寫(xiě)意畫(huà)，顧名思義，當(dāng)以“意”寫(xiě)之。這種對(duì)“意”的自覺(jué)強(qiáng)調(diào)，集中體現(xiàn)在“得意忘象”的藝術(shù)主張上，而藝術(shù)表現(xiàn)上的這一特色，又以審美體驗(yàn)中的“得意忘象”為依據(jù)。
“得意忘象”源于《莊子·物外》中的“得意而忘象”。魏晉時(shí)期，王弼在《周易略例·明象》中將其發(fā)展為“得意在忘象”，這是就周易卦象而言的。后來(lái)它被引申成一種藝術(shù)主張，對(duì)后代的繪畫(huà)頗有啟迪意義。
中國(guó)的寫(xiě)意畫(huà)不重形似，但也并非完全不要形似，而是追求“不似之似”。明代畫(huà)家王紱在《書(shū)畫(huà)傳習(xí)錄·論畫(huà)》中說(shuō)：“古人所云不求形似者，不似之似也?！鼻宕瘽舱f(shuō)：“不似之似，似之?！爆F(xiàn)代畫(huà)家齊白石進(jìn)而發(fā)揮說(shuō)：“妙在似與不似之間。”總之，中國(guó)的寫(xiě)意畫(huà)既保留了一定的形似成分，又有很強(qiáng)的抽象概括性。它既不是對(duì)物象的簡(jiǎn)單模仿，又不是完全抽去物象的點(diǎn)、線、面、色的純粹組合；它既讓人們看懂了所繪之物是什么，又不使人局限于具象之中，為欣賞者提供了廣闊的想象空間。尤其是大寫(xiě)意畫(huà)，更有“跡簡(jiǎn)意繁”的特點(diǎn)。如果談藝術(shù)的框架結(jié)構(gòu)的話，那么大寫(xiě)意畫(huà)的框架是很空的——它容納的想象空間可以是無(wú)限的。
寫(xiě)意畫(huà)追求“象外之意”?！耙狻笔侵溉说乃枷?、情感、意趣、意興、情緒等，是人的心靈的顯現(xiàn)。它不是憑空產(chǎn)生的，而是來(lái)自于人對(duì)自然、對(duì)社會(huì)和對(duì)人生的真實(shí)體驗(yàn)。凡是從真誠(chéng)的體驗(yàn)中獲得的“意”，總能與觀者產(chǎn)生共鳴，也容易打動(dòng)人心。然而，“意”的表達(dá)總是要借助于形象，“借物抒情”。沒(méi)有形象，“意”無(wú)從寄托。盡管大寫(xiě)意畫(huà)的“形”極其簡(jiǎn)略，它的框架結(jié)構(gòu)很空，但是仍有“框”的存在，仍有“形”的存在。西方的抽象主義繪畫(huà)完全不繪具體物象，純以點(diǎn)、線、面、色的組合來(lái)傳達(dá)一種思想，但其效果總是難以讓人接受，所以作品也很難引起人們的共鳴。抽象主義繪畫(huà)實(shí)際上已經(jīng)把繪畫(huà)引向了極端。
中國(guó)的寫(xiě)意畫(huà)，尤其是大寫(xiě)意畫(huà)，雖然富有抽象因素，但還沒(méi)有走向完全抽象的境地。所謂“妙在似與不似之間”，正說(shuō)明畫(huà)中的物象要表現(xiàn)得恰到好處，不能超越極限。因此，中國(guó)的寫(xiě)意畫(huà)既不是單純模仿物象的“具象畫(huà)”，也不是完全舍去物象的“抽象畫(huà)”，而是一種“意象”藝術(shù)。它是“意”與“象”的有機(jī)結(jié)合，是主觀與客觀的統(tǒng)一。但“意”與“象”是不能平均對(duì)待的。“意”具有支配作用，“象”從屬于“意”。以“神”寫(xiě)“形”、以“意”造“象”，一切以“意”為之。
寫(xiě)意畫(huà)主張神似。明代董其昌有論：“畫(huà)山水唯寫(xiě)意水墨最妙。何也？形質(zhì)畢肖，則無(wú)氣韻；彩色異具，則無(wú)筆法。”徐渭在題畫(huà)時(shí)也談道：“不求形似求生韻，根撥皆吾五指栽?！狈_(kāi)青藤、八大、缶老、白石諸前輩的畫(huà)冊(cè)，那高簡(jiǎn)的筆墨塑造的形象似真似幻，以一種醉夢(mèng)天機(jī)之趣給人以強(qiáng)烈的感染。人們從中可以體會(huì)到作者的失意、孤寂和對(duì)社會(huì)、對(duì)民眾的情感。畫(huà)家的作品再現(xiàn)了他們的品性、節(jié)操和人格價(jià)值，具有鮮明的個(gè)性特征。他們畫(huà)中的物象不是對(duì)客觀對(duì)象的簡(jiǎn)單模仿，而是蘊(yùn)涵著“意”，是一種再創(chuàng)造。這是來(lái)源于自然而又區(qū)別于自然的全新審美對(duì)象，具有自然本身不具有的藝術(shù)魅力。
寫(xiě)意畫(huà)融詩(shī)、書(shū)、畫(huà)、印于一體，是一種綜合性的意象藝術(shù)，這使其在有限的筆墨中蘊(yùn)藏著無(wú)限的精神空間。如“揚(yáng)州八怪”之一的李鱓喜在畫(huà)上作跋，長(zhǎng)長(zhǎng)短短、錯(cuò)落有致，使畫(huà)面更加充實(shí)、豐富。因?yàn)閷?xiě)意畫(huà)介于具象性繪畫(huà)和抽象性繪畫(huà)之間，跨越的區(qū)間極大，所以它的表現(xiàn)手法也不是單一的。有的寫(xiě)意畫(huà)傾向于寫(xiě)實(shí)，而有的寫(xiě)意畫(huà)則更傾向于寫(xiě)意。如黃胄、蔣兆和等人的寫(xiě)意畫(huà)傾向于寫(xiě)實(shí)，其作品多表現(xiàn)客觀事物的客觀精神；而八大山人、徐悲鴻、潘天壽等人的寫(xiě)意畫(huà)多蘊(yùn)涵著一種內(nèi)在精神。不過(guò)，這種內(nèi)在精神更多的是主觀精神，是畫(huà)家心境的流露、抒發(fā)和宣泄。徐悲鴻畫(huà)的馬具有君子風(fēng)度，八大山人畫(huà)的花鳥(niǎo)帶有冷寂情結(jié)，潘天壽畫(huà)的花鳥(niǎo)具有霸悍、奇崛的風(fēng)骨……所有這些，都蘊(yùn)涵著畫(huà)家的一種內(nèi)在精神。寫(xiě)意畫(huà)講求師法自然，以畫(huà)家與自然融為一體，身心俱遺、物我兩忘為最高境界。它深刻地體現(xiàn)了中國(guó)哲學(xué)的“天人合一”思想——泯化小我、回復(fù)大我，同自然融為一體。
意象隱藏著一種神秘的東西——“道”?！兑住は缔o》中說(shuō)：“一陰一陽(yáng)之謂道?！薄暗馈奔从钪婢?、宇宙秩序、宇宙規(guī)律。它是人們通過(guò)對(duì)大自然的觀察、體驗(yàn)“悟”出來(lái)的。老子說(shuō)：“道法自然?！薄暗馈笨陀^地存在于無(wú)限的自然之中，運(yùn)行無(wú)窮。人們通過(guò)天地萬(wàn)物取法于“道”。作為大自然的一部分，人永遠(yuǎn)也不能超越自然，只能遵從自然。詩(shī)、書(shū)、畫(huà)藝術(shù)都是人們的精神產(chǎn)物，它們的本質(zhì)應(yīng)和宇宙精神一致。寫(xiě)意畫(huà)所要表現(xiàn)的不只是具體物象，而是既融合了作者的個(gè)性，又通于無(wú)限的宇宙，正如明代董其昌所說(shuō)：“畫(huà)之道，所謂宇宙在乎手者?！?/font>
人的精神同宇宙的精神融為一體，“物我交融”、“神遇而跡化”，落筆之際不知我之為物，還是物之為我，亦不知我之為筆墨，還是筆墨之為我，身與心俱化，這是一個(gè)高度自由的境界。畫(huà)家作畫(huà)“無(wú)法而法”，純?nèi)涡郧轵?qū)使，縱情揮灑，作品不期合于自然而合于自然。
注重表現(xiàn)客觀精神的寫(xiě)意作品近于寫(xiě)實(shí)，而注重表現(xiàn)主觀精神的寫(xiě)意作品近于抽象。當(dāng)然，即使是表現(xiàn)客觀精神的寫(xiě)意畫(huà)，也要有畫(huà)家的主觀精神。只不過(guò)，這種主觀精神隱含于客觀精神之中。即使是表現(xiàn)主觀精神的寫(xiě)意畫(huà)，也不能完全丟棄客觀事物的客觀精神，而應(yīng)借表現(xiàn)客觀精神來(lái)強(qiáng)化主觀精神。另外，無(wú)論是著重表現(xiàn)客觀精神的繪畫(huà)作品，還是著重表現(xiàn)主觀精神的繪畫(huà)作品，都要與時(shí)代精神緊密結(jié)合。
畫(huà)作給人的第一印象很關(guān)鍵。只有作品給人的感覺(jué)好，人們才會(huì)仔細(xì)欣賞、深入研究。如果一幅畫(huà)給人的印象是呆板的，那怎么能吸引人們欣賞呢？好的畫(huà)首先要有好的立意。從欣賞的角度來(lái)看，一幅畫(huà)之所以能感染人，緣自它的內(nèi)在美。而這種內(nèi)在美多是通過(guò)形式美表現(xiàn)出來(lái)的。
古人說(shuō)：“作畫(huà)必先立意。”所謂“立意”就是確定畫(huà)作的主題。畫(huà)家作畫(huà)應(yīng)先立意，融入自己的感情，把自然景致和個(gè)人感情結(jié)合在一起。如畫(huà)梅就要把梅花迎風(fēng)斗雪和耐寒的品格畫(huà)出來(lái)，畫(huà)菊就要畫(huà)出菊花傲霜的精神，畫(huà)竹要亭亭玉立、虛心有節(jié)、蒸蒸日上。生動(dòng)的立意是中國(guó)畫(huà)內(nèi)在美的流露。寫(xiě)意畫(huà)的內(nèi)在美既與畫(huà)家對(duì)所繪物象的觀察、感受、體驗(yàn)和對(duì)它的感情有關(guān)，又與欣賞者的欣賞水平有關(guān)。欣賞者文化修養(yǎng)的高低決定著欣賞水平的高低。如近代畫(huà)家李苦禪畫(huà)的墨荷，水墨淋漓，灑脫奔放，開(kāi)創(chuàng)了中國(guó)近現(xiàn)代大寫(xiě)意的一代畫(huà)風(fēng)?？捎械男蕾p者文化品位不高，說(shuō)李苦禪畫(huà)的荷葉太離形，不符合自然生態(tài)的本相，若把葉子改用綠色畫(huà)會(huì)更好。一塊水墨淋漓的石頭，在普通人眼中可能是無(wú)情物；但在畫(huà)家眼里，卻多蘊(yùn)涵著一種情懷。
寫(xiě)意畫(huà)營(yíng)造的是一個(gè)精神世界，按照人的意愿，隨心所欲地創(chuàng)作。然而，它又不是憑空的臆造。它順應(yīng)自然而不逾矩，這就是中國(guó)寫(xiě)意畫(huà)的精神所在。
時(shí)代不同了，社會(huì)的發(fā)展、科學(xué)技術(shù)的進(jìn)步為人們提供了更加廣闊的藝術(shù)表現(xiàn)空間。對(duì)“意”的自覺(jué)強(qiáng)調(diào)，是繪畫(huà)觀念上的突破。新的觀念使中國(guó)畫(huà)擺脫了模仿的桎梏，以獨(dú)特的民族風(fēng)格和民族氣派屹立于世界藝術(shù)之林。
聯(lián)系客服
