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新型的文博紀(jì)錄片向“觀看的藝術(shù)”發(fā)出挑戰(zhàn)，提供“復(fù)合型”的藝術(shù)體驗
祖宇
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文博熱的興起，使得全世界的博物館不僅成為熱門旅游景點，也成為屏幕上的熱門IP。眼下，當(dāng)很多知名博物館因為疫情而關(guān)閉時，刷一刷那些高質(zhì)量的文博影視作品，倒是會有意外的收獲。
意大利紀(jì)錄片《知名畫作解析》（也譯作《名作揭幕》）就是一部被業(yè)界認(rèn)為非常值得一看的影視作品。紀(jì)錄片一共八集，分別圍繞八件歐洲文藝復(fù)興時期的杰出畫作展開講述。其特別之處在于向以往那些以繪畫、電影、電視、攝影、戲劇等為代表的“觀看的藝術(shù)”發(fā)出挑戰(zhàn)，為人們提供了一種“復(fù)合型”的藝術(shù)體驗。
觀看者的身份切換
在共享空間里獲得私人訂制的“在場”經(jīng)驗
想象一下，17世紀(jì)的羅馬人在圣路易堂觀看卡拉瓦喬的祭壇畫《圣馬修的召喚》，與21世紀(jì)的我們坐在自家書房里翻閱某本書刊上這幅作品的印刷插圖，或是在公園里用iPad觀看某部文化紀(jì)錄片的高清視頻中對這幅作品的解析，或是在咖啡廳一邊與朋友交談一邊用手機App演示放大、截選觀看這幅作品的高清掃描細(xì)節(jié)，會有怎樣的不同體驗？且不論后三者中還有藝術(shù)史學(xué)者們運用廣淵的學(xué)識和精妙的語言營造出的生動情境，單是高清、流暢的動態(tài)畫面和友好、便捷的程序界面就足以打動人心了，更別說它們還會伴隨著悠揚的背景音樂、詳細(xì)的旁白解說，以及充滿趣味性的交互式導(dǎo)航一同出現(xiàn)。
科技進(jìn)步日新月異，人們對藝術(shù)體驗的需求和標(biāo)準(zhǔn)隨之水漲船高。藝術(shù)家及其作品已經(jīng)從博物館、美術(shù)館、圖書館、畫廊、影院、劇場、學(xué)校、市集等空間中獲取解放，行駛在由互聯(lián)網(wǎng)、廣播電視、報刊出版、移動通信交織而成的傳播渠道之上，并從以閱讀和觀看為中介、以語言交流為中心、以公共事務(wù)為話題的“公共交往”中，拓展至屬性界限更加模糊，也更能體現(xiàn)個性化、社交化、自主化及一站式多元體驗的“共享空間”，而智能科技的加持也使其具備了更為豐富的精神內(nèi)涵。
技術(shù)環(huán)境的革新向以往那些“觀看的藝術(shù)”（繪畫、電影、電視、攝影、戲劇等）不斷地發(fā)起挑戰(zhàn)。一個明確的事實是：觀看者早已不再被動地局限在“真實與虛假”、“自我與他人”，或是“個體與群體”的二元對立中選擇其中一方作為藝術(shù)體驗的目的。他們將被動“預(yù)設(shè)”的旁觀者身份切換成主動去“預(yù)期”的當(dāng)事人，以獲得某種私人訂制的“在場”經(jīng)驗，同時，這樣的“在場”還能突破時間與空間的局限，在往昔、當(dāng)下、未來的不同情境中自如地“登陸”和“注銷”。于是，新一輪的奇觀涌現(xiàn)了：IMAX和4DX技術(shù)在真正意義上讓觀影者最大程度地全息感知夢想成真的興奮；增強現(xiàn)實技術(shù)為那些希望觸摸文化古跡和馬上抵達(dá)“遠(yuǎn)距離、大空間、多展品”的博物館的人們帶去福音；移動通信技術(shù)從1G時代一路升級進(jìn)化至5G時代，擺出“萬物可聯(lián)”之勢，以其顯著的協(xié)同化、智能化、廣域覆蓋，以及高移動性、高速用戶體驗速率等功能特點，輕輕松松就能滿足人們快捷捕獲高清影像和虛擬現(xiàn)實等大數(shù)據(jù)量傳輸?shù)男脑浮?nbsp;
這一切，都在呼喚更加強調(diào)“以人為中心”的復(fù)合型的藝術(shù)體驗，這種體驗的構(gòu)建除了要從創(chuàng)作者與觀看者兩種立場出發(fā)外，還要觀照藝術(shù)的傳播媒介、方式、迭代對其意義所產(chǎn)生的影響，它們不僅重塑大眾對藝術(shù)的感知和理解，也讓同一件藝術(shù)作品在其之后的不同時代里得以再生。
講述情境的可視化
揭開懸了幾個世紀(jì)的藝術(shù)史事件的神秘面紗
類似《知名畫作解析》這樣的文化紀(jì)錄片連同其周邊開發(fā)的一系列藝術(shù)產(chǎn)品，就為我們炮制了如上所述的“復(fù)合體驗”。這部八集紀(jì)錄片由來自意大利羅馬的電視制作公司BALLANDI ARTS推出，分別圍繞八件歐洲文藝復(fù)興時期的杰出畫作展開講述。
八件畫作分別是：藏于意大利羅馬博爾蓋塞博物館的提香的《神圣和世俗的愛》（創(chuàng)作于1514年左右）、藏于佛羅倫薩烏斐齊美術(shù)館的桑德羅·波提切利的《維納斯的誕生》（創(chuàng)作于1487年）、藏于羅馬圣路易堂的卡拉瓦喬的《圣馬修的召喚》（創(chuàng)作于1597-1598年）、藏于法國巴黎盧浮宮的達(dá)·芬奇的《蒙娜麗莎》（創(chuàng)作于1503-1519年）、藏于英國倫敦國家美術(shù)館的揚·凡·艾克的《阿爾諾芬尼夫婦像》（創(chuàng)作于1434年）、藏于意大利米蘭布雷拉美術(shù)館的皮耶羅·德拉·弗朗切斯卡的《蒙特費爾特羅祭壇畫》（創(chuàng)作于1472-1474年）、藏于西班牙馬德里普拉多美術(shù)館的耶羅尼米斯·博斯的《人間樂園》（創(chuàng)作于1490-1500年）以及同樣藏于普拉多美術(shù)館的委拉斯凱茲的《宮娥》（創(chuàng)作于1656年）。主創(chuàng)立足對作品本身的闡釋，將其背后的事件與人物一并串聯(lián)起來，構(gòu)建出一幕幕可視的藝術(shù)史情境，講述這些名作所在時代的歷史故事。
該片的導(dǎo)演是來自西西里的皮耶羅·梅西納，片中主持人是曾經(jīng)獲得過“艾美獎最佳女配角獎”的意大利女演員格列塔·斯卡奇，英文解說是萊斯利·拉佩納。而該片在節(jié)目編排、商業(yè)推廣、導(dǎo)演、攝影、照明指導(dǎo)、后期制作、配樂、畫面剪輯、混音、聲效編輯等方面的杰出合作，以及主持人與解說人的優(yōu)秀“演繹”，也使其透露出鮮明而濃厚的“艾美”氣息。甚至在片尾字幕部分的背景圖，都與號稱“艾美獎最佳劇集”的《廣告狂人》的經(jīng)典劇照有著驚人的神似。再一次地，格列塔在片中恰如其分地完成了“女配角” 的戲碼，并配合作為主角的名畫們完成它們在其所屬時代里歷史敘述者的使命，讓觀眾通過這些名作無限接近往昔的記憶，以及那些充滿著神圣奇跡和現(xiàn)實日常事件的一個個時刻。又或者，透過格列塔那睿智的談吐和犀利的目光，在畫作和現(xiàn)實之間懸了幾個世紀(jì)的藝術(shù)史事件們被揭開了神秘的面紗。
觀看的注意力鎖定
捕捉并欣賞到畫作的每個局部
《知名畫作解析》立足對作品本身的闡釋，將其背后的事件與人物一并串聯(lián)起來，構(gòu)建出一幕幕可視的藝術(shù)史情境，講述名作們所處時代的歷史故事。其撰稿腳本的文獻(xiàn)來源是意大利的馬爾科·卡爾米納蒂和斯特凡諾·祖菲合著的《藝術(shù)之謎》（24小時文化出版社，2012年），兩位作者都擁有“中世紀(jì)和現(xiàn)代藝術(shù)研究”的學(xué)術(shù)背景，并兼有文化遺產(chǎn)保護(hù)和媒體從業(yè)經(jīng)歷，馬爾科是一名供職于《24小時特刊》的職業(yè)記者，斯特凡諾是一位電視臺的欄目編導(dǎo)。所以，在該紀(jì)錄片撰稿的研究和寫作上有著特殊的故事性魅力：除了將畫面的表現(xiàn)內(nèi)容與相關(guān)事件的現(xiàn)實情節(jié)相銜接外，還將藝術(shù)家的個人傳記與其所處時代的社會軼事、民間傳說、神話故事相勾連，旁征博引多種經(jīng)卷文書、檔案資料，以及不同時期藝術(shù)史家、文學(xué)家、哲學(xué)家、詩人們的觀點進(jìn)行例證，從對藝術(shù)家和藝術(shù)品的介紹擴(kuò)展至更為廣袤的社會場域中：與社會學(xué)、地理學(xué)、人類學(xué)、鑒定學(xué)、宗教、藝術(shù)贊助與收藏等融為一體。在這樣的研究和寫作方式中可以一窺歐洲藝術(shù)史研究的經(jīng)典方法：即圖像學(xué)研究與風(fēng)格分析。其中，將視覺圖像提升到歷史證據(jù)的地位，闡釋藝術(shù)品背后的社會文化關(guān)系。
荷蘭文化史學(xué)家約翰·赫伊津哈曾明確提出：視覺圖像是歷史靈感的唯一源泉，歷史意識是一種產(chǎn)生于圖像的視像。瑞士歷史學(xué)家雅各布·布克哈特曾說：只有通過藝術(shù)這一媒介，一個時代最秘密的信仰和觀念才能傳遞給后人，也只有這種傳遞方式最值得信賴。英國批評家和道德學(xué)家約翰·拉斯金在1884年發(fā)表的文章中也指出：偉大民族以三種手稿撰寫自己的傳記，行為之書、言詞之書和藝術(shù)之書，唯最后一部值得信賴。由此可見，藝術(shù)是開啟往昔的一把鑰匙，而這其中的圖像，既然可以用來診斷往昔時代的精神、社會結(jié)構(gòu)和宗教政治變化，當(dāng)然也可以用以預(yù)測未來。無疑，本片的撰稿來源——馬爾科·卡爾米納蒂和斯特凡諾·祖菲的著作在向歐洲藝術(shù)史研究的經(jīng)典方法致敬，以致在細(xì)讀其筆下的那些不按照編年史順序進(jìn)行組織的名作案例時，會使人不禁聯(lián)想到雅各布·布克哈特的不朽之作《意大利文藝復(fù)興時期的文化》。
隨著文本中的一切被轉(zhuǎn)化為影像的畫面，并配上與之交相輝映的歐洲古典音樂后，人們的體驗從畫面延伸到了現(xiàn)實中的園林、建筑、街景，以及光線和氣氛……這種“體驗”仿佛一座階梯，拉近了作品與現(xiàn)實之間的“觀看距離”，使我們循著迄今六個世紀(jì)之久的顏料氣息追蹤大師們的足跡，這是一場在文藝復(fù)興精神的世界中馳騁的游歷，一部可觀、可居、可游的藝術(shù)史，還是一種立體而豐滿的藝術(shù)體驗。
事實上，在馬爾科和斯特凡諾的原著中，討論對象遠(yuǎn)不止上述八幅作品，可檢索的就有十幅，并已在2014年以《一幅名畫讀懂一個大師》為題由中國的現(xiàn)代出版社整套發(fā)行。
除了上述電視紀(jì)錄片和圖書出版物之外，還有一系列圍繞這批“名畫”的同名移動終端應(yīng)用程序早在2012年就被24小時文化集團(tuán)開發(fā)出來提供給iPhone和iPad的用戶使用。應(yīng)用程序輻射到了《藝術(shù)之謎》叢書中的九幅畫作，也被譽為是向波提切利、卡拉瓦喬、達(dá)·芬奇、拉斐爾、博斯、皮耶羅、韋羅內(nèi)塞、凡·艾克和委拉斯凱茲幾位文藝復(fù)興大師致敬的禮物。其中的每一個應(yīng)用程序都有一個直觀而吸引人的界面，用戶可以在任何時候選擇交互式導(dǎo)航瀏覽作品，加深對藝術(shù)家傳記、創(chuàng)作經(jīng)歷、歷史背景的了解。還有一大創(chuàng)新是允許用戶切換成觀眾的視頻敘事模式：當(dāng)場外解說的聲音講述到作品細(xì)節(jié)時，一系列的圖像視覺效果（變焦、魚眼等）則會藉由相應(yīng)的交互手段讓用戶將注意力鎖定在被描述細(xì)節(jié)的特定位置上。這也使得非專業(yè)的“使用者”可以輕而易舉地近距離欣賞到畫作的每個局部，為愛好者們揭秘那些不太為常人所知的名作背后的故事。
桑德羅·波提切利的《維納斯的誕生》是第一幅被開發(fā)成該系列應(yīng)用程序的名畫對象，程序售價4.99歐元，你在下載時可以看到下面的介紹：
“你如何‘理解’一幅畫？
難道只能通過觀看嗎？
這一系列應(yīng)用程序可以讓每個人都充分欣賞到藝術(shù)史上的九幅不可思議的杰作。
這里不光有直觀的界面，更吸引人的是，不管你是繪畫新手還是藝術(shù)愛好者，都可以進(jìn)入作品的導(dǎo)航界面探索其中的每一個局部。
如果你愿意，你只需簡單地點擊解說按鈕就能聆聽畫作的語音介紹，并借助一系列的交互圖標(biāo)去鎖定并放大觀看相關(guān)細(xì)節(jié)。
如果你愿意，你還可以檢索作者的個人傳記和歷史事件，以便更準(zhǔn)確地跟蹤了解作品的創(chuàng)作背景。
所有這些，都通過一種清澈而親切的聲音，一個簡捷并及時的圖標(biāo)，和一張高清分辨率的圖像，讓你屏氣凝神地重新體驗藝術(shù)。”
（作者為藝術(shù)史博士、青年文藝評論家、策展人）
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文匯報2020/5/12
