吳道子 《送子天王圖》
吳道子 八十七神仙圖卷之十
飄動之勢“吳帶當(dāng)風(fēng)”
吳道子，生活在國勢強盛，經(jīng)濟(jì)繁榮，文化藝術(shù)飛躍發(fā)展的盛唐時期，出身下層社會由民間畫工成為宮廷畫師。唐朝佛教、道教甚為流行，畫工多描繪宗教題材的人物畫，吳道子尤擅畫宗教故事畫，他畫的神像被稱為“吳家樣”，成為當(dāng)時一種樣版式的藝術(shù)形式，被尊稱為“畫圣”。吳道子的出現(xiàn)有其深厚的社會基礎(chǔ)，并非出于偶然，當(dāng)時的唐朝東西兩京——洛陽和長安，是其文化中心，曾經(jīng)出現(xiàn)像閻立本，尉遲乙僧這樣的繪畫高手?！稓v代名畫記》說：“盛唐至今二百三十年，奇藝者駢羅，耳目相接，開元天寶，其人最多”。如吳道子、王維、張操、李思訓(xùn)、曹霸、陳閎、張萱等，再加上數(shù)以千計的民間畫工，爭強斗勝，群芳匯集，各顯神通，繪畫之盛，蔚為大觀。豐厚的藝術(shù)土壤，不斷的藝術(shù)傳承，良好的藝術(shù)氛圍成就像吳道子這樣的藝術(shù)家。
吳道子的出現(xiàn)，是中國人物畫史上的光輝一頁，他吸收民間和外來畫風(fēng)，確立了新的民族風(fēng)格，他用狀如蘭葉，或狀如花菜的筆法來表現(xiàn)衣褶，有飄動之勢，人稱“吳帶當(dāng)風(fēng)”，形成自己獨特的紙描特色。
盡管吳道子畫了大量的佛教壁畫，據(jù)《西京耆舊傳》說：寺觀之中，圖畫墻壁，凡三百余間變相人物，奇蹤異狀，無有同者。但真正保存至今的作品并不多，多為這宗記載或后人摹品，《送子天王圖》相傳是吳道子較早的一幅作品，(傳為宋人李公麟的臨摹本)此畫主要描寫佛教始祖釋迦牟尼降生以后，其父凈梵王和摩耶夫人搶著去神廟祈福，諸神向他禮拜的故事。
梁楷 《潑墨仙人圖》
“簡筆”揮毫潑墨仙人
梁楷，南宋畫家，“嘉泰”年間畫院侍詔，據(jù)元夏文彥《圖繪寶鑒》記載：其善人物、山水、僧道、鬼神、師從賈師古。自唐至宋、中國繪畫的主流是以工筆為時尚的，工筆畫被視為正統(tǒng)，而梁楷創(chuàng)作的新法，被稱為“簡筆”。梁楷簡筆畫的出現(xiàn)是和其性情有直接的關(guān)系。
梁嗜酒如命，性格豪爽奔放，放蕩不羈，在位畫院侍詔期間，曾賜金帶，不受，掛于院內(nèi)，由于其放蕩的性情，梁被戲稱為“瘋子”。
梁楷的代表作品是《潑墨仙人圖》，作品最直接的感覺是，沒有可以描繪的對象，沒有多重的勾染，有的只是感情的自我直接宣泄，有的只有準(zhǔn)確到位的筆墨楔接，把作者揮毫瞬間的情感淋漓盡致地表達(dá)了出來。梁楷的“簡筆”人物畫對后人的視覺語言創(chuàng)造，對中國寫意性繪畫語言形態(tài)的發(fā)展和完善，都具有開創(chuàng)性的意義。
自明清以后，漫長的封建社會進(jìn)入暮年，工筆人物畫也發(fā)生了很大變化，人物形象城市化是明清工筆人物畫的通病，這一時期以唐伯虎、改琦、費曉樓的仕女畫為主流，人物形象以小眉、小眼、尖下巴為主，缺少個性化、生活化。曾鯨在肖像畫中采用沒骨畫法以及陳洪綬“寧擬勿巧，寧丑勿媚”的藝術(shù)風(fēng)格成為那一時期少許的幾個亮點。
現(xiàn)代寫意人物畫意重在“寫”
隨著社會的飛速發(fā)展，在新的意識形態(tài)下，美術(shù)的大眾化趨勢和現(xiàn)實主義美術(shù)創(chuàng)作被確定一大批描繪工農(nóng)兵題材的作品相繼出現(xiàn)。其中也不乏優(yōu)秀的作品，他們在吸收傳統(tǒng)藝術(shù)的基礎(chǔ)上，采用新題材、新的表現(xiàn)形式，使中國工筆人物畫得到很大的發(fā)展。
寫意人物畫的發(fā)展遠(yuǎn)沒有工筆人物畫那么幸運，梁楷的寫意人物畫創(chuàng)造，在整個中國畫的歷史長河中只是一次曙光的顯現(xiàn)，好似黑夜中的啟明星，孤獨而寂寞，自他以后就沒有出現(xiàn)過一人堪稱大師的寫意人物畫家，梁楷成了后人一座難以逾越的高峰，當(dāng)然，這個高峰只是里程碑意義上的，但卻是下次實際意義上的高峰的轉(zhuǎn)折點。
現(xiàn)代寫意人物畫，首先強調(diào)一個“寫”字，在梁楷那個年代，等同于描畫，也是基于此，梁楷的寫意人物畫被稱之為“簡筆畫”，自元以后，“寫”的含義變成書寫之意，即以書法性的筆墨來描寫物象，其次是“意”，其第一層含意是指物象之大意，用以區(qū)別工筆的具體細(xì)致，第二層含義是物象的精神，第三層則是畫家自己精神的移入，個性的體現(xiàn)及象征寓意等。寫意人物畫在“寫”的基礎(chǔ)上重點在“意”。要“得意忘形”，不可過于拘泥細(xì)節(jié)的描述，要不似而似之，有的要視而不見，有的重點描述，刪繁就簡乃至變形皆可為之，梁楷不論是潑墨仙人，還是云祖撕線截竹，還是畫李白都是表現(xiàn)其明顯特征，但卻忽視了形象細(xì)致刻劃，容易出現(xiàn)過于概念化使人物形象的準(zhǔn)確性大大降低，這也是寫意人物畫先天的缺陷，需要后天彌補拓展。
梁楷所處的時代，有提出“書法入畫”，他只用粗紋筆線與塊面來作畫，用墨不符合書法美學(xué)要求。因此，從一定意義上來說，他的寫意人物畫還不是極品。若和吳昌碩、黃賓虹這樣的寫意畫大師相比，在其書法性筆墨美上有很大差距，明代吳偉等人的寫意人物畫，在寫的層面上也有缺憾，清代畫家雖然“寫”“意”兼?zhèn)?。卻大多題材狹窄，只有任伯年題材較為寬泛。他把寫意用于肖像畫的寫生，是個大突破，可惜他的筆墨缺乏書法的修養(yǎng)，所以如果認(rèn)為古代寫意人物畫已稱登峰造極，能事已畢，十全十美，使現(xiàn)代畫家無所作為了，那無異于畫地為牢。
正因為古人為臻極致，才留下一座尚有豐富蘊藏的金礦供今人去開采，這是現(xiàn)代人物畫家的福分，盡管寫意人物畫呈現(xiàn)出一片流派紛呈百花齊放的局面，然而人們好像總是不滿意，總認(rèn)為今不如昔。現(xiàn)代寫意人物畫可分為兩個發(fā)展階段，從二十世紀(jì)初至七十年代末為寫實主義改造期。在人物畫中引進(jìn)西畫素描速寫，企圖克服傳統(tǒng)寫意人物畫造型因“不似之似”而影響表現(xiàn)面的缺陷，為了形象準(zhǔn)確，大量運用素描中的明暗皴擦技法的快速的線條速寫塑造，犧牲了書法用筆“寫”的優(yōu)勢，影響了寫意畫的綜合質(zhì)量，總是被傳統(tǒng)審美觀念斥為沒有筆墨寫意不寫，終遜古人一籌，起于二十世紀(jì)五六十年代的“浙派”寫意人物畫，重視書法功力將寫意花鳥的筆墨融入列出寫意人物畫的寫生創(chuàng)作中，在“寫”的發(fā)揮以及“寫”的筆墨質(zhì)量上，已經(jīng)達(dá)到相當(dāng)?shù)母叨取?/p>
對于當(dāng)代的寫意人物畫，人們?nèi)匀徊槐M滿意，主要原因有：一是筆墨上沒有超越，主要體現(xiàn)在“寫”沒有超越，二是“意”的表現(xiàn)上還有差距，三是在題材上沒有超越，但有一批寫意人物畫家卻在不斷地探索，他們力圖把它作為寫意人物畫的延續(xù)，并將他推向極致，他們有著明確的目標(biāo)和光明前景，為代表的畫家主要有方增先、劉國輝、吳山明、劉文西、吳憲生等。
他們在不懈地進(jìn)行藝術(shù)本體探索，藝術(shù)形式的探索，給當(dāng)代人物畫壇注入生機和活力。
吳道子、梁楷作為他們那時代的人物畫家完成了自己的歷史使命，作為現(xiàn)代寫意人物畫家，要在吸收傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，不斷地探索寫意人物畫的新路子，這是一個革新的時代，繼承和發(fā)展是永恒的主題，中國畫、中國現(xiàn)代人物畫的發(fā)展，需要我們一代人甚至幾代人不斷地去實踐和探索，也許只有那樣，中國現(xiàn)代人物畫才能像山水、花鳥那樣，出現(xiàn)一個又一個的藝術(shù)高峰，創(chuàng)造新的藝術(shù)輝煌。（中國文化傳媒網(wǎng)）
