浪漫主義樂派是繼維也納古典樂派后出現(xiàn)的一個新的流派，它產(chǎn)生在十九世紀初。
這個時期藝術(shù)家的創(chuàng)作上則表現(xiàn)為對主觀感情的崇尚，對自然的熱愛和對未來的幻想。藝術(shù)表現(xiàn)形式也較以前有了新的變化，出現(xiàn)了浪漫主義思潮與風格的形成與發(fā)展。浪漫主義音樂與古典主義音樂所不同的是，它承襲古典樂派作曲家的傳統(tǒng)，在此基礎(chǔ)上也有了新的探索。如強調(diào)音樂要與詩歌、戲劇、繪畫等音樂以外的其他藝術(shù)相結(jié)合，提倡一種綜合藝術(shù)；提倡標題音樂；強調(diào)個人主觀感覺的表現(xiàn)，作品常常帶有自傳的色彩；作品富于幻想性，描寫大自然的作品很多，因為大自然很平靜，沒有矛盾，是理想的境界；重視戲劇，研究民族、民間的音樂文學，從中吸取營養(yǎng)，作品具有民族特色。在藝術(shù)形式和表現(xiàn)手法上，是繼承古典樂派，但內(nèi)容上卻有很大的差異，夸張的手法也使用的特別多。在音樂形式上，它突破了古典音樂均衡完整的形式結(jié)構(gòu)的限制，有更大的自由性。單樂章題材的器樂曲繁多，主要是器樂小品，如即興曲、夜曲、練習曲、敘事曲、幻想曲、前奏曲、無詞曲以及各種舞曲——瑪祖卡、圓舞曲、波爾卡等。在眾多的器樂小品中，鋼琴小品居多。聲樂的作品中出現(xiàn)了大量的藝術(shù)歌曲，并將諸多的聲樂小品串聯(lián)起來形成套曲，如舒柏特《美麗的磨坊女》、《冬之旅》，等，就是浪漫主義音樂派創(chuàng)新的藝術(shù)題材。和聲是表現(xiàn)浪漫主義色彩的重要工具，不諧和音的擴大和自由使用，7和弦和9和弦以及半音法和轉(zhuǎn)調(diào)在樂曲里的經(jīng)常出現(xiàn)，擴大了和聲范圍及表現(xiàn)功，增強了和聲的色彩。作曲家創(chuàng)立了多樂章的標題交想曲和單樂章的標題交響詩，這是浪漫主義音樂的重要的形式。
編輯本段二、音樂中的浪漫主義
浪漫主義這一詞的含義，原來是指用羅曼語（Roman）書寫的故事，進而專指長篇小說或騎士故事，后來也包括傳奇小說等。浪漫主義在藝術(shù)上的興起，首先出現(xiàn)于十八世紀的文學中。在作品里，將一切個人的感情、趣味和才能完全不受限制地表現(xiàn)出來。就是說，作曲家強烈地表現(xiàn)出自己的癖好。這與受形式支配的古典主義在理論上相對立。古典主義的音樂是線條式的而且是鮮明的，浪漫主義的音樂富于色彩和感情，含有許多主觀、空想的因素。然而，這只是原則上的區(qū)別，實際上在古典主義音樂中，已含有浪漫主義的因素，而浪漫派的作品中，也多有古典式的內(nèi)容。
編輯本段三、浪漫主義音樂的形成
初期浪漫主義音樂與其它姊妹藝術(shù)一樣，發(fā)自歐洲“啟蒙時代”的思想與同法國大革命有關(guān)的自由民主思想，比文學中的浪漫主義約晚數(shù)十年。貝多芬的晚期作品已成為初期的浪漫主義的先驅(qū)，其后的作曲家們都可劃分為浪漫派。從時代上來說，十九世紀中葉是其全盛時期。
編輯本段四、浪漫主義音樂的風格
浪漫注意音樂以它特有的強烈、自由、奔放的風格與古典主義音樂的嚴謹、典雅、端莊的風格形成了強烈的對比。如果貝多芬的音樂只是黑白電影或版畫的話，那么浪漫主義音樂派作品則像水彩畫和五顏六色的油畫。這一時期產(chǎn)生了兩種不同的浪漫主義音樂流派。一種是以勃拉姆斯為主要代表的保守浪漫主義，另一種是積極浪漫主義。浪漫主義音樂時期也是歐洲音樂發(fā)展史上成果最為豐富的時期，它極大豐富和發(fā)展了古典主義音樂的優(yōu)良傳統(tǒng)，并有大膽的創(chuàng)新，這一時期的許多音樂珍品至今仍深受人們的喜愛和歡迎。
編輯本段五、浪漫主義音樂的代表人物
在古典派作曲家貝多芬、羅西尼和韋伯的晚期作品中，已經(jīng)明顯流露出浪漫主義音樂的風格，正是他們開創(chuàng)了浪漫派的先河。1800年前后出生的作曲家們，形成了初期浪漫主義的中心。舒伯特和柏遼茲可謂初期浪漫派音樂的代表人物，他們從格魯克、海頓、莫扎特和貝多芬的傳統(tǒng)出發(fā)，形成了自己獨特的流派。后來，浪漫主義音樂經(jīng)過門德爾松、舒曼、肖邦和威爾第等人的進一步完善，在柴科夫斯基、李斯特和瓦格納的時代達到了巔峰，這些作曲家、鋼琴家構(gòu)成了中期浪漫主義的中心。至于馬勒、理查德·施特勞斯和拉赫瑪尼諾夫等近代名家的作品，則歸于晚期浪漫主義音樂。
早期浪漫主義音樂派的代表人物舒伯特的創(chuàng)作中心是藝術(shù)歌曲，藝術(shù)歌劇是詩歌和音樂的結(jié)合，這是浪漫主義音樂派作曲家抒發(fā)詩情畫意的理想領(lǐng)域。舒柏特選用的詩歌范圍很廣，有歌德、席勒等大詩人的詩，也有它的朋友朔貝爾的作品。他歌劇中的鋼琴伴奏，不僅起了陪襯旋律的作用，也是創(chuàng)造特定意境的主要手段。舒柏特的歌曲被稱為“藝術(shù)歌曲”，但許多歌劇中淳樸的音樂語言，常常接近于民歌，他的《野玫瑰》、《鱒魚》、《菩提樹》等歌曲，后來都成為廣泛流傳的民歌。民歌常用的分節(jié)歌的形式也是舒柏特歌曲創(chuàng)作的主要形式。
李斯特是中期浪漫主義音樂派的代表人物，他出生在匈牙利，他的一生對音樂突出的貢獻主要有兩方面，一是豐富了鋼琴技巧的表現(xiàn)力。
他的鋼琴音樂不僅有詩情畫意的小品，也有宏偉、輝煌的藝術(shù)效果和具有交響性的樂曲，他使鋼琴音樂獲得了管弦樂隊般的效果，氣勢宏偉，熱情磅礴。二是他首創(chuàng)了單樂章標題交響詩體裁。一生中他寫了十三首交響詩，以《前奏曲》和《塔索》最為著名，這些交響詩具有敘事性、抒情性、描寫性和戲劇性的特點。此外，在李斯特的作品中鮮明的匈牙利民族特色體現(xiàn)得尤為突出，如反映匈牙利民間生活的19首匈牙利狂想曲，其中第2、6、12、15首是經(jīng)典之作。
理查施特勞斯是晚期浪漫主義音樂派作曲家。作為一位作曲家，施特勞斯的貢獻主要表現(xiàn)在交響詩方面，他完善了交響詩的結(jié)構(gòu)形式，精心創(chuàng)作主導動機以及專門描寫人物、地點、情景的音樂片斷。他的管弦樂配器方面同樣顯露了卓越的才能，他的作品線條思緒極盡各種樂器之性能，使他的作品中一個極平常的動機或主題也能發(fā)出最迷人的光彩。施特勞斯的歌劇創(chuàng)作主要受瓦格那的“樂劇”的影響，作曲技巧雖然高超，但內(nèi)容比較蒼白，與瓦格那的作品相比較要單薄得多。他的作品有時象一篇充滿絢麗辭藻的散文，但卻在復述一個空洞無聊的內(nèi)容。施特勞斯是由古典創(chuàng)作和浪漫主義音樂的杰出綜合者，莫扎特的明澈，貝多芬的動蕩，勃拉姆斯的結(jié)構(gòu)感，瓦格那的英雄性，李斯特的標題音樂，激發(fā)了他的創(chuàng)作欲望。他對管弦樂隊的熟練把握使他的作品發(fā)出迷人的光彩，但世紀末的文化特征，也充分體現(xiàn)在他的作品中，即唯美主義和頹廢主義的傾向。他的創(chuàng)作和瓦格那一道預示了二十世紀音樂的來臨。
編輯本段六、浪漫主義音樂的代表作品
浪漫主義音樂家燦若群星，他們給后人留下了許多不朽之作。德意志的貝多芬是維也納古典樂派及向浪漫主義樂派過渡時期的代表，有“樂圣”之稱。其作品題材十分豐富，有鋼琴奏鳴曲、交響樂和室內(nèi)樂等，如《悲愴》《月光》《田園交響曲》《英雄交響曲》《命運交響曲》等都被列入世界名曲。奧地利的舒伯特不到20歲就開始了自己的音樂創(chuàng)作生涯。一生創(chuàng)作了600多首藝術(shù)歌曲，被稱為“歌曲之王”?！缎∫骨肥瞧浯碜髌分?。此外還創(chuàng)作了交響樂、室內(nèi)樂和鋼琴音樂等作品。奧地利的小約翰·施特勞斯不到7歲就寫出了第一首圓舞曲，他創(chuàng)作的《藍色多瑙河》《春之聲》《維也納森林的故事》等圓舞曲聞名于世，有“圓舞曲之王”之稱。法國的柏遼茲是浪漫主義標題交響曲的創(chuàng)立者，代表作品是《幻想交響曲》。這是一部有文學標題的、浪漫主義的和帶有自傳性的作品，它的副標題是“一個藝術(shù)家的生活片斷”，五個樂章的情節(jié)線索通過比較詳細的文字標題提供給聽眾?！痘孟虢豁懬肥艿截惗喾业摹短飯@交響曲》的很大影響，表現(xiàn)出更鮮明的浪漫主義特征。
浪漫主義音樂在歌劇中也取得了輝煌成就。意大利羅西尼的作品旋律優(yōu)美、技藝精巧。他還是美聲唱法的開創(chuàng)者。威爾第的音樂作品具有崇高的愛國主義思想、富有民族特色，對當時意大利民族意識的覺醒起了巨大作用，人們尊稱他為“意大利革命的音樂大師”。其代表作品《茶花女》是名揚世界的巨作。普契尼的音樂除直接采用各國民歌外，還善于使用新手法。如《圖蘭朵》中就采用了中國民歌《茉莉花》。代表作品還有《蝴蝶夫人》等。法國的比才的代表作品《卡門》是世界最優(yōu)秀的歌劇作品之一，淋漓盡致地體現(xiàn)了法國音樂追求精巧形式的特征，具有鮮明的浪漫主義色彩。德意志瓦格納的作品極有獨創(chuàng)性。他用近20年的時間完成的巨作《尼布龍根的指環(huán)》具有鮮明的德意志民族特色。
編輯本段七、浪漫主義音樂的歷史地位
浪漫主義音樂派在音樂史上的地位不言而喻，這一時期不但盛產(chǎn)偉大的音樂家，而且音樂體裁空前廣泛，出現(xiàn)了諸如無詞歌、夜曲、藝術(shù)歌曲、敘事曲、交響詩等新穎、別致的形式，是人類藝術(shù)史上的一大“寶庫”。浪漫主義音樂也是一座橋梁：韋伯接受了格魯克和莫扎特的傳統(tǒng)，傳至近代的瓦格納；舒伯特在器樂方面是貝多芬的繼承人，他的浪漫主義藝術(shù)歌曲，則是經(jīng)由舒曼和奧爾夫流傳至今；柏遼茲的標題音樂源于貝多芬的《田園》交響曲，其后又與近代法國的印象主義相關(guān)聯(lián)。
編輯本段八、浪漫主義音樂的特征
民族性、民主性。反對外族侵略和民族壓迫，反對封建統(tǒng)治和民族分裂，是浪漫主義音樂的主要思想內(nèi)容。為了表現(xiàn)這些內(nèi)容，為了塑造民族英雄形象，反映愛國主義和民族統(tǒng)一思想，在音樂風格上特別注意吸收民族民間音樂的精華。
人民性。浪漫主義音樂家受到在資產(chǎn)階級民族民主革命斗爭中，人民所表現(xiàn)出來的巨大力量的啟示，在他們的作品中力求真實地表現(xiàn)普通人的精神面貌、社會道德、審美觀和理想，同時為使作品被人所理解，發(fā)展了樂器作品的標題性，創(chuàng)作了大量的標量音樂。
抒情性。它與崇尚理性的古典主義不同，浪漫主義崇尚感性，注重揭示人類精神和內(nèi)心世界，而這些又是通過作曲家個人的感受表現(xiàn)的。因而抒情性的個人心理刻劃，自傳性，則成為浪漫主義音樂的重要特征，并促進了抒情體裁的發(fā)展。
幻想性。這是作曲家為了在他們的作品中解決殘酷的現(xiàn)實與美好理想矛盾，所采取的一種手法。浪漫主義作曲家之所以喜歡從民間傳說、神話故事中選也題材和形象，正是由于從這里可以為他們的想象，提供任意馳騁的天地。
新精神。浪漫主義作曲家不但在政治上、思想上和道德觀念上反對因襲守舊，而且在藝術(shù)上，在音樂體裁，形式以及創(chuàng)作手法諸方面，都進行了大膽的革新，從而發(fā)展和豐富了人類的音樂文化。
