音樂(lè)中的節(jié)奏、旋律，舞蹈中的人體、動(dòng)作，繪畫(huà)中的色彩、線條，攝影中的光影、構(gòu)圖，以及建筑、雕塑等各自的藝術(shù)語(yǔ)言，在深層意義上都是相通的。
因此，要提高審美力，學(xué)會(huì)優(yōu)雅，就要多涉獵一些藝術(shù)門(mén)類(lèi)，多掌握一些藝術(shù)語(yǔ)言，對(duì)多種藝術(shù)門(mén)類(lèi)都略有一定的欣賞能力和情趣。
除了前面與大家分享的兩個(gè)美篇《賞讀名著》、《聆聽(tīng)名曲》，多多地觀覽欣賞并深入理解領(lǐng)悟西方古典油畫(huà)也是培養(yǎng)藝術(shù)形式感覺(jué)、提高審美水準(zhǔn)的絕好途徑。
在繪畫(huà)中，中國(guó)繪畫(huà)（國(guó)畫(huà)）與西方繪畫(huà)（西畫(huà)）是兩個(gè)截然迥異的領(lǐng)域，它們的區(qū)別太大太多了，根據(jù)書(shū)畫(huà)家北人先生的闡述，大致概括如下：
西畫(huà)：講“再現(xiàn)”，重在寫(xiě)實(shí)，得“視覺(jué)真實(shí)”，凝重逼真。
國(guó)畫(huà)：講“表現(xiàn)”，重在寫(xiě)意，求“不似之似”，空靈簡(jiǎn)潔。
西畫(huà)：以明暗、色彩為主要造型手段。
國(guó)畫(huà)：以線條為主要造型手段。
西畫(huà)：重視形體光影描繪，及客觀對(duì)象色彩的真實(shí)精確再現(xiàn)，注重表現(xiàn)立體空間感的真實(shí)效果，用透視、素描、寫(xiě)生等一切手段讓其逼肖如真，色彩變化極其豐富，風(fēng)格典雅和諧。
國(guó)畫(huà)：通過(guò)線條的粗細(xì)、頓挫、方圓、疾徐或轉(zhuǎn)折等變化，表現(xiàn)物象的形體和質(zhì)感，注重形象的神韻；以墨色的濃淡變化來(lái)描繪對(duì)象的色彩關(guān)系，著重表現(xiàn)審美感受的真實(shí)，容許虛擬和省略。
西畫(huà)：定點(diǎn)寫(xiě)生，按透視法描繪特定視域內(nèi)的景物，依照透視明暗的具體描繪顯示出空間，全方位描繪對(duì)象的形體、色彩、光線等，以求真實(shí)地再現(xiàn)客觀對(duì)象。
國(guó)畫(huà)：散點(diǎn)透視，將不同時(shí)間、不同角度的形象特點(diǎn)有機(jī)組合在一起，著重表現(xiàn)審美感受的真實(shí)，在三度空間的要求上比較靈活概括,容許虛擬和省略；
寫(xiě)意并非中國(guó)畫(huà)獨(dú)有。
實(shí)際上西方美術(shù)到了印象派及至后來(lái)的現(xiàn)代派，都非常的寫(xiě)意。
如莫奈畫(huà)睡蓮，不再如古典主義、浪漫主義和現(xiàn)實(shí)主義糾纏于具象。
然而西方的寫(xiě)意與東方特別是國(guó)畫(huà)的寫(xiě)意表面上看形式相似，但卻有完全不同的本質(zhì)。
西方畫(huà)家不管怎樣抽象變形夸張，他的藝術(shù)出發(fā)點(diǎn)是從外到內(nèi)的，都是描寫(xiě)由外在客體世界所引起的藝術(shù)家內(nèi)心的情緒變化，藝術(shù)的表現(xiàn)是被動(dòng)的；
而中國(guó)畫(huà)家的藝術(shù)出發(fā)點(diǎn)則完全是相反的流程，是由內(nèi)而外，因?yàn)閮?nèi)心有塊壘，而假借寄托一個(gè)客體發(fā)泄出來(lái)。因此中國(guó)畫(huà)的寫(xiě)意，畫(huà)山不是山，畫(huà)水不是水，是借詩(shī)還魂，是托物明志。
從我個(gè)人的偏好看，還是更傾心于西方文化：
文學(xué)，喜歡西方文學(xué)名著甚于中國(guó)四大名著；
音樂(lè)，喜歡交響樂(lè)甚于民樂(lè)；
繪畫(huà)，喜歡油畫(huà)甚于國(guó)畫(huà)；
舞蹈，喜歡芭蕾、摩登舞甚于民族舞、現(xiàn)代舞；
服飾，喜歡晚禮服甚于旗袍；
攝影，也是西方傳進(jìn)來(lái)的。
唯有我喜歡的書(shū)法，是純國(guó)粹，沒(méi)有任何東西可以媲美取代。
本篇按西方美術(shù)的各發(fā)展時(shí)期，結(jié)合“優(yōu)雅”主題，精選出我所喜歡的表現(xiàn)優(yōu)雅女性的名畫(huà)與大家分享。
在欣賞繪畫(huà)大師們眼里、心中和筆下的優(yōu)雅淑女時(shí)，我們可以從畫(huà)家對(duì)光的重視、對(duì)色彩的運(yùn)用、對(duì)眼神的描繪、對(duì)臉部表情的刻劃、對(duì)肢體語(yǔ)言的展示、對(duì)衣飾器具物品細(xì)節(jié)的再現(xiàn)中，感受到那種從容安詳，那種淡定平和，那種不卑不亢，那種得體適度，那種儀態(tài)萬(wàn)方……
潛移默化之間，你便會(huì)慢慢形成那種因見(jiàn)多識(shí)廣、眼界提高、心胸開(kāi)拓、品味脫俗而由內(nèi)至外散發(fā)出來(lái)的優(yōu)雅。
一、古希臘羅馬（公元前800年－公元600年，先秦－南北朝）
公元前5-4世紀(jì)，希臘藝術(shù)（詩(shī)歌、戲劇、雕塑、建筑）達(dá)到了高峰。
古希臘人崇拜力量和智慧，認(rèn)為健全的精神必然高于健全的身體，力量就是來(lái)自人體那剛健的骨架的劇烈運(yùn)動(dòng)和跳動(dòng)的肌肉。
因此，他們把人體看作是最美的東西。他們樂(lè)于裸體運(yùn)動(dòng)于大自然中以顯示力量與智慧。他們?cè)谟裼涡袝r(shí)，可以裸體而舞；在戰(zhàn)斗和競(jìng)技時(shí)，更是完全不穿衣服。
希臘雕塑家在藝術(shù)上最大的成就，是對(duì)于人體美的發(fā)現(xiàn)。當(dāng)時(shí)藝術(shù)家們正開(kāi)始以現(xiàn)實(shí)的人作為創(chuàng)作的主題，他們的注意力也從原來(lái)的直線和靜止的形態(tài)，轉(zhuǎn)移到表現(xiàn)人體的動(dòng)作和曲線美上。
人們所看到的不僅是健美的身體結(jié)構(gòu)，還可看到內(nèi)在的生命活力以及其中所充溢的莊重感。這樣的雕塑作品真可說(shuō)是品質(zhì)、力與美的完善結(jié)合。
這個(gè)時(shí)期的雕塑，最著名的便是舉世盡知的《米洛維納斯》（又稱(chēng)“斷臂維納斯”）。
健美的體魄，扭動(dòng)的身軀，S形曲線，安詳從容的面龐，無(wú)形的手臂，將維納斯的優(yōu)雅沉靜之美發(fā)揮到極致。
二、文藝復(fù)興（15－16世紀(jì)，明朝）
經(jīng)歷了中世紀(jì)（4-14世紀(jì)）教會(huì)勢(shì)力1000多年的統(tǒng)治后，人們開(kāi)始要求擺脫精神上的奴役，全面復(fù)興古希臘羅馬的藝術(shù)精神。其思想核心是個(gè)性自由、理性至上和人性的全面發(fā)展，否定神權(quán)及其提倡的禁欲主義和來(lái)世主義。
文藝復(fù)興時(shí)期的繪畫(huà)藝術(shù)，用人體解剖知識(shí)和透視法（在平面上塑造立體的三維空間）來(lái)描繪自然和人體，造型單純，強(qiáng)調(diào)直線，喜用安定的金字塔形，以求其均衡穩(wěn)定與美感。
1.波提切利（意）：《維納斯的誕生》
這是美術(shù)史上最優(yōu)雅的裸體。
畫(huà)面中，愛(ài)與美之神維納斯象一粒珍珠一樣，從貝殼中站起，升上了愛(ài)琴海面。
S形站姿和緊緊并攏的雙膝將曲線美顯露無(wú)遺，偏側(cè)的頭頸勾劃出嫵媚與柔弱，純真無(wú)邪的眼神略顯憂(yōu)郁。
波提切利以秀逸的裝飾風(fēng)格、明麗燦爛的色彩，和詩(shī)一般柔美流暢、極富節(jié)奏感的線條，表現(xiàn)了女神的飄逸與神秘。
她的頸和手臂照解剖學(xué)看都過(guò)長(zhǎng)，但卻增加了優(yōu)雅的魅力。
金色的長(zhǎng)發(fā)亦呈“S”形線條，蜿蜒回旋。其神韻接近中國(guó)的藝術(shù)風(fēng)味。
2.達(dá)芬奇（意）：《達(dá)芬奇自畫(huà)像》
文藝復(fù)興時(shí)期有三大巨匠：
達(dá)芬奇的藝術(shù)，精巧含蓄，富于哲理，是智慧的象征；
拉斐爾的藝術(shù)，婉雅和諧，抒情優(yōu)美，是理想的化身。
米開(kāi)朗基羅的藝術(shù)，雄偉壯麗，充滿(mǎn)激情，是力量的體現(xiàn)；
達(dá)芬奇是文藝復(fù)興時(shí)期最全能的大師。
甚至也可以說(shuō)是人類(lèi)歷史上絕無(wú)僅有的創(chuàng)造者和發(fā)明家。
他不僅道德高尚，舉止溫雅，有光輝四射的美貌，生氣勃勃的儀表，體格偉健，力量過(guò)人，
他還是第一流學(xué)者：幾乎和哥白尼同時(shí)發(fā)現(xiàn)了太陽(yáng)中心說(shuō)，設(shè)計(jì)出世界上第一個(gè)飛行機(jī)。
他是建筑家工程師：戰(zhàn)爭(zhēng)時(shí)，可發(fā)明武器，筑壘攻城；和平時(shí)，會(huì)興修水利，建筑宮殿。
他是醫(yī)學(xué)家：親手解剖過(guò)30多個(gè)尸體，第一個(gè)發(fā)現(xiàn)了胎兒在母體內(nèi)生長(zhǎng)的過(guò)程。
他是音樂(lè)家：用一種自己發(fā)明的古琴樂(lè)器參加音樂(lè)競(jìng)賽；文藝復(fù)興的資助人梅第奇把他當(dāng)作音樂(lè)家向?qū)m廷推薦。
他當(dāng)然更是畫(huà)家：他的創(chuàng)造力滲透到圖像表現(xiàn)的每個(gè)領(lǐng)域：繪畫(huà)、雕塑、建筑。他把解剖、透視、色彩與明暗規(guī)律的研究成果用于繪畫(huà)實(shí)踐中，使現(xiàn)實(shí)主義創(chuàng)作達(dá)到了一個(gè)新的高峰。
他創(chuàng)造了繪畫(huà)上的薄霧法（物體愈遠(yuǎn)就愈隱沒(méi)在淡藍(lán)的霧氣中），比印象派畫(huà)家早400年就看出了陰影中是有色彩的。
他第一個(gè)精辟地提出：眼睛是心靈的窗戶(hù)，強(qiáng)調(diào)繪畫(huà)的任務(wù)在于表現(xiàn)人的靈魂。
他經(jīng)過(guò)精密的測(cè)量得出結(jié)論說(shuō)，人體的各部分間的比例，都是整數(shù)的比例，因而呈現(xiàn)為和諧之美，他把這個(gè)比例稱(chēng)為神圣的比例。
他還是一個(gè)怪才：他是一個(gè)“知道許多秘密的人”，左右手都會(huì)寫(xiě)字。為保藏秘密，據(jù)說(shuō)他有120部之多書(shū)是左手自右向左反寫(xiě)成的，必得用鏡子反映出來(lái)才能讀。
達(dá)芬奇·《抱銀貂的女子》
達(dá)芬奇的《蒙娜麗莎》《最后的晚餐》早已是家喻戶(hù)曉的名畫(huà)。
這里主要欣賞他的另一幅《抱銀貂的女子》。
明暗的處理，是這幅肖像畫(huà)中最引人注目之處。
光線和背景的陰影襯托出年輕女子優(yōu)雅的頭顱和柔美的面孔。
從她時(shí)尚的服飾打扮看，她應(yīng)該是一名貴族女子。
但她堅(jiān)定的眼神和緊閉的雙唇，卻透露出剛毅果敢的性格。
這是一位“有個(gè)性”的女子。
3.拉斐爾（意）：《西斯廷圣母》
這是拉斐爾一生中最后一幅作品。
也是世界上所有圣母像中最有光彩、最偉大、最成功的作品。
畫(huà)面色彩以寧?kù)o、雅致的冷綠色為主調(diào)。
人的皮膚及教皇的袍子、圣女的上衣是一種溫馨而高貴的黃色暖色調(diào)。
圣母的紅色上衣象征天主的圣愛(ài)，藍(lán)色斗篷象征天主的真理。既突出又與其它顏色十分和諧，散發(fā)著美麗動(dòng)人的光彩，共同奏出一種典雅優(yōu)美的曲調(diào)。
畫(huà)中大量運(yùn)用圓潤(rùn)流暢的造型與線條，產(chǎn)生碧波流蕩般的節(jié)律，形成秀美典雅的獨(dú)特風(fēng)格。
圣母溫柔的大眼里含有一種哀傷悲憫的目光，托起懷中的嬰兒似已準(zhǔn)備把他獻(xiàn)給這個(gè)多難的人間。為了拯救人類(lèi)，甘愿獻(xiàn)出自己的兒子，這是一個(gè)具有崇高犧牲精神的母親形象，體現(xiàn)出溫柔端莊慈愛(ài)和典雅嫻靜的母性之美。
圣母、教皇、圣女正好構(gòu)成了金字塔形，這樣的構(gòu)圖給人以一種穩(wěn)定感。
為增加畫(huà)面的動(dòng)勢(shì)，畫(huà)家在下面加了兩個(gè)天真爛漫的小天使，使整個(gè)三角形構(gòu)圖受到了一定的破壞，但這樣就又形成了環(huán)狀的形象組合。
無(wú)數(shù)小天使的頭像隱約出現(xiàn)在天光云氣中，好象是一朵朵團(tuán)云。
在這幅畫(huà)中，拉斐爾把自己美好的理想寄托在圣母的身上，希望他筆下的圣母能為人類(lèi)帶來(lái)希望和美好的一切。
4.提香（意）：《花神》
提香比別人畫(huà)了更多的肖像，從他開(kāi)始將肖像畫(huà)作為獨(dú)立體裁，為形成肖像畫(huà)的樣式做出劃時(shí)代的貢獻(xiàn)。
他筆下的婦女，有著由優(yōu)裕的生活滋養(yǎng)出來(lái)的溫柔而豐腴的肉體，象夏日盛開(kāi)的花朵，到了成熟的頂點(diǎn)，這使女性裸體更具蓬勃的生命力。
古羅馬神話中的花神是美麗、智慧和愛(ài)情的象征。
提香創(chuàng)造性地把花神描繪成健康莊重的民間少女形象，有著少女溫雅端莊的神態(tài)和成熟女性豐腴的肉體。
花神右手持花，左手緊捏滑落的衣服，羅馬式的潔白內(nèi)衣襯托出肉紅的膚色和半裸的胸脯。
她雙眸清澈，垂頭沉思，神情含蓄而寧?kù)o。
棕色，是西方古典油畫(huà)最為推崇最顯高貴的色調(diào)。
棕色與金色是絕配，在這幅圖里也得到了印證。
二、巴洛克、洛可可藝術(shù)（17－18世紀(jì)，清朝）
巴洛克原義：形狀不規(guī)整的珍珠。
巴洛克以大量細(xì)密優(yōu)美繁復(fù)的曲線，追求華美纖巧的風(fēng)格和富麗堂皇的貴族趣味。
畫(huà)中人物多豐滿(mǎn)健壯雄偉豪邁，采用斜線或?qū)蔷€構(gòu)圖，喜用動(dòng)感較強(qiáng)的S形、波浪形或放射形，加以強(qiáng)烈的明暗對(duì)比和絢麗的色彩，使人有極度夸張之感。
洛可可原義:像貝殼表面那樣的形狀不規(guī)則而且閃亮的東西。
洛可可藝術(shù)不遺余力地追求各種蜷曲線條的精細(xì)的穿插和整體造型上的繁復(fù)裝飾斑爛耀人的風(fēng)格，比巴洛克風(fēng)格更悠閑、更怡人精致纖巧，可說(shuō)是巴洛克藝術(shù)發(fā)展到極致的結(jié)果。
1.委拉斯開(kāi)茲(西班牙)：《鏡前維納斯》
委拉斯開(kāi)茲是西班牙的第一位世界級(jí)繪畫(huà)巨匠（之后有戈雅、畢加索、達(dá)利等）。
他的巴洛克風(fēng)格體現(xiàn)在畫(huà)面中復(fù)雜的明暗對(duì)比，物體的暗部和陰影都由豐富的色彩組成，力求在光線和色彩的律動(dòng)中刻畫(huà)人物的性格。
維納斯優(yōu)雅的臥姿顯現(xiàn)出優(yōu)美的曲線，細(xì)嫩的肌膚溫潤(rùn)如玉，充滿(mǎn)了青春的氣息，表現(xiàn)出端莊高雅的氣質(zhì)。
此刻，小愛(ài)神丘比特正為母親扶住鏡子。
2.布歇（法）：《蓬巴杜夫人》
布歇是法國(guó)洛可可繪畫(huà)最重要的代表人物，首席宮廷畫(huà)師，備受路易十五的情婦蓬巴杜夫人的青睞。
蓬巴杜夫人是路易十五時(shí)代的政治與文化的實(shí)力人物，她對(duì)法國(guó)的洛可可藝術(shù)有決定性的影響。
畫(huà)面中蓬巴杜夫人略帶微笑，顯得雍容華貴。
她身穿華麗的綠緞子撐裙，上面綴滿(mǎn)了薔薇花，在她面前的地板上也放著兩朵薔薇花，這是蓬巴杜夫人的象征物。
她脖子上、胸前和袖門(mén)都裝飾著蝴蝶結(jié)，襯托出夫人的美艷。
畫(huà)面淡雅的色調(diào)襯托著夫人白皙的膚色，顯得格外和諧。
這幅畫(huà)捕捉到夫人讀書(shū)時(shí)的片刻小憩這一瞬間，眼睛里閃爍著睿智的光芒。
左下角地板上還有樂(lè)譜和蝕刻銅版畫(huà)的工具，右側(cè)的幾案下堆著書(shū)和薔薇，背景的柜子中裝滿(mǎn)了書(shū)籍。
這些看似無(wú)心的背景擺設(shè)，不僅體現(xiàn)了蓬巴杜夫人的高貴典雅，而且暗示了她才智過(guò)人，富有學(xué)養(yǎng)。
3.格瑞茲(法)：《破碎的水壺》
格瑞茲的肖像畫(huà)有過(guò)分理想化、唯美化的藝術(shù)傾向，帶有濃厚的學(xué)院派氣息，有用色細(xì)膩的古典畫(huà)風(fēng)。
《破碎的水壺》是畫(huà)家代表性的作品。
它看上去是一幅肖像，實(shí)際上包含著豐富的象征意義，暗示著姑娘失去了童貞。
但那個(gè)手挽破碎的水壺、含苞欲放的天使一般的女孩兒，不管她遭遇過(guò)什么，她那穿透一切的無(wú)邪的眼神就是清純圣潔本身。
這幅畫(huà)的棕色調(diào)高貴奢華，是后來(lái)古典主義繪畫(huà)的主要特征。
4.勒布倫（法）：《畫(huà)家和她的女兒》
勒布倫生活在洛可可時(shí)代，但她厭惡那種浮夸的矯揉的庸俗畫(huà)風(fēng)，其作品具有超脫的、古典的韻味，帶有純樸、清新的氣息。
她善于抓住最足以反映人物個(gè)性、最能使人感動(dòng)的一瞬間，給以完美而充分的刻劃。
對(duì)人物的外形特征、服飾刻劃得十分細(xì)致，并利用色彩和明暗對(duì)比使人物性格十分突出。
這幅畫(huà)是作者最出色的代表作，也是她的自我寫(xiě)照。
32歲的女畫(huà)家裝束樸素典雅，端莊秀麗，目光溫柔而深情，十分瀟灑優(yōu)雅。
作品將母女之愛(ài)、親子之情畫(huà)得十分動(dòng)人，也表現(xiàn)了畫(huà)家自己的溫婉多情。
構(gòu)圖采用了穩(wěn)定勻稱(chēng)的三角形，線條優(yōu)美洗練。
發(fā)帶與腰帶呼應(yīng)，色彩雅致和諧。
背景不加任何陪襯，更突出了主題。
三、荷蘭畫(huà)派（17世紀(jì)）
雖然處于巴洛克時(shí)期，但荷蘭藝術(shù)的風(fēng)格卻以寫(xiě)實(shí)、恬靜、安寧、樸素、親切的世俗趣味而區(qū)別于豪華宏麗的巴洛克風(fēng)格。
荷蘭藝術(shù)由于寫(xiě)實(shí)而受到市民的歡迎，人們紛紛購(gòu)得油畫(huà)懸掛室內(nèi)，出現(xiàn)了畫(huà)廊專(zhuān)門(mén)出售藝術(shù)家的作品。從此油畫(huà)變成商品大量進(jìn)入市場(chǎng)。
這是荷蘭畫(huà)派對(duì)現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)的一大貢獻(xiàn)。
1.倫勃朗(荷)
倫勃朗是17世紀(jì)荷蘭最偉大的畫(huà)家。
他對(duì)藝術(shù)最偉大的貢獻(xiàn)，就是“倫勃朗光”——以黑暗來(lái)繪成光明。
他能在有限的畫(huà)面內(nèi)制造神奇的光影，通過(guò)光暗的強(qiáng)烈對(duì)照，聚焦人的注意與興趣。
這種明暗對(duì)比的聚光法顯然受到卡拉瓦喬的影響，但倫勃朗的畫(huà)面具有豐富的層次感。
我的攝影風(fēng)格乃至審美觀皆受到“倫勃朗光”的強(qiáng)烈影響。
倫勃朗是歷史上多產(chǎn)的藝術(shù)家之一。
死后名聲日增，拍賣(mài)出4千萬(wàn)美元天價(jià)。
他作品的偽作遍布全球。西方美術(shù)界有一則笑話：倫勃朗一生畫(huà)了600張油畫(huà)，其中有3000張?jiān)诿绹?guó)。不僅倫勃朗作品的真?zhèn)纬蔀閷?zhuān)家們研究的重大課題，而它的被盜也常是轟動(dòng)世界的要聞。
《浴女》中這位質(zhì)樸的女郎提著潔白的連衣裙，小心翼翼地走入池水中，臉上露出嬌羞和膽怯。她低頭望著清涼的池水，黝暗的背景突出了人物的形象。
女性親切、自然的魅力和真實(shí)的體態(tài)深深地吸引了我們。
2.維米爾（荷）：《倒牛奶的女仆》
維米爾被稱(chēng)為“表現(xiàn)寧?kù)o生活的詩(shī)人，描繪光影變化的大師”。
他作品中的人物，都有一幅悠然自得、舒適安寧、十分滿(mǎn)足的神態(tài)。
他不用倫勃朗的明暗法去強(qiáng)調(diào)繪畫(huà)的戲劇性效果，而是減弱它的對(duì)比強(qiáng)度，用漫射光線造成微妙的光影變化和空間感，給畫(huà)面抹上抒情色彩。
他大膽而巧妙、獨(dú)特而又和諧地運(yùn)用藍(lán)黃兩種顏色，這藍(lán)黃色調(diào)被稱(chēng)為“維美爾標(biāo)志”。
《倒牛奶的女仆》是維米爾的代表作之一。
此畫(huà)構(gòu)圖單純，輪廓清晰，環(huán)境樸素、寧?kù)o。
人物的體態(tài)健壯，神色溫順，尤有一種樸素之美。
維米爾特別喜歡畫(huà)從玻璃窗射進(jìn)來(lái)的天光流瀉在窗前人物身上的美妙變化。
女仆的黃上衣和藍(lán)圍裙是鮮明的對(duì)比色，而墻壁地板竹籃等物，又以不同的偏黃色彩與沉著而鮮明的藍(lán)色構(gòu)成對(duì)立中的統(tǒng)一。
四、新古典主義(18－19世紀(jì))
隨著法國(guó)大革命的爆發(fā)，巴洛克宮廷趣味日漸式微，“新古典主義”興起。
文藝復(fù)興是對(duì)古希臘羅馬人文精神的復(fù)興，新古典主義則是對(duì)文藝復(fù)興的回歸。
新古典主義崇尚古典美的質(zhì)樸、簡(jiǎn)練和自然，選擇嚴(yán)肅的題材,強(qiáng)調(diào)理性而忽視感情,強(qiáng)調(diào)線條而忽視色彩，不論畫(huà)什么都覺(jué)得棕色才是高貴的。
1.路易·大衛(wèi)(法)：《雷卡米埃夫人像》
大衛(wèi)是新古典主義領(lǐng)軍人物。
這幅畫(huà)典型地再現(xiàn)了從古希臘到文藝復(fù)興風(fēng)格的一脈相承。
畫(huà)面非常簡(jiǎn)潔。雷卡米埃夫人在一襲白色長(zhǎng)裙里嫻靜端莊，閃閃發(fā)光。
裙子去掉了洛可可式繁瑣的裙撐、裙擺、花邊、蝴蝶結(jié)等裝飾，只留下簡(jiǎn)單的裙擺墜地，并且腰線被提得很高，更顯得人典雅修長(zhǎng)。
夫人額間僅用發(fā)帶束著頭，發(fā)帶上也沒(méi)有一點(diǎn)珠寶，甚至連鞋都沒(méi)穿，就這樣赤腳斜倚在長(zhǎng)榻中。既高雅莊重，又婉約自然，展現(xiàn)了一種古典式的莊重和美。
道具只有兩件。夫人所倚的長(zhǎng)榻，是古典主義裝飾風(fēng)格，模仿古羅馬的龐貝樣式，線條簡(jiǎn)明利落；挺拔修長(zhǎng)，古意盎然。靠榻左側(cè)放了一盞從龐貝遺址中發(fā)掘出來(lái)的銅燈。
除這位古代裝束、神采奕奕的美女外，還有垂直的燈桿和羅馬式臥榻及榻前的踏腳板，形成對(duì)比又保持平衡，構(gòu)成了極富古代氣氛的典雅環(huán)境。
背景僅一塊素樸的布幕，色彩與形體相得益彰，呈現(xiàn)出一種高雅古樸的休憩狀態(tài)。
簡(jiǎn)潔的藝術(shù)處理使這幅畫(huà)在繪畫(huà)史上占有光輝地位。
2.安格爾(法)：《泉》
安格爾是最講形式美的畫(huà)家。他所追求的是“永恒的美”。
他深信希臘人所說(shuō)：在所有的形中，圓形是最美的形。
他在女性柔軟的肉體上找到了這種美的理想，如音樂(lè)的和聲，人體曲線美，S型，優(yōu)雅柔和，有氣魄，能感覺(jué)到力量和生命。
1856年，76歲高齡的安格爾花了幾十年心血，在數(shù)百?gòu)埩?xí)作的基礎(chǔ)上創(chuàng)造了古典美的典范《泉》，向世界表白了他的藝術(shù)的最高理想，那就是他一生所崇尚的“清高絕俗、莊嚴(yán)肅穆的美”。
簡(jiǎn)約而富有變化的線條，決不顯出半點(diǎn)棱角，顯示著少女的文靜、豐滿(mǎn)和成熟。
健康豐腴的體態(tài)洋溢著生命和青春的活力；表情平靜、甜美、溫和的面孔，典雅的站立姿態(tài)，大理石般質(zhì)感的皮膚，更加強(qiáng)了無(wú)邪的神態(tài)，將人們帶入一種圣潔的精神世界。
此畫(huà)現(xiàn)成為巴黎盧浮宮的鎮(zhèn)館之寶。
3.庚斯勃羅(英)：《西鄧夫人像》
他的作品不描繪法國(guó)洛可可式的帶挑逗性的談?wù)堈f(shuō)愛(ài)，而是把洛可可風(fēng)格英國(guó)化。畫(huà)中人物常常是身著盛裝的貴族男女，人體纖長(zhǎng)，體態(tài)優(yōu)雅而矜持。
西鄧是當(dāng)時(shí)英國(guó)著名女演員，具有出眾的思想。
在她端正的身姿和秀美的容貌中，顯露出一種智慧、尊嚴(yán)和獨(dú)立的性格，有別于一般漂亮的貴婦人。
畫(huà)家發(fā)揮他所擅長(zhǎng)的色彩技巧，表現(xiàn)質(zhì)感十分逼真，色彩鮮明而和諧，色調(diào)富有韻律感，華麗輕快而不覺(jué)俗艷。
五、浪漫主義(19世紀(jì))
浪漫主義喜歡用飽滿(mǎn)的色彩來(lái)表現(xiàn)人的激情和自由精神。
以變形夸張的造型，突出強(qiáng)烈的動(dòng)勢(shì)和緊張氣氛的渲染。
克拉姆斯柯依（俄）：《無(wú)名女郎》
無(wú)名女郎穿著上流社會(huì)的冬令裘皮時(shí)裝，高高地坐在華貴的敞篷馬車(chē)上，高傲地望著觀眾。她不凡的氣派和自尊，剛毅、果斷、滿(mǎn)懷思緒，散發(fā)著青春活力。
背景的虛幻性處理，使這個(gè)在寒凝空氣中傲然而坐的女郎更加挺秀灑脫。
畫(huà)面色彩在單純中傳達(dá)了豐富的意味。
紫黑和橙黃揭示了明麗流蕩的抒情心緒和矜持沉穩(wěn)的性格特征。
六、現(xiàn)實(shí)主義（19世紀(jì)）
現(xiàn)實(shí)主義畫(huà)家用忠實(shí)于對(duì)象的手法來(lái)描寫(xiě)自然風(fēng)景和人民,客觀再現(xiàn)當(dāng)代生活。
一群因貧困或失意而又具有革新精神的畫(huà)家，聚集在巴黎東南100公里外、楓丹白露森林西邊的巴比松村，形成一個(gè)現(xiàn)實(shí)主義的風(fēng)景畫(huà)派。
他們注重戶(hù)外寫(xiě)生，力求真實(shí)地描繪自然景物，善于以精妙的手法表現(xiàn)空氣感及大自然中燦爛多姿的色調(diào)，直接啟迪了印象派畫(huà)家的外光技法。
柯羅（法）：《孟特芳丹的回憶》
我喜愛(ài)的風(fēng)景畫(huà)家有透納、康斯太勃爾、列維坦、希施金等，
柯羅的《孟特芳丹的回憶》，是最讓我心醉的一幅風(fēng)景畫(huà)。
柯羅是全世界最偉大的風(fēng)景畫(huà)家。
他獨(dú)創(chuàng)了一種在未干的油彩底色上描繪物象的新的技巧，使物形的邊線和遠(yuǎn)景溶和，一切自然之物都被籠罩在透明的薄霧之中，樹(shù)叢的枝葉象細(xì)霧一樣逐漸消散，從而產(chǎn)生出一種恍惚朦朧的美，具有夢(mèng)幻般沉思的特色，帶有某種淡淡的難以言傳的憂(yōu)傷，充滿(mǎn)了抒情的韻味。
我所收集的柯羅作品并不多，但每次欣賞《孟特芳丹的回憶》中那些“會(huì)跳舞的樹(shù)”，心中都會(huì)充滿(mǎn)柔情和感動(dòng)。
晨霧初散，幽靜的林地與湖面的水氣給人一種溫暖濕潤(rùn)的感覺(jué)。
右側(cè)那棵巨大的傘一樣的大樹(shù)形成了畫(huà)面結(jié)構(gòu)的主旋律，與左側(cè)的一株小枯樹(shù)相對(duì)應(yīng)，使構(gòu)圖在強(qiáng)烈的對(duì)比中趨于平穩(wěn)。
和煦的陽(yáng)光透過(guò)初秋時(shí)分金黃色的樹(shù)葉間的縫隙迷迷離離地灑落到那盛開(kāi)著紅色小花的草地上。
圍繞著那株小枯樹(shù)的三個(gè)人物顯得生氣盎然。他們鮮艷的衣服和曼妙的姿態(tài)與這個(gè)仙境般的林野十分諧和。
由于微風(fēng)長(zhǎng)期吹拂，那些大大小小的樹(shù)枝一律朝著一個(gè)方向傾斜，就像一群青春少女在歡快地翩翩起舞，顯示出一種婀娜多姿的舞蹈美。
整個(gè)畫(huà)面是那樣地和諧生動(dòng)，富有音樂(lè)的節(jié)奏旋律與無(wú)限的詩(shī)意。
這種大自然的情趣不是夢(mèng)幻，勝似夢(mèng)幻。
七、印象派（19世紀(jì)）
浪漫主義風(fēng)景畫(huà)家不習(xí)慣到野外寫(xiě)生，故以古典主義的醬油色、棕調(diào)子為高貴。
在印象派畫(huà)家眼中，光才是畫(huà)面真正的主角。
他們把世界看成是由光反射組成的色彩，重視對(duì)自然界瞬間印象的追求。
他們堅(jiān)持到大自然中去作畫(huà)，直接描繪陽(yáng)光下的物象，抓住光和色瞬間的變化，以響亮鮮明的色彩，表現(xiàn)陽(yáng)光的明媚、樹(shù)葉的抖動(dòng)、草地的斑影。
印象派畫(huà)家打破傳統(tǒng)固有色的觀念，綠樹(shù)可能因天光的影響畫(huà)成藍(lán)色，白羊的肚皮可能被草映成綠色。
他們把自己身邊平凡的一切，經(jīng)過(guò)光的魔術(shù)，幻化為光怪陸離的色彩的斑點(diǎn)，跳躍著、閃爍著，從而使油畫(huà)藝術(shù)進(jìn)入一個(gè)前所未有的新時(shí)期。
1.莫奈（法）：《撐陽(yáng)傘的女人》
印象主義最典型的代表和領(lǐng)袖人物。
莫奈不太重視形體的表達(dá)，而唯愛(ài)用純粹的冷暖色彩來(lái)表現(xiàn)物象。
為了研究瞬間光線下的色彩變化，他孜孜不倦地研究同一景物在不同時(shí)間、不同光線下的色彩效應(yīng)。
為了表現(xiàn)光的閃爍效果，莫奈以明亮的色彩作為主調(diào)，用短小而清晰的筆觸，把不同的色彩一點(diǎn)一點(diǎn)地排列上去，看去有一種光影在顫動(dòng)的效果，而每一層次的色彩都是非常鮮艷的。
畫(huà)面采用了仰視的角度。
我們可以看出撐傘女子與兒子的輪廓外貌，但他們的面容卻因簡(jiǎn)化而模糊。
兒子的出現(xiàn)，加強(qiáng)了畫(huà)面的縱深感，又與母親和傘構(gòu)成了一個(gè)穩(wěn)定的三角型。
女子擺動(dòng)的頭巾和長(zhǎng)裙的縐褶，加強(qiáng)了畫(huà)面旋轉(zhuǎn)的動(dòng)感。
因?yàn)楣庥暗淖饔?，女人的上半身色調(diào)昏暗表明她處于傘的陰影之下。藍(lán)天白云的光彩、腳邊墨綠的草與淡黃花朵的顏色，反襯在女子的裙子和袖肘上。
為了表現(xiàn)物體的動(dòng)態(tài)變化和光色的斑斕絢麗、光怪陸離，畫(huà)家采用小筆觸，直接用原色（黃、藍(lán)）并列，時(shí)而重疊，并用補(bǔ)色（綠、橙）補(bǔ)互對(duì)比，使色彩在強(qiáng)烈視覺(jué)沖擊中產(chǎn)生新的和諧。
2.雷諾阿（法）：《康達(dá)維斯小姐的畫(huà)像》
雷諾阿最擅長(zhǎng)畫(huà)甜美的女人和可愛(ài)的兒童。
他的畫(huà)面上總是洋溢著歡樂(lè)的氣氛，所有的女人都被描繪成不食人間煙火的仙女，她們有著桃紅晶瑩的肌膚、豐滿(mǎn)光滑的胴體，豐滿(mǎn)嬌麗，嫵媚動(dòng)人。
他以明朗艷麗、豐富華美、令人眩目的光彩，呈現(xiàn)一種優(yōu)雅自然的美，
畫(huà)中最吸引我們目光的，是小女孩那金棕色而蓬松、長(zhǎng)及腰際的頭發(fā)。
（注意她的坐姿與側(cè)臉的角度）
整個(gè)畫(huà)面色彩明艷，光影斑駁。
畫(huà)家用細(xì)碎短促的筆觸，仔細(xì)描繪了女孩沐浴在光線中的自然景色，把變幻不居的光色效果記錄在畫(huà)布上。
雷諾阿（法）：《陽(yáng)臺(tái)上》
籍對(duì)比色（紅、綠、黑、白）的運(yùn)用，使畫(huà)面鮮明動(dòng)人。
這是雷諾阿最受歡迎的畫(huà)作之一。
雷諾阿（法）：《布吉瓦的舞會(huì)》
女孩的一張年輕得讓人嫉妒的光滑的臉蛋，在男子深情的注視下，泛起點(diǎn)點(diǎn)紅暈。
女孩體態(tài)優(yōu)雅，著裝的色彩搭配簡(jiǎn)單明亮。
3.德加（法）：《舞臺(tái)上的舞女》
德加最擅長(zhǎng)畫(huà)芭蕾舞女在舞臺(tái)上下的瞬間印象。
他常以極大的興致在后臺(tái)和包廂里仔細(xì)地觀察舞蹈演員優(yōu)美的動(dòng)作，他的色調(diào)溫暖、輕快、鮮明。
德加特別重視形體的表達(dá)和線條、塊面及色彩整體效果的處理，把印象派表現(xiàn)光、色的技巧用來(lái)描繪室內(nèi)正在運(yùn)動(dòng)中的女性體態(tài)之美。
畫(huà)面通過(guò)兩位舞女舞蹈動(dòng)作的刻劃，強(qiáng)調(diào)和突出顯示了舞蹈人體的運(yùn)動(dòng)美；
畫(huà)家以她們的舞姿為媒介，刻意追尋光與色的表現(xiàn)，表現(xiàn)出強(qiáng)烈的燈光反射效果，舞臺(tái)顯得虛無(wú)飄渺、絢麗變幻，成為一個(gè)美的世界。
八、現(xiàn)代主義(19-20世紀(jì))
現(xiàn)代主義表現(xiàn)了現(xiàn)代人的精神創(chuàng)傷和變態(tài)心理，對(duì)現(xiàn)實(shí)生活消極、悲觀和失望的情緒，及強(qiáng)烈的個(gè)人主義和虛無(wú)主義。
現(xiàn)代派畫(huà)家認(rèn)為，藝術(shù)不必反映現(xiàn)實(shí)，現(xiàn)實(shí)是虛假的，不可認(rèn)識(shí)的。因此，由描繪外部世界轉(zhuǎn)向描寫(xiě)反映自己的內(nèi)心世界，把表現(xiàn)自己內(nèi)心的騷動(dòng)和主觀的感受作為藝術(shù)的根本。
他們以反傳統(tǒng)的姿態(tài)出現(xiàn)，追求形式上的各種創(chuàng)新：夸張、變形、抽象，甚至怪誕、粗野、丑陋，造成西方美術(shù)界繽紛繚亂的熱鬧現(xiàn)象。
莫迪利阿尼（意）：《白領(lǐng)黑衣的珍妮》
我最喜歡的肖像畫(huà)家，當(dāng)屬意大利的莫迪利阿尼。
他的畫(huà)風(fēng)非常獨(dú)特，絕對(duì)讓人過(guò)目不忘。
畫(huà)中人物形象簡(jiǎn)潔而高貴，哪怕是裸體畫(huà)，也絕不流露出一絲猥褻。
讀他的畫(huà)有如聆聽(tīng)天籟，應(yīng)了“此曲只就天上有，人間哪得幾回聞”的詩(shī)句。
他筆下的人物色彩對(duì)比鮮明，線條富有韻律感，頭部?jī)A斜，頸部細(xì)長(zhǎng)，眼睛像桃核形，多數(shù)不點(diǎn)眼珠，涂上一片淡藍(lán)色，猶如明凈的一泓秋水，流露著無(wú)限的幽怨。
莫迪里阿尼獨(dú)具的詩(shī)人氣質(zhì)和雕塑家的眼光，深刻地創(chuàng)造了一種特殊的藝術(shù)風(fēng)格。
他所創(chuàng)造的獨(dú)特的藝術(shù)樣式并不居于某一時(shí)尚，不是屬于形而下的世界，而是超越了時(shí)空的限定，成為一種恒定的美的形態(tài)。
他的那些線條精致、色彩柔和、筆觸生動(dòng)的作品，永遠(yuǎn)地訴說(shuō)著存在于人類(lèi)命運(yùn)之中的靈魂的永恒哀愁。
莫迪利阿尼（意）：《露妮·柴可夫斯基》
模特兒的臉形拉長(zhǎng)為尖橢圓形，臉上流露出溫雅的憂(yōu)郁神情。
畫(huà)像線條高貴優(yōu)美，是無(wú)聲的精神絮語(yǔ)。
通過(guò)它們，莫迪利阿尼和我們相互對(duì)話。
莫迪利阿尼（意）：《站立的裸婦》
畫(huà)面流露出溫柔如水、憐香惜玉的愛(ài)的情愫：弧形的眉，灰綠的眼睛，小不勝嬌的櫻唇，蛋形的臉，豐滿(mǎn)但頎長(zhǎng)的身材，構(gòu)成了莫迪利阿尼的特有的風(fēng)格，流露著人生本質(zhì)的美與調(diào)和了知性的感性。
莫迪利阿尼（意）：《仰臥的裸婦》
莫迪利阿尼的裸體畫(huà)形態(tài)簡(jiǎn)潔。單純流暢的弧形線構(gòu)成肉體的柔和、豐滿(mǎn)，從肩到腕、從腰到腿的線條都表現(xiàn)了女性的柔美的性感和肉體的詩(shī)意。
女人的身體修長(zhǎng)舒展，朱紅色的一抹乳頭效果十分微妙。
這個(gè)女人安靜地仰臥著，表現(xiàn)著她靜默中的誘惑與渴望。
莫迪利阿尼的裸體畫(huà)標(biāo)志著裸體畫(huà)發(fā)展的又一個(gè)巔峰。
藝術(shù)修養(yǎng)、文化素養(yǎng)愈高，知識(shí)面愈廣，生活閱歷愈多，藝術(shù)實(shí)踐愈豐富的人，其審美感受力、想像力、理解力和判斷力就愈強(qiáng)，他對(duì)作品二次再創(chuàng)造的力度就越大。
2012.2，我在重慶參觀了一個(gè)“古典與唯美——西蒙基金收藏雕塑、繪畫(huà)展”。
以下是我的觀展后寫(xiě)下的感受與評(píng)論。
“古典與唯美”，單憑這標(biāo)題，這字眼兒，就不由得令我心旌搖蕩，油然而生出無(wú)限的向往與喜歡！
待進(jìn)得展廳一一看來(lái)，那真是叫怎一個(gè)“喜”字了得??！高更、雷諾阿、德加、布格羅、畢沙羅、博納爾、杜米埃、熱羅姆、萊頓、羅丹……一個(gè)個(gè)如雷貫耳、在世界藝術(shù)史上割據(jù)著重要地位的鼎鼎大名，就這樣似乎不經(jīng)意般地一一出現(xiàn)在面前，真是驚喜連連啊！教人不敢相信面前琳瑯滿(mǎn)目的這些藝術(shù)珍品真的是出自他們偉大而超凡的手！不敢相信此刻真的是在與這些永垂不朽的世界級(jí)大師面對(duì)面！
然而，這竟然確實(shí)是真的！我就這樣帶著無(wú)比的驚訝和竊喜，流連在近百件世界頂級(jí)藝術(shù)品（真真切切的是出自這些藝術(shù)大師的手，可不是什么仿制復(fù)制的贗品喲?。┚奂谝黄鹚纬傻木薮蟠艌?chǎng)中，氤氳著，陶醉著，欣賞著，眩暈著，贊嘆著，感動(dòng)著，久久停留在每一件藝術(shù)品前，上上下下左左右右前前后后仔仔細(xì)細(xì)地欣賞每一個(gè)局部，每一個(gè)細(xì)節(jié)，以及它們所表現(xiàn)所傳達(dá)出來(lái)的那種難以言表的韻律和意境。
你能感覺(jué)到，甚至連畫(huà)框也是經(jīng)過(guò)了精心挑選，其色澤與線條精美繁復(fù)，與古典唯美的畫(huà)面表里呼應(yīng)，渾然一體。面對(duì)真跡所感受到的那種巨大的視覺(jué)沖擊力和強(qiáng)烈的心靈震撼力，真是看任何逼真精美的復(fù)制品印刷品都萬(wàn)萬(wàn)難以感受到的！
雖然因?yàn)榘灼胶怅P(guān)系，照片在熱光下偏黃，不過(guò)，這不正是古典主義油畫(huà)所崇尚的棕色調(diào)嗎？哈哈！只是，確實(shí)非常遺憾，我的攝影技術(shù)沒(méi)能如實(shí)逼真地再現(xiàn)這些頂級(jí)畫(huà)作的風(fēng)采。
在我印象中，這應(yīng)該是重慶半個(gè)世紀(jì)以來(lái)最頂級(jí)的藝術(shù)展啊，讓山城人民在家門(mén)口就能如進(jìn)盧浮宮大飽眼福啦！
布格羅！這位唯美的法國(guó)油畫(huà)大師，我的電腦中收集了六十幾幅他的畫(huà)作（包括上面這三幅）。
他筆下的婦女兒童或者小天使，都是那樣地端莊秀麗甜美清純，但卻都有著深邃憂(yōu)傷耐人尋味的眼神。
他畫(huà)的是理想王國(guó)中的人類(lèi)，經(jīng)受著苦難，卻不失童真！
布格羅（法）：《純真》
當(dāng)我佇立在這幅畫(huà)前久久凝視時(shí)，有一瞬間，我的眼眶濕潤(rùn)了，我被這幅畫(huà)傳達(dá)出來(lái)的那種寧?kù)o安詳憐憫柔軟所深深擊中！
此刻，世界隱退了，萬(wàn)籟俱寂了，只有愛(ài)，那種天地間無(wú)所不包無(wú)所不在的大愛(ài)，輕輕地洋溢包繞在我的周?chē)?/p>
赤腳的圣母知道兒子未來(lái)的命運(yùn)，她的臉上既有犧牲奉獻(xiàn)的隱忍痛苦，更有仁慈善良坦然平靜的光輝；
基督正在母親溫暖寬厚的懷抱中酣眠，他似乎還沒(méi)準(zhǔn)備好面對(duì)自己必將面對(duì)的一切；
迷途的小羊羔此刻卻正清醒得很，睜大著眼睛，仿佛在等待和見(jiàn)證著一切的發(fā)生……
雖然這是一幅宗教題材的畫(huà)，但它所呈示的那種精神的純美，卻具有人類(lèi)社會(huì)的普遍意義。
西涅克（法）：《寧芙女神》
純凈無(wú)邪的眼神，優(yōu)雅嫵媚的體態(tài)，白晰透明的肌膚，輕柔似水的褶縐質(zhì)感，烘托著嬌嫩豐滿(mǎn)的軀體，還有那讓人忍不住想伸手觸撫的手指腳趾……
逼真的現(xiàn)實(shí)主義筆觸，營(yíng)造出純粹唯美的浪漫主義情調(diào)，讓人沉浸在朦朧柔美的幻想之中。
西涅克是布格羅的學(xué)生，確實(shí)得到了老師的真?zhèn)鳌?/p>
阿爾芒·普安（法）：《對(duì)鏡梳妝的維納斯》
這幅畫(huà)有著典型的古典主義畫(huà)風(fēng)，端莊，典雅，簡(jiǎn)練，質(zhì)樸，注重形象的塑造與構(gòu)圖的完整，強(qiáng)調(diào)理性而忽視感情，強(qiáng)調(diào)線條而忽視色彩，無(wú)論畫(huà)什么都以棕色為高貴。
健康強(qiáng)壯的人體，與文藝復(fù)興時(shí)期重視人的價(jià)值及人體美的藝術(shù)精神一脈相承。
這四幅畫(huà)都是法國(guó)唯美的新古典主義大師阿爾瑪?shù)淖髌贰?/p>
希爾我不熟悉，但他所追隨的萊頓，尤其是阿爾瑪，就如布格羅一樣，是我的大愛(ài)！
我的電腦里收集了四十幾幅阿爾瑪?shù)漠?huà)。
與布格羅的宗教與世俗題材不同，阿爾瑪畫(huà)得更多的是以羅馬式宮廷為背景的上流社會(huì)人物生活的富足享受閑適愉悅。
希爾（法）：《裸體的吹笛者》
果然是名師出高徒！希爾這幅畫(huà)中裸體女子在堅(jiān)硬的大理石與柔軟的絲綢浴巾的映襯下，有著S形的婉轉(zhuǎn)優(yōu)美體態(tài)，有著高貴典雅不容侵犯的氣度，有著微妙的明暗光影變幻，有著不動(dòng)聲色的空間透視感，讓我們也情不自禁地沉浸在她如歌如訴的美妙笛音中。
杜普雷（法）：《拾穗者》
一看到這幅畫(huà)的名字，便想到法國(guó)巴比松畫(huà)派的領(lǐng)軍大師米勒那幅家喻戶(hù)曉的同名畫(huà)。
米勒（法）：《晚鐘》
但杜普雷這幅畫(huà)的內(nèi)容，卻更容易讓我聯(lián)想起米勒的另一幅畫(huà)——《晚鐘》。
都是對(duì)于土地近乎宗教感情般的深深依戀，都是辛苦勞作而所獲無(wú)幾的農(nóng)人，都是寧?kù)o而帶有憂(yōu)郁色彩的畫(huà)面，在靜穆沉寂無(wú)垠的大地襯托之下，屏息靜思的農(nóng)人是那樣地孤立無(wú)援，仿佛是矗立在田野上的紀(jì)念碑，在訴說(shuō)著自己的過(guò)去現(xiàn)在和未來(lái)。
基耶里奇（意）：《憂(yōu)傷》
生命，死亡，人與動(dòng)物，人與自然，這是文學(xué)藝術(shù)創(chuàng)作永恒的主題。
曾經(jīng)給小男孩帶來(lái)無(wú)比歡樂(lè)的小鳥(niǎo)兒溘然而去，少不更事的孩子在懵懵懂懂之間，也開(kāi)始模糊地意識(shí)到生命的價(jià)值和死亡的意義。
小男孩單純的憂(yōu)傷讓駐足畫(huà)前的人感同身受，喚醒了每一個(gè)飽經(jīng)風(fēng)霜的成人的同情憐憫和內(nèi)在良知。
我們會(huì)更加尊重生命，善待他人和自己。
布魯格：《好奇的女仆》
曲折有致的優(yōu)美弧線、精細(xì)繁雜的裝飾點(diǎn)綴，包括女仆身上夸張華艷的著裝，無(wú)不具有典型的洛可可風(fēng)格。
甚至外在的畫(huà)框，都像是這間奢華大廳另一邊的窗框，與對(duì)面精美絕倫的門(mén)楣遙相呼應(yīng)。
這幅畫(huà)中最精彩的部分，當(dāng)屬女仆偷聽(tīng)時(shí)全神貫注的前傾體態(tài)和有所發(fā)現(xiàn)的興奮神態(tài)，這個(gè)“戲劇性的瞬間”，好像一出輕喜劇，成功營(yíng)造了無(wú)限的想像空間，給觀眾帶來(lái)窺探過(guò)程的極大滿(mǎn)足與強(qiáng)烈快感。
弗拉貢納爾（法）：《門(mén)閂》
《好奇的女仆》與另一位洛可可大師弗拉貢納爾的名作《門(mén)閂》有著異曲同工之妙，所不同的是一對(duì)在門(mén)內(nèi)偷情，一個(gè)在門(mén)外偷聽(tīng)。
畫(huà)面采用了倫勃朗的照明光表現(xiàn)法，右上方一束強(qiáng)光照亮了這一對(duì)偷情的戀人，背景中的紅色帷幕加強(qiáng)了畫(huà)面的戲劇性。
右下角地上有一束鮮花，顯然是年輕男子扔的，表明他對(duì)情人渴慕已久、迫不急待要和情人親熱的心情。
年輕男子一手摟著酥軟無(wú)力的女子，一手去插上臥室的門(mén)閂。女子?jì)尚叩刈柚顾膭?dòng)作，但這種反抗是裝腔作勢(shì)的也是徒勞的。
畫(huà)家著意刻畫(huà)人物的動(dòng)勢(shì)和畫(huà)面的明暗對(duì)比效果。
女性金黃色的服飾和淺綠的裙子表現(xiàn)出真實(shí)的質(zhì)感和絲綢的柔軟感。
此畫(huà)對(duì)男女偷情的場(chǎng)面描繪得生動(dòng)、大膽，體現(xiàn)了畫(huà)家敏銳的觀察力。
《古典與唯美——西蒙基金收藏雕塑、繪畫(huà)展》是以雕塑作品為主，但因繪畫(huà)作品的色彩、線條、形狀、構(gòu)圖及意境表現(xiàn)得更為直接，更為明確，更為強(qiáng)烈，因此往往更加容易吸引觀者的目光；
而雕塑作品的三維空間所打造出來(lái)的立體感、體量感以及不同材質(zhì)的質(zhì)感，則從不同的角度表達(dá)了藝術(shù)家心中的浪漫激情，詮釋著他們對(duì)人類(lèi)對(duì)生命對(duì)自然對(duì)社會(huì)的理解與追求，是我們?cè)谛蕾p雕塑作品時(shí)不容忽視的。
亨利·威克斯：《沉睡的兒童》
可愛(ài)的小男孩那因沉睡而垂下的圓圓的大腦袋，那胖胖圓圓的小胳膊小腿小腳丫，那吹彈可破的細(xì)嫩皮膚，那熟睡中不經(jīng)意構(gòu)成的優(yōu)美的曲線形體態(tài)……
他是那樣稚嫩幼小，那樣天真脆弱，那樣不諳世事，讓人一看便立刻被深深地打動(dòng)，心中頓時(shí)充溢著巨大的母性的溫柔與憐愛(ài)，你會(huì)按捺不住想要親吻擁抱觸摸愛(ài)撫這個(gè)酣眠中的小男孩，你會(huì)油然而生關(guān)愛(ài)他保佑他庇護(hù)他的強(qiáng)烈愿望。
冰冷堅(jiān)硬的白色大理石因柔和的線條而顯得如玉一般溫軟光潤(rùn)，且更深刻地表現(xiàn)了小男孩可愛(ài)單純天真無(wú)瑕的主題。
萊因哈特（美）：《沉睡的兒童》
如果不看解說(shuō)，你窮盡想像也壓根兒不會(huì)想到這樣令人柔情激蕩的雕塑，竟然是一座墓碑！
把死亡尤其是生命的夭折，表現(xiàn)得如此美好、寧?kù)o而安詳，那得要雕塑家心中怎樣的豁達(dá)、通明而開(kāi)朗？！
如果說(shuō)宗教對(duì)我有一定程度的吸引力，除了它所倡導(dǎo)的善良之心、感恩之心、敬畏之心外，它對(duì)生命與死亡的態(tài)度，認(rèn)為生命是輪回的，死亡是生命的另一種形式的觀點(diǎn)也讓我非常著迷。
這兩座雕塑，一樣的材質(zhì)，一樣的標(biāo)題，一樣的主題，一樣的風(fēng)格，有著異曲同工之妙，幾乎讓人以為是同一位藝術(shù)家的同一組作品。
喬萬(wàn)尼·馬里亞·本佐尼（法）：《蒙面紗的利百加》
這是這次展出的所有雕塑中最令我嘆為觀止的一座。
在我看來(lái)，這一尊雕塑把堅(jiān)硬的大理石所能表現(xiàn)的細(xì)膩輕薄柔美流暢推向了極致，把材質(zhì)的物質(zhì)形式與表現(xiàn)的情感內(nèi)容的矛盾反差所產(chǎn)生的藝術(shù)張力與美感推向了極致。
她也理所當(dāng)然地成為了西蒙藏品展覽宣傳展板上的代表作品。
拉近一點(diǎn)仔細(xì)欣賞。
薄如蟬翼的面紗從頭頂如瀑布般垂瀉而下，仿佛能感覺(jué)到輕紗握在手中的柔軟順滑輕盈靈動(dòng)。
那行云流水般的線條，那明暗不定的陰影，那隨面龐與身體的凹凸起伏而自然產(chǎn)生的紋理摺縐，都是那樣令人癡迷，令人遐思萬(wàn)千；更別說(shuō)那嬌美的容顏，羞澀的神態(tài)和敏感溫柔的纖纖玉手……
這尊雕塑所產(chǎn)生的強(qiáng)烈藝術(shù)美感，讓我深深地為之震撼！
布歇（法）：《沃呂比利斯》
一整塊大理石上，一個(gè)優(yōu)雅完美的女體脫穎而出。
一切都恰到好處，矜持含羞而低垂的頭顱，呈45度角的最佳側(cè)面，輪廓分明的五官，堅(jiān)挺渾圓的乳房，纖細(xì)有力的腰肢，緊致細(xì)膩的肌膚，S形的優(yōu)美體態(tài)中蘊(yùn)含著堅(jiān)定的張力。
你會(huì)想像這是一位什么樣的美麗姑娘，她有著怎樣的身世，她有著怎樣的性格，她有著怎樣的際遇和命運(yùn)。
你會(huì)覺(jué)得這是一位很有內(nèi)涵很有故事很有吸引力的美女。
藝術(shù)家用同一塊大理石來(lái)表現(xiàn)粗糙與細(xì)膩、模糊與精致及其形成的巨大反差，也表現(xiàn)了自身無(wú)窮的想像力與創(chuàng)造力。
布歇（法）：《挖掘者》
此尊雕塑刻畫(huà)的是陰柔之美的另一端：陽(yáng)剛之美。
依然是古希臘羅馬時(shí)期崇尚人體美、力量美的古典傳統(tǒng)，與文藝復(fù)興時(shí)期米開(kāi)朗基羅的雕塑風(fēng)格一脈相承。
在這里，肌肉有著豐富的表情，剛強(qiáng)，堅(jiān)毅，果敢，隱忍，耐性，力量……人們所看到的不僅是健美強(qiáng)壯的骨骼肌肉，四肢、軀干、鐵鍬和地面形成的多種穩(wěn)定的形體結(jié)構(gòu)，還可看到內(nèi)在的生命活力以及其中所充溢的莊重感。
這樣的雕塑作品真可說(shuō)是品質(zhì)、力與美的完美結(jié)合。
布歇（法）：《沖向目標(biāo)》
這座表現(xiàn)運(yùn)動(dòng)中不同時(shí)刻的不同姿態(tài)的雕塑，讓我立刻想起了意大利未來(lái)主義畫(huà)家巴拉的《鏈條上的狗》、《在陽(yáng)臺(tái)上奔跑的女孩》等作品。
未來(lái)派努力在畫(huà)布上闡釋運(yùn)動(dòng)、速度和變化過(guò)程，熱衷于用分解物體的方法，以層疊重復(fù)連續(xù)的線條和色彩來(lái)表現(xiàn)運(yùn)動(dòng)的場(chǎng)面和動(dòng)的感覺(jué)，表現(xiàn)物體動(dòng)態(tài)的美，甚至試圖用線來(lái)描繪光和聲音。
縱觀世界藝術(shù)史，從古希臘羅馬時(shí)期，到文藝復(fù)興，巴洛克羅可可，新古典主義，浪漫主義，現(xiàn)實(shí)主義，印象主義，現(xiàn)代主義……藝術(shù)都是相通的，不同的藝術(shù)形式，不同的風(fēng)格流派之間，都勢(shì)必會(huì)相互滲透交叉穿插影響。
巴拉（意）：《鏈條上的狗》
巴拉（意）：《在陽(yáng)臺(tái)上奔跑的女孩》
萊頓（英）：《纏毛線》
萊頓是19世紀(jì)末英國(guó)最有聲望的學(xué)院派畫(huà)家。
年輕的母親坐在凳子上，姿態(tài)優(yōu)美地繞著毛線，衣裙的表現(xiàn)呈現(xiàn)古典風(fēng)格；小女孩全神專(zhuān)注地配合著母親，扭動(dòng)著身體，一幅稚氣。
平衡的構(gòu)圖和色彩的寧?kù)o，使人感到這里就是一個(gè)典型的靜穆、單純、高貴的古代世界。
萊頓（英）：《與巨蟒搏斗的運(yùn)動(dòng)員》
萊頓的這尊雕塑明顯受到古希臘羅馬時(shí)期的群雕名作《拉奧孔》的影響。
不過(guò)我還是覺(jué)得，在表達(dá)“畏懼、恐怖、同情”這三種人類(lèi)對(duì)自己和別人的痛苦的感覺(jué)上，在以高度的悲劇性和生命激情激發(fā)人們的想象力方面，萊頓并沒(méi)能超越《拉奧孔》這個(gè)永世的經(jīng)典。
阿格桑德羅斯（古希臘）：《拉奧孔》
《拉奧孔》是希臘化時(shí)期的雕塑名作。創(chuàng)作于公元前一世紀(jì)，1506年在羅馬出土，被推崇為世上最完美的作品。
作品用極其高超的技藝，表現(xiàn)了特洛伊戰(zhàn)爭(zhēng)中拉奧孔父子三人在與巨蟒搏斗中的痛苦扭曲與掙扎，具有濃郁的悲劇色彩。
整座雕塑采取了金字塔形的處理。以人物拉奧孔形體較大，次要人物較小，兩條扭動(dòng)的巨蟒成為把三者連在一起的紐帶，形成一個(gè)完整的三角形構(gòu)圖，顯得穩(wěn)定而變化豐富。人物隨蛇的纏繞扭動(dòng)，相互呼應(yīng)組成一個(gè)多變的整體。
文藝復(fù)興時(shí)的雕塑巨匠米開(kāi)朗基羅從中得到了很大的啟發(fā)。軀體的扭動(dòng)和旋轉(zhuǎn)，強(qiáng)烈感情的表達(dá)成為米開(kāi)朗基羅藝術(shù)的奧秘之一。
雷諾阿（法）：《持手鼓的舞者》
許多舉世聞名的大畫(huà)家同時(shí)也是雕塑家。
如前所說(shuō)，雷諾阿最擅長(zhǎng)描繪甜美的婦女與兒童，他可能是唯一從未畫(huà)過(guò)悲傷作品的畫(huà)家。他的畫(huà)中總是洋溢著歡樂(lè)的氣氛，呈現(xiàn)一種優(yōu)雅自然的美，除了最直接的愉悅感受外，不會(huì)讓人有任何思考性的負(fù)擔(dān)。
雷諾阿的這件浮雕作品，女性形體線條沉靜優(yōu)雅豐腴圓潤(rùn)，讓人清晰地感覺(jué)到文藝復(fù)興時(shí)期的提香，及巴洛克時(shí)期的魯本斯在他藝術(shù)靈魂中的影子。
提香（法）：《維納斯與丘比特》
魯本斯（法）：《美惠三女神》
德加（法）：《舞臺(tái)上的舞女》
尤其擅長(zhǎng)法國(guó)印象派大師德加把印象派表現(xiàn)光、色的技巧，用來(lái)描繪舞臺(tái)燈光下正在運(yùn)動(dòng)中的芭蕾舞女一瞬間激烈的動(dòng)作所體現(xiàn)出來(lái)的女性體態(tài)之美。
德加（法）：《觀察足部的舞者》
德加這尊雕塑則仿佛是為了探索和實(shí)驗(yàn)運(yùn)動(dòng)中人體骨骼肌肉變化的一個(gè)半成品，更多科學(xué)客觀的觀察、再現(xiàn)與描述，而最終形成的繪畫(huà)作品則帶給我們極大的視覺(jué)享受。
高更（法）：《女性裸體立像》
這是法國(guó)另一位更加為人耳熟能詳?shù)挠∠笈纱髱煾吒牡袼茏髌贰?/p>
高更長(zhǎng)期生活在塔希提島上，甚至娶了土著女子為妻，塔希提炎熱的氣候，原始的部落，土著人茶色的皮膚，厚厚的嘴唇，裸露的身軀，熱帶地區(qū)火紅的太陽(yáng)和紅色的土地，濃綠的樹(shù)蔭和碧藍(lán)的天空與大海，都使他感到了大自然的原始生命力量。
他的雕塑也同樣體現(xiàn)出了鮮明的地域特征、強(qiáng)烈的個(gè)性特征和獨(dú)特的藝術(shù)特征。
高更（法）：《你何時(shí)結(jié)婚》
高更喜用平涂的色彩造成平面性畫(huà)面效果，以粗獷的線條和強(qiáng)烈的色彩來(lái)表達(dá)圖形，抒發(fā)感情，他的畫(huà)風(fēng)更接近東方藝術(shù)傳統(tǒng)。
羅丹（法）：《持著軀干的羅丹的手》
這是一只怎樣的手哦！
敏感，細(xì)膩，柔軟，多情，健康，有力，能精細(xì)捕捉到最細(xì)小的狀態(tài)，能深切體悟到最微妙復(fù)雜的情緒，能天才地創(chuàng)造出最具震撼力和獨(dú)特個(gè)性的作品，能完美地表達(dá)出最深刻最極致的激情。
這是舉世無(wú)雙的藝術(shù)家的手！
羅丹，可以說(shuō)是繼米開(kāi)朗基羅之后，人類(lèi)藝術(shù)史上最偉大的雕塑家，他的《思想者》、《吻》、《青銅時(shí)代》、《巴爾扎克》簡(jiǎn)直就成了雕塑名作的代名詞。
天哪，在同一個(gè)展覽上竟然看到了這么多世界級(jí)大師的繪畫(huà)雕塑作品，我仿佛在一個(gè)五彩的夢(mèng)中優(yōu)游徜徉，始終不敢想像眼前的這些作品都是經(jīng)由這些大師之手，一點(diǎn)一滴地苦心打磨精心雕琢出來(lái)的?。?/p>
羅丹（法）：《思想者》
《思想者》塑造了一個(gè)強(qiáng)有力的男子沉浸在極度痛苦中的姿態(tài)。
他神態(tài)莊嚴(yán)肅穆，似在審視著宇宙中的一切。
此作品將深刻的精神內(nèi)涵與完美的人物塑造融于一體。不僅展示人體的剛健之美，而且蘊(yùn)藏著深刻與永恒的精神。
羅丹（法）：《吻》
羅丹借但丁《神曲》題材，以坦蕩的形式，塑造了兩個(gè)不顧一切世俗誹謗的情侶在幽會(huì)中熱烈接吻的瞬間。
這件雕塑以極為古典的寫(xiě)實(shí)手法雕刻而成。他們起伏、細(xì)膩、優(yōu)雅的肌體和姿態(tài)，引起了極為生動(dòng)的光影效果。仿佛其內(nèi)在的青春熱情與生命，正憑借這些光影在閃爍。
當(dāng)我們望著這生動(dòng)眩目的杰作時(shí)，每一個(gè)人都不得不為生命之本源而感動(dòng)。
羅丹（法）：《永恒之春》
羅丹的藝術(shù)直接傳承了米開(kāi)朗基羅的英雄氣質(zhì)。
《永恒之春》中強(qiáng)壯的肌體，突起的肌肉，強(qiáng)烈扭曲的身軀，夸張激烈的形體，遽然爆發(fā)的生命激情，不可遏制的愛(ài)戀欲望，內(nèi)在的緊張亢奮激動(dòng)，剛與柔的完美糅合，物我兩忘的非凡境界……
作品中有雄偉而緊密的莊嚴(yán)氣象，有奔放而熱情的浪漫主義氣息，有純粹而崇高的審美體驗(yàn)與觀照，人們從中感受到的是對(duì)人類(lèi)的莊嚴(yán)頌歌。
克洛代爾（法）：《華爾茲舞曲》
克洛代爾是羅丹的學(xué)生和情人。
羅丹既是她愛(ài)情的歸宿，也是她藝術(shù)生涯的夢(mèng)魘。
她的藝術(shù)天才，終被遮掩在羅丹無(wú)與倫比的光芒之下。
這座雕塑借助舞裙飄逸的長(zhǎng)長(zhǎng)下擺，傾斜的S形，表現(xiàn)出強(qiáng)烈的旋轉(zhuǎn)動(dòng)感，柔軟溫和的身體線條表現(xiàn)出慵懶的情態(tài)。
這一對(duì)戀人仿佛早已脫離塵世，飄飛云端；時(shí)間已然停滯，他們久久沉醉在愛(ài)的二人世界。
欣賞名畫(huà)的渠道很多。
最方便的是在網(wǎng)上查找名畫(huà)圖片，但網(wǎng)上圖片相素太低，畫(huà)質(zhì)很差，只能看個(gè)大概。
如能看到畫(huà)冊(cè)，相對(duì)網(wǎng)上找圖片要好許多。
最好的選擇是去博物館或美術(shù)館。不過(guò)遺憾的是，現(xiàn)在國(guó)內(nèi)高規(guī)格、高水準(zhǔn)的精品美展實(shí)在太少。
如有機(jī)會(huì)能去盧浮宮、大英博物館、梵蒂岡美術(shù)館，而且能有充裕的時(shí)間徜徉其間，直接近距離面對(duì)琳瑯滿(mǎn)目的藝術(shù)瑰寶、稀世珍品，那可真是夢(mèng)寐以求啊！
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