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克勞德·莫奈(Claude Monet，1840年11月14日－1926年12月5日)，法國畫家，印象派代表人物和創(chuàng)始人之一。莫奈是法國最重要的畫家之一，印象派的理論和實踐大部份都有他的推廣。莫奈擅長光與影的實驗與表現(xiàn)技法。
從印象主義的產(chǎn)生、發(fā)展看，創(chuàng)始人非馬奈莫屬，但真正完全實現(xiàn)印象主義理念和技法、并且一以貫之的當(dāng)推莫奈。是他將畢生精力獻(xiàn)給了對西方畫界產(chǎn)生了重要影響的印象主義，是以他為首的一批藝術(shù)家的不懈努力，突破了此前學(xué)院派的保守思想，極大地沖擊了19世紀(jì)后半葉占據(jù)西方畫壇統(tǒng)治地位的官方藝術(shù)，從而為掀開西方現(xiàn)代繪畫史新的一頁，作出了重要貢獻(xiàn)。為后人留下了寶貴的藝術(shù)財富。應(yīng)該說莫奈是印象派畫家中最先獲得成功的人，盡管后來的野獸派、立體派、超現(xiàn)實主義等藝術(shù)流派，并未遵循印象派創(chuàng)立的一些原則，但創(chuàng)立這些流派的藝術(shù)家，都從印象派那里汲取過營養(yǎng)。
還要提及的是印象派的理念、技法，本是基于現(xiàn)實的觀察而提出的，但是，由于熱衷于描寫光與色，甚至將其神秘化，從而出現(xiàn)了不顧及現(xiàn)實物象的傾向。莫奈曾說過：作畫里，要忘掉你眼前是哪一種物體，想到的只是一小方藍(lán)色、一小塊長方形的粉紅色、一絲黃色。因此，就出現(xiàn)了畫家的創(chuàng)作中的注意力，不是集中于要表現(xiàn)的景物上，而是放到了景物周圍的空間環(huán)境、光線、煙霧、氣流所產(chǎn)生的效果上，或只是局限于表達(dá)在一定條件下，景物著光給畫家留下的瞬間印象上。因此，就有可能導(dǎo)致只抓住了細(xì)微的變化，而失去了解對全局的把握；只反映了微妙的色彩層次，而忽略了景物形體的后果。 莫奈來到巴黎，在那里見識到了居斯塔夫·庫爾貝(Gustave Courbet,1819-1877)、讓-巴蒂斯特·卡米耶·柯羅(Jean Baptiste Camille Corot,1796-1875)以及愛德華·馬奈(Edouard Manet1832-1883)的創(chuàng)作。他認(rèn)真鑒賞了他們的繪畫長處，并且以驚人的速度運(yùn)用了他們的成就。但莫奈并不是他們的追隨者，而是一個反叛者。莫奈并不想在學(xué)院完成他的學(xué)畫過程，他只在1863年在格萊爾學(xué)院的畫室里呆了一段時間。當(dāng)他遇到了巴齊依(Bazille)、阿爾弗萊德·西斯萊(Alfred Sisley,1839-1899)和皮埃爾·奧古斯特·雷諾阿(Pierre-Auguste Renoir,1841-1919)以后，他便勸說他們也放棄那些學(xué)字派課程。當(dāng)格萊爾學(xué)院的畫室停辦后，他便把他的伙伴們帶到楓丹白露林邊的一個小村莊——舍依，在那里畫戶外寫生。 當(dāng)莫奈離開了格萊爾學(xué)院畫室后，他并沒有去充實他那相當(dāng)貧乏的藝術(shù)修養(yǎng)，而是懷著火熱的信念投入了自然生活的純直覺觀察；他根本不買各種理論學(xué)說的帳，而是發(fā)展出自己的一套繪畫方法。
莫奈一生對造型漠不關(guān)心，他關(guān)心的是正確的層次關(guān)系。正是因為莫奈對造型格格不入，所以他能夠輕而易舉地表現(xiàn)出他所確實看見的事物，但也正因為此，他卻表現(xiàn)不出事物的幻覺真實感。
莫奈作品賞析
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打傘的女人 莫奈不只滿足于能夠畫他所看到的事物和按照他所看見的那種方式來做畫；他想要創(chuàng)造一種獨(dú)特的效果，達(dá)到一種在繪畫上似乎是不可能達(dá)到的目的。他喜歡所有使人眼花繚亂的東西，他描繪的河水、天空、房屋和樹木都洋溢著非同尋常的生命感。他的內(nèi)心滿懷著難以遏止的激動；從他的觀念看他是一個現(xiàn)實主義者，然而從他本性看，他卻是一個幻想家。
1864年，莫奈完成了“翁費(fèi)勒的塞納河口”，此畫是1865年的官方沙龍上展出，并受到了熱烈的歡迎，當(dāng)評論家評論此畫時說：“用調(diào)子所組成的和諧色彩……頗能吸引觀眾們的大膽感覺”。這表現(xiàn)出官方對人們很喜歡這幅畫是完全可以理解的。油畫表現(xiàn)了豐富的中間調(diào)子和那種暗淡、沉著的色階。向深處展開的空間，通過河岸線而處理得十分成功按照傳統(tǒng)，河岸線標(biāo)志著中景和遠(yuǎn)景。在這幅畫上，出于莫奈自己的東西，就是表現(xiàn)在前景水的筆觸和云的筆觸上的“頗能吸引觀眾的大膽感覺”；這些筆觸加強(qiáng)了畫面的傳統(tǒng)效果。
在1866年，莫奈用了幾天功夫完成并展出了他未來夫人的肖像“穿綠衣的女士——卡美伊”。這幅肖像引起了爭論，但總的說來是成功的；有人甚至把它同馬奈的肖像畫相媲美。這幅肖像充分顯示出了莫奈的個性：他對造型的淡漠態(tài)度，以及這個女人的動勢和她的裙子上顫動的光都賦予整幅畫特殊的說服力；由此而產(chǎn)生了一種動力感和生動性。
同年，莫奈展出了“圣日爾曼·俄塞羅瓦教堂”一畫，這幅畫對于他未來風(fēng)格的發(fā)展具有更大的意義。油畫是他從羅浮宮的一個陽臺上畫的，這幅畫是要表現(xiàn)樹葉上的反光。并排的筆觸生動地表現(xiàn)了空氣的振動，依靠這些筆觸的結(jié)合而取得了綠黃色的光和綠黑色的影的生動效果。這里的用筆方法已經(jīng)省印象主義①的了，但色彩還不夠透明，甚至藍(lán)色的陰影也還是渾濁的；它們畫得就像是黑色。教堂和房子在顫動的樹葉相比之下顯得過于密集了。畫中沒有整體的形象，但樹葉的畫法卻給我們透露出一點(diǎn)莫奈的色彩理想來。 “穿綠衣的女士——卡美伊”是在畫室里完成的人物畫；“圣日爾曼·俄塞羅瓦教堂”是在外光下畫成的風(fēng)景畫?！盎▓@中的女人”一畫把這兩種觀察方法結(jié)合起來了。這里的畫面基本上是根據(jù)一幅照片安排的，這說明莫奈并不介意使構(gòu)圖服從了自然景物的偶然性。照片本來也該使莫奈想到空間的深遠(yuǎn)效果的，然而，莫奈對此也并未介意。使他感興趣的僅僅是平面和色彩對比而已。正因為這幅畫的人物沒有立體感和起伏，色彩才能在這里大放其光彩和充分顯示其多樣性。婦女衣裙上的花飾，草坪上的鮮花，突出在大片濃綠之中的葉子，從樹葉的空隙之間透露出來的天空，穿透陰影的光線，這一切造成了一幅色彩妍麗的鑲嵌畫的效果。但這幅油畫缺乏色調(diào)效果：光線和陰影落在了人物所占據(jù)的同一個平面上，因此，光線不能滲透人體，不能成為形的實體。大片固有色起了過多的作用。所有這些合在一起，與其說是真實表現(xiàn)了所見的事物，不如說是一種公式，但這種公式正是一個空前大膽的綱領(lǐng)。這一綱領(lǐng)的公式化一旦消失，光線便將滲入中間調(diào)子，生命也將滲透每一個筆觸，而整體的統(tǒng)一也就將要形成，那時，藝術(shù)就會變得花團(tuán)錦簇，印象主義就要完全成熟了。
日出-印象
這是莫奈描繪法國勒阿弗爾港口一個多霧早晨的景象：海水被晨曦染成淡紫色，天空被各種色塊暈染成微紅，水的波浪由厚薄、長短不一的筆觸繪就，三只搖曳的小船在薄涂的色點(diǎn)中顯得朦朧模糊，船上人影依稀可辨，遠(yuǎn)處的工廠煙囪，大船上的吊車等若隱若現(xiàn)。畫家把從一個窗口上看到的這一印象收入畫布上，如此大膽地用零亂的筆觸來展示霧氣交融的景象，是史無前例的，這幅作品震撼了畫壇。
阿爾讓特伊大橋
這是一幅充滿外光的風(fēng)景，各種冷暖的色點(diǎn)與絮亂的小筆觸，在深思熟慮中被組合進(jìn)畫面，使畫面陽光燦爛、風(fēng)和日麗，洋溢著色彩的旋律。強(qiáng)烈的光被分散到樹叢、河流、大橋上，一切都被光所包裹，使阿爾讓特伊大橋成為光的杰作。這也是畫家藝術(shù)個性的表現(xiàn)。
睡蓮
《睡蓮》是莫奈晚年最重要的作品。在群青、湖蘭的水面上，「睡蓮」的紅花白蕊簡潔、飄逸。幾筆渦形的綠色勾畫出水的波動，造成閃動的效果。畫面上的藍(lán)、白、紅等色彩充分體現(xiàn)出來，視覺印象非常強(qiáng)烈。這幅作品用率意的方法，以超出寫實的嚴(yán)謹(jǐn)，達(dá)到一種中國藝術(shù)「寫意」的形態(tài)，體現(xiàn)出一種精神自由狀態(tài)中的夢幻感。無疑，它構(gòu)思的奇特、筆觸的靈動、境界的高遠(yuǎn)，都美妙無比。
嘉布遣會林蔭大道
這是一幅描繪外光的室外作品，畫家刻意表現(xiàn)出天空、樹木、建筑、人物、大氣在大自然的光照中呈現(xiàn)出的各種復(fù)雜色彩，以變幻的色彩去表達(dá)一種真實的印象。光色的變幻體現(xiàn)出畫家的藝術(shù)熱情，林蔭大道中局部受光與逆光面的細(xì)微變化，反映了畫家的藝術(shù)功力。畫家從城市風(fēng)景的變化詭譎的光線中，捕捉著色彩的魅力。
The Oat Field
Haystack in Field
Branch of the Seine near Giverny
Morning on the Seine near Giverny
Water Lilies and Japanese Bridge
The Garden Path
The Garden Path
The Garden Path at Giverny
The Water Lilies
The Cloud
Water Lilies
Water Lilies
Water Lilies Evening Effect
這件作品是莫內(nèi)早期的印象技法畫作。畫面正中偏右站著一位撐陽傘的女士，而畫面偏左較遠(yuǎn)處的就是她的兒子。這是一個晴天的早上，兩母子在草地上漫步。
整幅畫只用了簡單的藍(lán)、綠、棕等自然的色彩，給人一種寧靜舒適的感覺。畫中的女仕占了畫面大部份的空間，成為畫的趣味中心。但左側(cè)的小兒子與陽傘和女仕也構(gòu)成一個三角形，得到一個平衡的作用。
雖然此畫是莫內(nèi)早期的作品，但也可見他已很好地捕捉光影和畫中的瞬間印象感覺。畫中女仕面部和上半身都用上較暗的色彩，表明是處于陽傘的陰影之下。而整個陽傘、面部、衣裙和草地上的陰影區(qū)，與女仕衣裙上向光一面的光影形成對比（小兒子方面也一樣），就如現(xiàn)實中看到的一樣。另外，女仕擺動的頭巾和長裙上的縐褶也加強(qiáng)了畫面的動感。
