4.自然美鑒賞的正確性
除去論述我們應(yīng)如何闡述自然,還需思考自然“美的”鑒賞是怎樣的經(jīng)驗(yàn)。對于批判自然觀賞的“藝術(shù)模式”的卡爾森來說,問題在于:自然確實(shí)應(yīng)該作為自然來鑒賞,因此我們必須首先明確:這不是(藝術(shù))作品也不是風(fēng)景畫,而是作為自然進(jìn)行理解的。自然環(huán)境的一切并非都是美的,我們必須了解在環(huán)境中美的有意義的部分、或是處于位相之焦點(diǎn)的地方。當(dāng)鑒賞評價藝術(shù)作品時,我們有必要同各種知識、歷史信息和其他作品進(jìn)行比較。例如描繪的主題是海,它就是海的風(fēng)景畫;如果這是由弗美爾(JanVermeer)[?]來執(zhí)筆的話,對于他獨(dú)特的筆風(fēng)和樣式等的了解和知識,將會引導(dǎo)鑒賞者按照一定的方向去品鑒、評價其作品??柹@樣指出:在應(yīng)該怎樣將焦點(diǎn)置于像山川、溪谷、濕地等不同的自然的環(huán)境的“某一”點(diǎn)上,有關(guān)自然的知識同樣是必要的;與普通人相比“像藝術(shù)批評家和藝術(shù)史家為了鑒賞藝術(shù)美要擁有一定素養(yǎng)一樣,自然學(xué)者(naturalist)和生態(tài)學(xué)者為了鑒賞自然美也要具備充分的素養(yǎng)?!?a title="" name="_ftnref19">[?]
1980年代以降,卡爾森更加大膽地踏上標(biāo)榜“依據(jù)科學(xué)知識的積極美學(xué)(肯定美學(xué)positiveacesthetics)”的道路。他主張“自然環(huán)境僅僅是未經(jīng)人類加工的‘原生自然’”;在最大限度上,“僅僅對于這一正確的范疇——提供依據(jù)自然科學(xué)的信息的范疇的知覺”;“大致具備肯定美的品質(zhì)(positive
不言而喻,卡爾森和羅爾斯頓并非主張自然是神造的,這里的合目的性并不等同于主張自然“美的本質(zhì)是善”[24]的古典積極美學(xué)。即使如此,在他們的積極美學(xué)中,“原生自然”、“大地球”這樣的宇宙論理念的二律背反是明顯的。對我們而言,關(guān)于“自然全美”(自然美是整體的)的主張,單單只是依據(jù)類比,通過提倡以科學(xué)理論的秩序、規(guī)則的知識邏輯將(自然)品質(zhì)作為對象,去感知、體驗(yàn)秩序和規(guī)則的美的品質(zhì),恐怕是難以立即認(rèn)同的。實(shí)際上,即使科學(xué)家認(rèn)為他們依據(jù)嚴(yán)密的邏輯秩序建構(gòu)的理論是“美”的,那也不過是一個比喻??柹谄渲鹘Y(jié)尾時主張,在我們根據(jù)藝術(shù)范疇去發(fā)現(xiàn)作品內(nèi)部與形式、樣式相關(guān)的審美特質(zhì),用以對應(yīng)科學(xué)的“正確性”的秩序、規(guī)則等等邏輯特質(zhì)方面,他自身回歸至批判的“藝術(shù)模式”。即使是如羅爾斯頓所設(shè)想的那樣,自然內(nèi)部存在著有關(guān)自然本身的秩序、構(gòu)造、生命的某種特質(zhì),也不得不指出把這種特質(zhì)稱之為“更根本的美的特質(zhì)”的論點(diǎn),是一種先在預(yù)設(shè)的虛假論點(diǎn)。
對于為把自然“作為自然”的審美鑒賞究竟需要怎樣的知識,到目前為止還存在相當(dāng)大的爭論。但是關(guān)于這個問題,例如像巴德那樣,必需知道“自然”作為審美對象的最低限度,有時即使擁有科學(xué)知識也會影響對美的鑒賞。為了觀賞夕陽和花的美,未必需要知道太陽、太陽對地球的關(guān)系、花是(植物的)生殖器官等知識;或者也可以說,如果知道這個花有毒之類的科學(xué)知識,反而會妨礙(主體)對花的美的鑒賞。[25]對于自然對象無論我們的鑒賞是否正確,在瞬息萬變的自然過程中,經(jīng)歷對自然的鑒賞過程的我們的視覺、聽覺、觸覺等知覺的樣態(tài);應(yīng)該注意那個部分,應(yīng)該以怎樣的自然知識水平去鑒賞自然,等等,與(我們自身)各種條件的響應(yīng)是相對的[26]。
5.自然“美”的特質(zhì)
卡爾森和羅爾斯頓的局限,來自于原本在近代美學(xué)中“美的”這一單詞使用的曖昧性?,F(xiàn)在我們當(dāng)重新思考自然“美”的特質(zhì)時,可以將弗蘭克·希布利[27]認(rèn)定的考察作為參考。希布利把所有美的術(shù)語(acestheticterm)或是美的概念——優(yōu)美、纖細(xì)、艷俗、熱情、崇高、丑惡、晴朗等——在指示某對象的“美的品質(zhì);以及我們對這一對象能夠通過五官感受清楚地感知、進(jìn)行物理的記述那些“非美的特征(non-acestheticfeatures)”——光滑、細(xì)小、紅色、巨大、黏糊糊、明亮等——加以區(qū)別。在此基礎(chǔ)上,希布利一方面指出;猶如“優(yōu)美是來自于光滑(dueto, responsible for)”,“黏糊糊的觸感表明它是丑陋的(result from makeit)”等一樣,美的概念或是美的品質(zhì)是與非美的品質(zhì)的狀態(tài)相“依存(dependupon)”、“寄生(parastic)”;[28]但像“光滑的東西不會損傷皮膚”之類的情景,在特定的原理、規(guī)則、因果性之類邏輯性方面,作為充分必要的“給予條件(condition-governed)”是不存在的。另一方面據(jù)希布利所言,當(dāng)我們把感知某個對象的非美特征的經(jīng)驗(yàn),與將這一對象作為美的品質(zhì)欣賞的經(jīng)驗(yàn)聯(lián)系起來;還有我們對于這種非美的特征所具有“某種自然反應(yīng)(response)、對應(yīng)(reaction)、能力(ability)”[29],這種“自然”反應(yīng),從某一方面來說是在社會學(xué)習(xí)的結(jié)果。兒童在看、聽、觸摸對象的同時,首先發(fā)生在與雙親、老師的聯(lián)系過程中,學(xué)習(xí)尤其是對引起他們的注意和關(guān)心的形狀、色彩、感覺等非美的特征的審美感知方面應(yīng)該如何反應(yīng),或者是這類審美感受中感受到的美的品質(zhì)應(yīng)該使用怎樣的語言來表達(dá);都是通過學(xué)習(xí)和訓(xùn)練來逐漸加強(qiáng)的。這些美的語詞的習(xí)得與其他的詞匯的學(xué)習(xí)一樣是逐漸擴(kuò)展的,在這一點(diǎn)上美的詞語的使用并沒有什么特別之處,只是在日常會話中的一般使用。據(jù)此,我們所擁有有的審美的經(jīng)驗(yàn)同其他經(jīng)驗(yàn)相比,也不需要具備特別的能力和感受性,都是極其日常化的經(jīng)驗(yàn)。我們所使用美的詞語的適應(yīng)對象也涉及“詩與音樂、人與建筑、花與庭院、花瓶和家具”等各個方面。
我們暫且不去理會希布利這個極具暗示性的議論,可我們不能不懷疑,希部利自己是否關(guān)心美的多樣性極其對于多樣性的審美經(jīng)驗(yàn)的記述是否成功。我們無法感知希布利是否清楚地意識到其對于人工作品所蘊(yùn)含的特定的美的關(guān)心與反應(yīng),和對自然對象所蘊(yùn)含的特定的美的關(guān)心和反應(yīng)是否不同。巴德對于承認(rèn)審美鑒賞有這樣的言說——不僅對于自然與藝術(shù),對于“體育、曲藝、雜技、家具、衣服、酒類、車、機(jī)器、所有種類的道具”[30]等都承認(rèn)其具有審美鑒賞性。譬如巴德舉例說,要以“生命采用的形式”原封不動地以審美經(jīng)驗(yàn)來感受自然的的非美特性,鑒賞花之美不僅是“歡喜(delight)其視覺上的外觀(樣子appearance)”,還要圍繞在春季花開時節(jié),感受(經(jīng)驗(yàn))其“宣告生命再生的、作為美的表現(xiàn)”。但是,這一經(jīng)驗(yàn)與(感受)描繪春天的花朵的畫相比有何不同,(到目前為止)依然是原因未明。
其實(shí),肯德魯·沃爾頓認(rèn)為繪畫的美的特質(zhì)在于,繪畫是“類似”與實(shí)物原型的,我們難以區(qū)別原型與繪畫的美。即使是沃爾頓,也認(rèn)可在現(xiàn)實(shí)的人和繪畫的人之間存在著的那種非美特征是有極大差異的,因?yàn)橐环绞酋r活的人身有機(jī)體,另一方是繪畫顏料(工具)等無機(jī)體的集積。但不應(yīng)忽視的是[31],這些非美特征是不可能干預(yù)繪畫在色彩和形狀方面與實(shí)物類似等的審美特質(zhì)的。因而,依據(jù)沃爾頓的主張那樣,即使在事實(shí)上存在這些非美特征存在極大的差異;但至少在美的特征、審美美的經(jīng)歷方面,現(xiàn)實(shí)的人與其肖像畫之間是沒有差異的。可是,這不是很滑稽嗎?繪畫平面上的色調(diào)、形狀是作為肌膚的色彩與線條的集合,其本質(zhì)是“視覺的設(shè)計(visualdesign)[32]”,嚴(yán)格地說與實(shí)物的色彩和形狀迥然不同。這樣的結(jié)果是,這些關(guān)于自然美的鑒賞的理論所運(yùn)用的表述方法,是拘囿于近代美學(xué)那種特權(quán)性的、將“藝術(shù)作品”作為審美對象而產(chǎn)生的審美反應(yīng)的語言闡釋之中,因此不得不說這種方式又回歸到(以往的)對“藝術(shù)模式”的闡釋。
羅納德·莫爾極為合理地主張:因自然特有的、美的特質(zhì)與藝術(shù)作品不同,因此不能以記述作品美(藝術(shù)美)的專門術(shù)語來記述自然美;“關(guān)于自然我們所贊賞的東西大都沒有被命名(nameless)”[33]??梢哉f,在色彩和觸感等所有的方面與自然花完全不能辨別的人造花,就與和不能分別完全的克隆一樣,彼此在“物理性方面”完全同一,因而被認(rèn)為是“美的孿生子”[34]。而且,據(jù)莫爾說,丹托[35]不能用肉眼分辨實(shí)物和作品之有關(guān)藝術(shù)世界的議論浮現(xiàn)在心頭,認(rèn)識到花是“自然產(chǎn)品”不是人工制作的花,我們可以將其稱之為“改變知覺的方法”。也就是說,這是有關(guān)于自然“擁有其成長和發(fā)展的固有模式、擁有其固有的歷史、固有的相互關(guān)系的存在秩序”的脈絡(luò),依據(jù)這一經(jīng)驗(yàn),我們關(guān)注的是不是人造花而是構(gòu)成自然現(xiàn)象的“未命名的諸要素”[36]。
但是,另一方面,雖說自然花在“物理”、“美”的方面具有與人造花共同的質(zhì)量,但也具有人造花所不具有的獨(dú)特品質(zhì),這些“未命名”的特征是什么、如何完成其(命名)還是不清楚??档聸]有論及有關(guān)人造花與夜鶯的仿造物,人知其為假,在是否覺悟這種美只不過是人工制作的;對自然美“直接的、而且知性的關(guān)心”也就是“出自于自然那種美”的認(rèn)識消失了,結(jié)果導(dǎo)致“興趣這種東西已經(jīng)……不能發(fā)現(xiàn)什么是美”[37]時,在察覺到被欺騙之前和之后,康德也沒有論述這種“美’是如何變質(zhì)的。
必須注意的是,即使那些制作為在看到的瞬間誤以為是本物的“完全”的人造花時,當(dāng)發(fā)現(xiàn)其為人造花而細(xì)致觀察時,像莫爾所說的在“物理”特征上,本來人造花支撐其美的特質(zhì)的是其非美的特質(zhì),實(shí)際上它與自然花迥然不同已經(jīng)是一個單純的事實(shí)。其實(shí),說自然花“水靈靈的、生氣勃勃的”,可以說是通過字義記述其物理性的非美的特質(zhì)。勿論人造花非美的特征是否“水靈靈的、生氣勃勃的”,卻可以比喻性語言的記述其美的特征是“(看上去)水靈靈的、生氣勃勃的(一樣),雖然人造花并非如此,但可以“水靈靈的、生氣勃勃”的樣子被展現(xiàn)”?!八`靈的”和“看上去水靈靈的”是美的不同的情狀?;ā八`靈的”有“看上去水靈靈的”所不能擁有的各種美的特征,例如,飽含水分的,濕潤的、盛開的、正慢慢枯萎的,散發(fā)香氣的,內(nèi)部的生命在呼吸等依存于非美特征的美的特征。
我們指名在畫上描繪的葉子的顏色為“綠色”,認(rèn)為庭院樹木的葉子顏色也為“綠色”;在看待繪畫究竟在多大程度上忠實(shí)地再現(xiàn)實(shí)物。樹葉的非美特質(zhì)是作為從自然的復(fù)雜有機(jī)過程的內(nèi)部被創(chuàng)造出的結(jié)果,在色彩、濕潤的感覺、還有彌漫其中的生氣方面,與通過“綠色”的繪畫顏料描繪出的樹葉的非美特征截然不同;山的表面的非美特征還是與塞尚所描繪的山的紋理不同。因此如把繪畫顏色稱為“綠色”,葉子的顏色只能用與這個完全不同的語詞去命名,可是,我們沒有正確識別葉子的顏色微妙韻味的詞語。
在詞源中,日語的“綠”和色彩名稱“青”是不同的,就像在“嬰兒(みどり子)”這個詞中所看到的那樣,原本是意味著“新芽嫩枝”的詞語[38],果真如此的話,說不定繪畫顏料色彩中的“綠”就應(yīng)該冠以其他名稱。無論如何,自然特質(zhì)是的“未命名”的,平常我們表述顏色和形狀使用的是我們所熟知的詞語,也就是說在藝術(shù)世界內(nèi),譬如是為了將繪畫使用的色彩和形狀加以區(qū)分而創(chuàng)造的術(shù)語,可是這些術(shù)語顯然無法描述自然對象的特質(zhì)。其實(shí),即使看到繪畫在某點(diǎn)上與實(shí)物“相似”,也不能把繪畫與實(shí)物等價,因?yàn)槔L畫具有與實(shí)物完全不同的獨(dú)特的“視覺上的設(shè)計”。很簡單“看畫”和“看實(shí)物”是不同的,因此作為我們對于二者的反應(yīng)——被指名的美的特質(zhì)也各不相同。如果它們的確在某個點(diǎn)上相似。并且,都用一個稱呼“綠”指名其在某個點(diǎn)上具有相似之處,是我們節(jié)省語言之故??傊?,可以說,不能被以同一個詞語命名的事物,而導(dǎo)致忽視其在本質(zhì)上。結(jié)果即使是莫爾,僅僅承認(rèn)花和人造花在物理、感覺的同一性,而關(guān)乎自然美的特質(zhì)的表述反而無法解決。
的確,在屬于同一自然世界的完整克隆之間,也許無論在任何點(diǎn)上也無法區(qū)別。與克隆的類比,比如嘗試思考杜尚的“泉”與便器二者都是人工制造,那就可以說這些都是“非美的”孿生子。但是如迪克說“泉”與便器在曲線、光澤、色彩上具有同樣的“美的”特質(zhì)時,就犯了絕對神秘論錯誤。[39]一方面只要在藝術(shù)世界被授予“藝術(shù)”的身份,就已經(jīng)成為“變?nèi)荨绷说摹в信c便器不同的“美的”的特質(zhì)。與莫爾同屬于自然界的自然的花,沒有完全地作為人造花“很美地孿生子”之時,他也和塞尚一樣凡有同樣的錯誤。像丹托所主張的那樣,為了鑒別作品的美的特質(zhì),我們必須先認(rèn)定它為作品,但不能逆向進(jìn)行。同樣的為了體驗(yàn)自然美的特征,我們首先必須識別其是否是屬于自然世界的。[40]舉例來說,縱使不能辨識其非美的特質(zhì),至少要明了:恐怕自然花在審美質(zhì)量方面存在著與完全的“人造花”相比,所欠缺的“水靈”吧。不論是藝術(shù)、體育、雜技都擁有“美”,為了知曉其具有怎樣的美,在此之前我們不得不知道其為藝術(shù)、體育、雜技。因此,我們就要記述我們對藝術(shù)、體育、雜技的審美反應(yīng)。
就像我們看到的那樣,純粹的自然是不存在的,我們所說的自然是作為我們世界內(nèi)部的一個領(lǐng)域的“自然—世界”。我們在路旁看到一株盛開的花,在沉醉于其芳香之中時,我們可以說這就是對自然美的鑒賞。如康德所說的那樣,我們知道花是自然的產(chǎn)物,其形、色是存在于與我們的技術(shù)不同原理的自然過程中的結(jié)果;因此也可以知道花的不美的特征,也是與人工制作的(人造)花不同的。我們可以看到溪谷巖石的形狀、表層的觸感等非美的特征,可以看到長期侵蝕它們的、沒有終止的風(fēng)雨的痕跡。但是,砸碎石頭與泥土(混合)之后加工制作成畫具,用草與花汁制作成的顏料,被打磨為有光澤的大理石,以及玉蟲廚子[41]選用的玉蟲(金花蟲)的翅膀等,縱使從自然中獲取的素材,那些非美的特征已經(jīng)在其自然狀態(tài)時發(fā)生變化,我們在用其制作的作品中無法看到自然過程的痕跡,而是看到在藝術(shù)世界中被規(guī)定的技術(shù)(藝術(shù))的痕跡,所以我們不能把對于此類作品(產(chǎn)品)的審美經(jīng)驗(yàn)稱之為自然美的經(jīng)驗(yàn)。在地板間裝飾的盆栽與石頭以及在花盆中生長的花,日式的庭院等等,其主要形狀還是經(jīng)過人工加工的,能夠鑒賞花道、庭院藝術(shù)等蘊(yùn)含人類創(chuàng)造的藝術(shù)的美的特質(zhì);另一方面,同把街道(景觀)樹木當(dāng)成自然去鑒賞一樣,在看見置于人類藝術(shù)中的自然過程的產(chǎn)物的場景,也可以把其當(dāng)做自然鑒賞的對象。
[①] Allen Carlson, Aesthetics and the Environment, Routledge,2000, p. 50.
[②] I. Kant, Kritik der reinen Vernunft, ZweiteAuflage, 1787, S. 448.
[③] Arnold Berleant,The Aesthetics ofEnvironment,Temple U.P.,1992,P.20.
[④]Ibid.,p.10.
[⑤]Arnold Berleant,The Aesthetics ofEnvironment,Temple U.P.,1992,P.20.
[⑥]彼得·辛格(PeterSinger,1946-),著名倫理學(xué)家,現(xiàn)任教于澳大利亞莫納虛大學(xué)哲學(xué)系。曾任國際倫理學(xué)學(xué)會主席,是世界動物保護(hù)運(yùn)動的倡導(dǎo)者。其代表作《動物解放》一書從1975年出版以來,被翻譯成二十多種文字,在幾十個國家出版。英文版的重版多達(dá)26次。
[⑦]J.E拉斐洛克:《蓋亞的科學(xué)----地球生命圈》,スワミ·プレム·プラブッタ譯,工作舍,1984年,P229
[⑧]蓋亞假說(GaiaHypothesis)1972年由英國科學(xué)家詹姆斯·拉斐洛克(JamesLovelock,1919-)提出。拉斐洛克20世紀(jì)60年代,受聘於美國國家航空航天局探索火星上生命存在的可能性。他通過分析大氣情況在探尋遙遠(yuǎn)行星上的生命的同時也在研究地球上的生命。他以古希臘大地女神命名了引起爭論的“蓋亞假說”,提出陸生生物過程和自然過程共同作用產(chǎn)生并調(diào)節(jié)有益于生命繼續(xù)生存的環(huán)境。
[⑨]Stan Godlovitch,Icebreakers:Environmentalismand Natural Aesthetics(1994),in:A.Carlson and A.Berleant(eds.),TheAesthetics of Natural Environments,
[⑩]Ibid.,p.117.
[?]Ibid.,p120
[?] Malcolm Budd,The Aesthetic Appreciation ofNature,Oxford U.P.,2002,p.3.cf.p.97.
[?]H.海德格爾:《為文明囚禁的動物》(1942),今泉吉晴、金泉峰子譯、思索者社1983年。威克斯庫爾的《環(huán)世界(Umwelt)》,以及日高敏隆依據(jù)洛倫茲的動物行為學(xué)(《動物與人類的世界認(rèn)識》,筑摩書房2003年),提出動物依據(jù)各自特有的本能與知覺,在一定范圍內(nèi)構(gòu)筑其固有的“環(huán)形世界”并生活其中,“所謂環(huán)境就是諸如此類的、非常多的‘形環(huán)世界’的重疊物”(P128、129)。
[?]約翰·亞瑟·帕斯莫爾(Passmore, John Arthur,1914-)澳大利亞哲學(xué)家,悉尼大學(xué)、奧塔格大學(xué)哲學(xué)教授He then served on the faculties ofOtago University in New Zealand and theAustralian。主要著作有《休謨的意圖》,《百年哲學(xué)》,《完美的人》,《人對自然的責(zé)任,以及《環(huán)境思想家們》,《哲學(xué)的小學(xué)?!?,《科學(xué)與反科學(xué)》等。
約翰·亞瑟·帕斯莫爾:《人類對自然的責(zé)任》,間瀨啟允譯,巖波書店1998,P313。
[?]約翰·亞瑟·帕斯莫爾:《人類對自然的責(zé)任》,間瀨啟允譯,巖波書店1998,P313。
[?] 蒯因(Willard Van Orman Quine,1908—2000)當(dāng)代美國著名的邏輯學(xué)家、語言哲學(xué)家。他以本體論上的約定論和認(rèn)識論上的整體論著稱于世。哈佛大學(xué)后受教于懷特海、劉易斯等人。1932年獲博士學(xué)位去歐洲,在布拉格結(jié)識了邏輯實(shí)證主義大師卡爾納普,后在維也納結(jié)識石里克等。1933年回哈佛大學(xué)任教。二戰(zhàn)期間在美國海軍服役,退伍前為海軍少校。1948年重返哈佛任教,后任皮爾士講座哲學(xué)教授。1956—1957任普林斯頓高等研究所的成員直到退休。蒯因在邏輯學(xué)、邏輯哲學(xué)、語言哲學(xué)、認(rèn)識論和本體論方面都有獨(dú)到的研究,提出一系列獨(dú)創(chuàng)性的學(xué)說和理論。蒯因哲學(xué)從經(jīng)驗(yàn)主義(邏輯實(shí)證主義)出發(fā),后來又接受了實(shí)用主義,轉(zhuǎn)而批判經(jīng)驗(yàn)主義。在分析哲學(xué)特別是美國分析哲學(xué)的發(fā)展中起到承前啟后的關(guān)鍵性作用,曾被譽(yù)為繼羅素和維特根斯坦之后“影響最大的在世哲學(xué)家”,上個世紀(jì)“最杰出的體系哲學(xué)家”。他在邏輯體系方面的研究成果主要有:《數(shù)學(xué)邏輯的新基礎(chǔ)》、《數(shù)理邏輯》、以及《邏輯方法》等。哲學(xué)方面的主要著作有:《從邏輯的觀點(diǎn)看》、《語詞和對象》、《悖論的習(xí)性》、《本體論的相對性及其他論文》、《邏輯哲學(xué)》、《信念之網(wǎng)》(與JS烏利安合著,、《指稱的根基》、《理論和事物》。
[?] Berleant,op.cit.,p.12
[?]弗美爾(JanVermeer,1632-1675)荷蘭風(fēng)俗畫家。精巧地描繪了市民生活的室內(nèi)風(fēng)景和德爾夫特的風(fēng)景。作品有《擠奶女工》等。
[?] Carlson,Aesthetics and theEnvironment,p.50.
[?] Ibid.,p.94.
[21] Carlson, Aesthetics and the Environment, p.90.
[22]霍爾曼斯·羅爾斯頓(HolmosRolston,1933—)出生于美國弗吉尼亞洲的謝南多厄峽谷,曾在美國獲得物理學(xué)學(xué)士和哲學(xué)博士學(xué)位,并在英國愛丁堡大學(xué)獲得神學(xué)博士學(xué)位,現(xiàn)為美國科羅拉多州立大學(xué)哲學(xué)教授。他是美國環(huán)境倫理學(xué)會與該會會刊《環(huán)境倫理學(xué)》的創(chuàng)始人,美國國會和總統(tǒng)顧問委員會環(huán)境事務(wù)顧問。近年發(fā)表的學(xué)術(shù)著述《哲學(xué)走向荒野》、《環(huán)境倫理學(xué)》、《生物學(xué)、倫理學(xué)雪域生命的起源》等被譯成近十多種文字。
[23]Ibid.,p.129.
[24] Carlson,Aesthetic and theEnvironment,p.90
[25] Budd,op.cit.,p.20,136.
[26] Ibid.,p.139
[27] 弗蘭克·希布利(FrankSibley,1923-1996),美國康奈爾大學(xué)哲學(xué)系教授。
[28] Frank Sibley,Aesthetic Concepts,in:ThePhilosophical Review,vol.68,No.4,1959,p.442
[29] Ibid.,p.448
[30] Budd,op.cit.,p.15
[31] Kendall Walton,Categries of Art,in:ThePhilosophical Review,vol.LXXIX.1970,p.344f.
[32] Kendall Walton,Categries of Art,in:ThePhilosophical Review,vol.LXXIX.1970,p.344f.
[33] Ronald Moore,Appreciating Natural Beauty asNatural(1999),in:Carlson and A.Berleant(eds.),The Aesthetics ofNatural Environments,p.222.
[34] Moore,op.cit.,P.225.當(dāng)然如莫爾所說(P229)藝術(shù)鑒賞影響自然鑒賞,反之亦然。莫爾也曾指出:阿瑟·丹托雖然在與藝術(shù)世界相對立的方面,提出由在這樣79119328“歷史與理論——自然史(博物志)與科學(xué)理論——的氛圍”組成的自然世界(P220)這個概念,但是,這個概念與專門的理論組成的“藝術(shù)世界”不同,“我們的判斷是與獨(dú)立的”(P225)以自體存在的自立領(lǐng)域一起考慮的,與我們所謂的“自然——世界”不同。
[35]阿瑟·丹托,(ArthurC.Danto,1924-),當(dāng)代著名的分析哲學(xué)家及文藝批評家,美國哥倫比亞大學(xué)哲學(xué)系退休教授,曾擔(dān)任美國哲學(xué)學(xué)會和美學(xué)協(xié)會主席。主要著作有:《作為哲學(xué)家的尼采》、《敘述與認(rèn)識》、《神秘主義與道德》(1987)等。
[36] Ibid., p. 223.
[37] I. Kant, Kritik der Urteilskraft,Berlin, 1799, S. 172.
[38]山口佳紀(jì)編《生活語的語源詞典》(講談社,1998年)P632-633.
據(jù)段意義孚(イーフートゥアン)所指出的,在大多數(shù)的語言中,表示綠色的詞語都是與植物的生長相關(guān)的,雖說在英語中“綠(green)”“成長(growth)”“草(grass)”都表示“成長”的意思,其也是從日耳曼語的詞根gro^中派生的,與此相對,“幾乎所有的地方,青都被作為表示職責(zé)的專門用語,用于表示在現(xiàn)職中最后的事物。在大多數(shù)語言中,表示青的詞語是完全沒有的。”(《ポフィリアト[Topophilia戀地情結(jié)]》)小野有五、阿部一譯,せりか書房1992年,P56-57)。
[39]丹托對此的批判,參照Arthur Danto, The Transfigurationof the Commonplace, Harvard U.P., 1981,p93f.再者,迪克提出:雖然藝術(shù)作品是把作者的意圖與歷史作為其固有的“內(nèi)在生命(inner life)(P169)。
[40] Arthur Danto, The Transfiguration of theCommonplace, Harvard U. P.,1981, p. 94.
[41]廚子在日本特指佛龕,及供奉佛像和佛經(jīng)經(jīng)卷等物品的柜子,大多是有門的長方形、方形和圓形的柜子。法隆寺非常有名的“玉蟲廚子”就是鑲有玉蟲(金花蟲)金綠色前翅的玉蟲佛龕。