1
文藝復(fù)興一詞的原意是再生或復(fù)活。在意大利人心里，復(fù)興的觀念跟“宏偉即羅馬”的觀念息息相關(guān)。14世紀(jì)的意大利人認(rèn)為藝術(shù)、科學(xué)和學(xué)術(shù)在古典文化時(shí)期興盛過，但是那一切幾乎都被北方的野蠻人破壞了，而他們則是幫助復(fù)興了光榮的往昔從而產(chǎn)生一個(gè)新時(shí)代。
這種自信感和希望感的強(qiáng)烈程度，沒有一個(gè)城市能超過富有的商業(yè)城市佛羅倫薩，那是但丁和喬托所在的城市。正是在佛羅倫薩，15世紀(jì)頭10年里，有一批藝術(shù)家深思熟慮地著手創(chuàng)造新的藝術(shù)，跟過去的觀念決裂。
2
那一批年輕的佛羅倫薩藝術(shù)家的領(lǐng)袖是一位建筑家，叫菲利波·布魯內(nèi)萊斯基。在他受聘設(shè)計(jì)新教堂和其他建筑物時(shí)，他決心完全拋棄傳統(tǒng)的風(fēng)格，采用那些渴望復(fù)興羅馬宏偉的人的方案。據(jù)說他到過羅馬，丈量了神廟和宮殿的遺跡，畫下它們的形狀和裝飾物件的速寫。他無意完全仿造那些古代建筑物；他的目標(biāo)是創(chuàng)造新的建筑方式。
布魯內(nèi)萊斯基，佛羅倫薩主教堂的圓頂，約1420-1436年
毫無疑問，布魯內(nèi)萊斯基獲得了成功。在將近500年里，歐洲和美洲的建筑家亦步亦趨地步他的后塵。只是到了本世紀(jì)，建筑家才開始懷疑布魯內(nèi)萊斯基的方案，反對(duì)文藝復(fù)興的建筑傳統(tǒng)，正像當(dāng)年他反對(duì)哥特式傳統(tǒng)一樣。
布魯內(nèi)萊斯基不僅僅是文藝復(fù)興式建筑的創(chuàng)始人，藝術(shù)領(lǐng)域中的另一項(xiàng)同樣支配著后來各個(gè)世紀(jì)的藝術(shù)的重大發(fā)現(xiàn)也出于他手，那就是透視法。正是布魯內(nèi)萊斯基把這個(gè)數(shù)學(xué)方法給予了藝術(shù)家。
3
在布魯內(nèi)萊斯基那一派中，最偉大的雕刻家是佛羅倫薩的多納太羅。在他的作品《圣喬治》中，由圣徒的手和眼眉之類細(xì)節(jié)可以看出，它們完全擺脫了傳統(tǒng)樣板的窠臼。它們證明了藝術(shù)家對(duì)人體的實(shí)際特征進(jìn)行了新穎的、不懈的觀察和研究。正是這種新方式和這種新興趣使多納太羅的作品看上去是那么驚人的真實(shí)。
多納太羅，《圣喬治》，約1415-1416年
無獨(dú)有偶，在阿爾卑斯山北邊，有一位雕刻家也在尋求一種更加真實(shí)而率直的藝術(shù)，這位雕刻家就是克勞斯·斯勒特。他最著名的作品是一組先知像，他們站在我們面前，看上去不大像雕像，倒像是中世紀(jì)的一出神秘劇中的動(dòng)人角色。但是，盡管有這一驚人的真實(shí)感，我們?nèi)匀徊粦?yīng)該忽視它的藝術(shù)感，斯勒特正是帶著那種藝術(shù)感創(chuàng)作了這些衣飾飄拂、姿態(tài)高貴的巨大人物。
克勞斯·斯勒特，《先知但以理和以賽亞》，1396-1404年
4
可是在北方最終實(shí)現(xiàn)征服真實(shí)的不是雕刻家，而是一位有著革命性發(fā)現(xiàn)的畫家，楊·凡·艾克。他最著名的作品是一幅巨大的祭壇畫，與古人“理想化”的創(chuàng)作方式不同，凡·艾克對(duì)畫中的一切都進(jìn)行了忠實(shí)的描繪，以致后代人對(duì)這種誠實(shí)有些震驚。在凡·艾克的畫中，我們可以看到真實(shí)的樹木和真實(shí)的風(fēng)景，他似乎是那樣一心一意地要把每一個(gè)細(xì)節(jié)都重現(xiàn)在畫面上，以致我們幾乎能數(shù)一數(shù)馬鬃或者騎馬者服裝的毛皮飾品有多少根毛。
楊·凡·艾克，翼部合起的根特祭壇畫，1432年
凡·艾克追求一種像是鏡子般的真實(shí)性，而布魯內(nèi)萊斯基那一派的佛羅倫薩藝術(shù)名家則追求一種科學(xué)的精確性，他們之間的這種重大區(qū)別一直保持了很多年。有一個(gè)頗有道理的猜測(cè)是：只要以表現(xiàn)花朵、珠寶或織品等事物的美麗的外觀見長(zhǎng)，大約就是北方藝術(shù)家的作品；以鮮明的輪廓線、清晰的透視法、美麗軀體的準(zhǔn)確知識(shí)見長(zhǎng)，大約就是意大利的繪畫作品。
翼部打開的根特祭壇畫
5
為了像鏡子一樣地反映現(xiàn)實(shí)的全部細(xì)節(jié)，凡·艾克不得不改進(jìn)繪畫技術(shù)，“一不小心”就成為了油畫的發(fā)明者。那時(shí)的畫家沒有現(xiàn)成的顏料，需要的時(shí)候就自己動(dòng)手置備。大多數(shù)人選擇蛋液作為固體粉末顏料的粘合劑，用這種顏料制劑作畫的方法叫做蛋膠畫法。凡·艾克對(duì)這種配方并不滿意，他發(fā)現(xiàn)如果使用油代替蛋液，作畫時(shí)就可以從容、精確得多。
楊·凡·艾克，《阿爾諾菲尼的訂婚式》，1434年
凡·艾克的藝術(shù)在肖像畫中獲得了最大的成功。他最著名的畫像之一是《阿爾諾菲尼的訂婚式》，仿佛是通過一種魔法，現(xiàn)實(shí)世界的平凡的一角突然被固定在了這塊油畫板上。人們很快就認(rèn)識(shí)到凡·艾克的繪畫新方法中蘊(yùn)涵著巨大的可能性，紛紛選擇油畫作為新的畫法。
6
在歐洲各地，當(dāng)時(shí)那一代藝術(shù)家都在熱切地追求真實(shí)性，摒棄較為陳舊的美的觀念。這些革新家中最激進(jìn)者之一是瑞士畫家康拉德·維茨。
康拉德·維茨，《捕魚奇跡》，1441年
《捕魚奇跡》是他在1444年給日內(nèi)瓦創(chuàng)作的一幅祭壇畫，這大概是第一幅試圖畫出一個(gè)真實(shí)景象的作品。畫中有真實(shí)的日內(nèi)瓦湖和塞利維山，有看上去粗魯而又笨拙的真實(shí)的漁人。畫面中圣彼得看起來有些手足無措，而基督卻顯得平靜、堅(jiān)定。當(dāng)年日內(nèi)瓦的禮拜者第一次觀看新祭壇，看到復(fù)活的耶穌站在熟悉的湖岸上，給像他們一樣正在湖中打魚的使徒幫助和安慰時(shí)，那些禮拜者必定深受感動(dòng)。
聯(lián)系客服
