第一首《梅花三弄》又名《梅花引》、《玉妃引》 ?！渡衿婷刈V》中記載：晉代“桓伊出笛為梅花三弄之調(diào)，后人以琴為三弄焉”。梅花傲霜高潔的品格，是古今藝術(shù)創(chuàng)作的重要題材，常為人們用以隱喻具有高尚節(jié)操的人。明朝《楊掄伯牙心法》中指出用古 琴來表現(xiàn)梅花是最理想的。“梅為花之最清，琴為聲之最清，以最清之聲寫最清之物，宜其有凌霜音韻也。”“三弄”之意為運用上、中、下不同部位的泛音三次重復演奏同一主要音調(diào)，用以表現(xiàn)梅花高潔安 詳?shù)纳駪B(tài)。琴曲中采用完整重復三段泛音的寫法不多見，故有“處處三疊陽關(guān)，夜夜梅花三弄”之說?！睹坊ㄈ贩质我晃猜暋Ｈ畏阂粼谇傲蜗嚅g循環(huán)出現(xiàn)，作為梅花潔白、傲放的形象，曲調(diào)清新活 潑、節(jié)奏明快。第七、八段，音樂轉(zhuǎn)入高音區(qū)，曲調(diào)高亢流暢，節(jié)奏鏗鏘有力，表現(xiàn)了梅花在寒風中巍然挺拔的形象。第九段，在低八度重復第七段的旋律，因而增添了它蒼勁的氣質(zhì)。整個樂曲旋律清新、節(jié) 奏鮮明，刻畫了梅花傲霜的高潔品格，此曲是一首千古流傳的古琴名曲。
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點播放鍵，試聽第二首《陽關(guān)三疊》源于唐朝琴歌曲，其琴歌譜留存至今。歌 詞根據(jù)唐詩人王維的《送元二使安西》一詞并有所發(fā)展。原詩為：“渭城朝雨浥輕塵，客舍青青柳色新。勸君更進一杯酒，西出陽關(guān)無故人。”因詩中有“西出陽關(guān)無故人”句，又重復三次，故名《陽關(guān)三疊 》。本樂曲據(jù)《浙音釋字琴譜》，初見于宋，后在明朝時較為流行，曲中對友人依依惜別的真摯情感，作了細致入微的刻畫。悠揚的琴聲組合成一種空曠、荒蕪的背景，節(jié)奏的改變，突出了詩人與友人之間話 別、囑托的情景。最后友人在琴聲中漸漸遠去，全曲在悠遠的情思中結(jié)束。
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點播放鍵，試聽第三首《廣陵散》名廣陵止息。原東漢末年流行于廣陵地區(qū)( 今安徽壽縣境內(nèi))的民間樂曲。曾用琴、箏、笙、筑等樂器演奏，現(xiàn)僅存琴曲，既可用于合奏，也可用于獨奏。竹林七賢嵇康因反對司馬氏專政而遭殺害，臨刑前曾從容彈奏此曲為寄托。據(jù)《神奇秘譜》中言 ，此譜傳自隋宮，歷經(jīng)唐宋，輾轉(zhuǎn)流傳于后。因其小標題名為“取韓”、“披劍”等，近代琴家多認為它是源于《琴操》所載《聶政刺韓王曲》。據(jù)《琴操》所載：聶政，戰(zhàn)國時期韓國人，其父為韓王鑄劍誤 期而被殺。為報父仇，上泰山刻苦學琴十年，漆身吞炭，改變音容，返回韓國，在離宮不遠處彈琴，高超的琴藝使行人止步，牛馬停蹄。韓王得悉后，召進宮內(nèi)演奏，聶政趁其不備，從琴腹抽出匕首刺死韓王 。為避免連累母親，便毀容死去。后人為琴曲《廣陵散》加分段標題，樂曲所表現(xiàn)的情緒，與這個悲壯的傳說也確有不少相通之處?，F(xiàn)存曲譜分四十五段：分開指(一段)、小序(三段)、大序(五段)、正聲(十 八段)、亂聲(十段)、后序(人段)。此曲早已絕響，解放后才被譯奏出來。樂曲定弦特別，第二弦與第一弦同音，使低音旋律同時可在兩條弦上奏出，取得強烈的音響效果。樂曲以剛勁有力的注音和帶有敘事性的音調(diào)開始。正聲是全曲的主題，標題“徇物第八”，表現(xiàn)出一種壓抑郁憤的情緒。“沖冠第九”、“長虹第十”以古琴中最強烈的撥刺手法，在一二弦同音奏出慷慨激昂的音調(diào)。“會光第十六”則是以泛 音與散音高低音強烈的對比，節(jié)奏逐步的緊縮，表現(xiàn)出一種英雄的氣概。“投劍第十八”，運用拂的手法，恰似破竹裂帛，給人以驚心動魄之感?！稄V陵散》以磅礴的氣勢、獨特的風格、龐大的結(jié)構(gòu)，受到琴 家們的推崇。
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點播放鍵，試聽第四首《高山》據(jù)《神奇秘譜》解：高山、流水二曲，本只一 曲，至唐，分為二曲，不分段數(shù)。宋代分《高山》四段，《流水》八段。內(nèi)容根據(jù)伯牙鼓琴的故事，《琴史》中列子云：“伯牙善鼓琴，鐘子期善聽。伯牙志在高山，鐘子期曰：‘巍巍乎，若泰山。’伯牙志在水，鐘子期曰：‘洋洋乎，若江海。’伯牙所念，子期心明。……子期既死，伯牙絕弦，終身不復鼓也。”故有高山流水之曲。此故事表明音樂可以獨立進行藝術(shù)創(chuàng)造，不必借助于文詞，同時也說明琴曲很早就可以獨奏。《高山》琴曲按書中記載分四段，琴曲音韻蒼勁，曲調(diào)雄渾，使人如置身層巒疊嶂、千峰爭奪之境，千百年來，一直受到人們的喜愛。
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點播放鍵，試聽第五首《流水》據(jù)《神奇秘譜》解：高山、流水二曲，本只一 曲，至唐，分為二曲，不分段數(shù)。宋代分《高山》四段，《流水》八段。內(nèi)容根據(jù)伯牙鼓琴的故事，《琴史》中列子云：“伯牙善鼓琴，鐘子期善聽。伯牙志在高山，鐘子期曰：‘巍巍乎，若泰山’伯牙志在 水，鐘子期曰：‘洋洋乎，若江海。’伯牙所念，子期心明。……子期既死，伯牙絕弦，終身不復鼓也。”故有高山流水之曲。此故事表明音樂可以獨立進行藝術(shù)創(chuàng)造，不必借助于文詞，同時也說明琴曲很早 就可以獨奏?，F(xiàn)在流傳多為《天聞閣琴譜》(1876年)清代川派琴家張孔山加工發(fā)展的《流水》，他充分發(fā)揮了滾、拂、彈、注的手法，借以增強水勢湍急、波濤洶涌的藝術(shù)效果，使流水的形象更為鮮明，故有 “七十二滾拂流水”之稱，是近代流傳最早的曲目之一。此譜分九段一尾聲，實際為起、承、轉(zhuǎn)、合四大部分。起(1-3段)，通過深沉、渾厚、流暢的旋律和清澈的泛音，表現(xiàn)了層巒疊翠，幽澗滴泉，清清冷 冷的奇境。承(4-5段)綿延不絕，富于歌唱性的旋律，猶如點滴泉水聚成淙淙潺潺的細流。轉(zhuǎn)(6-7段)按泛音序列下行和五聲音階進行的曲調(diào)，大幅度的滑音，伴以滾、拂手法，如瀑布飛流，匯成波濤翻滾的江 海。合(8段和尾聲)，運用承、轉(zhuǎn)部分音調(diào)，造成呼應的效果，在人們耳際泛起波濤洶涌的余響，令人欣然回味。流水是一曲對祖國壯麗河山的頌歌，形象生動，氣勢磅礴，聽后使人心曠神怡，激起一種進取 的精神。
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點播放鍵，試聽第六首《陽春》傳為春秋時晉國師曠或齊國劉涓子所作。唐代 顯慶二年(公元657年)呂才依琴中舊曲配以歌詞?！渡衿婷刈V》列《陽春》于上卷宮調(diào)，列《白雪》于中卷商調(diào)。在《白雪》解題中說：“《陽春》取萬物知春，和風淡蕩之意；《白雪》取凜然清潔，雪竹琳 瑯之音。”樂曲以古琴特有的婉轉(zhuǎn)悠揚，展現(xiàn)了春回大地，萬物向榮，充滿生機的初春景象。楊掄《太古遺音》認為，《陽春》是表現(xiàn)“萬物回春，和風淡蕩之意”，彈奏此曲要“沖和雅淡，不可鉛華”?！?風宣玄品》所列分段標題為：氣轉(zhuǎn)洪鈞、陽回大地、三陽開泰、萬匯敷榮、江山秀麗、天地中和、鶯歌燕舞、日暖風和、花柳爭妍、錦城春藹、帝里風光、春風舞雩、青皇促駕、綠戰(zhàn)紅酣、留連芳草；對于我 們理解此曲的情趣，有一定啟示?！蛾柎骸酚捎谒囆g(shù)性高、演唱、演奏難度大，因此能隨著唱和的人很少，成為“曲高和寡”的曲子。今天，“陽春白雪”成為高雅藝術(shù)的代名詞。
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點播放鍵，試聽第七首《漁樵問答》最早見于《杏莊太音續(xù)譜》(公元1560年) ，數(shù)百年來為琴家所喜愛。樂曲通過漁樵在青山綠水之間自得其樂的情趣，表達了對追名逐利者的鄙棄。音樂用模擬和對應的句法來象征漁樵此問彼答的情景，并穿插效果性的手法，強調(diào)了捕魚和伐木的勞動場面，而作者在對自然和生活謳歌的同時，抒發(fā)了一種“雖向往之，實不能也”的隨想與感慨?！肚賹W初律》說此曲“曲意深長，神情灑脫。而山之巍巍，水之洋洋，斧伐之丁丁，櫓聲之矣乃，隱隱現(xiàn)于指下 。迨至問答之段，令人有山林之想。”
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點播放鍵，試聽第八首《平沙落雁》又名《雁落平沙》或《平沙》。琴譜初載 于明末《古音正家》(1634年)，是近三百年來流傳最廣的作品。問世以后，深受琴家喜愛，經(jīng)過加工發(fā)展，形成各具特色的多種版本，是傳譜最多的琴曲之一。現(xiàn)在流行的多為七段，主要的音調(diào)和音樂形象大致相同，主題旋律起伏綿延，以靜態(tài)美為基調(diào)而又充滿動感，優(yōu)美動聽。基調(diào)是一種靜美，但靜中有動。曲調(diào)悠揚流暢、通過時隱時現(xiàn)的雁鳴，描寫雁群降落前在空際里盤旋顧盼的情景。七段之中有“雁陣橫 空”、“霜天雁叫”等小標題。其中“霜天雁叫”左手指法使用拉弦，以弦音模擬雁叫聲、表現(xiàn)手法新穎別致。以古琴音奏出了一卷“秋高氣爽，風靜沙平，云程萬里，天際飛鳴”的生動畫面。曲調(diào)生動鮮明 ，也充分表露了樂曲借“鵠鴻之遠志，寫逸士之心胸”的旨趣，立意高遠，聽之天地一寬。
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點播放鍵，試聽第九首《漁歌》存譜初見于《西麓堂琴統(tǒng)》，亦有人稱之為《矣乃》或《山水綠》。題意據(jù)柳宗元“矣乃一聲山水綠”詩句。據(jù)《楊掄太古遺音》解題：此曲表達“緣綠綺以寫漁情，撫焦桐而舒雅況……沽美酒，醉臥蘆花，視名利敝屣”的情趣。全曲共十八段，曲中有矣乃聲和拍水聲，“矣乃”一般解作船櫓聲或劃船之聲。樂曲曲調(diào)恬淡，琴韻悠長，意境深遠。全曲以首段吟唱性的音調(diào)為原型，通過移位及不同音區(qū)節(jié)奏變化，調(diào)式轉(zhuǎn)換與展衍等手法貫穿全曲。起而低回，轉(zhuǎn)而高揚，使人聯(lián)想到放情山水，高歌矣乃的情景，第四段，用散音奏出深沉有力的音調(diào)；而至第八段再現(xiàn)時，則采用泛音彈奏，顯示出一種飄逸的意趣。第十八段，短暫地出現(xiàn)了C徵調(diào)，為樂曲增加了新的色彩，最后終止在這一新調(diào)上，有“柳暗花明又一村”之妙。
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點播放鍵，試聽第十首《關(guān)山月》最初見于《琴堂管見》，1931年刊于《梅庵琴譜》，是山東諸城琴家王賓魯所傳而流傳較廣的琴曲。經(jīng)近人配以李白同名詩作，流傳更廣。樂曲以古樸自然、舒緩平靜的旋律描繪出安靜的月色。李白的《關(guān)山月》寫盡了感傷之意，懷古之情“明月出天山，蒼茫云海間，長風幾萬里，吹度玉門關(guān)”，跌宕起伏的曲調(diào)表達了詩人激蕩的情懷，詩中有曲，曲中有詩，渾然一體。
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第一首《清明上河圖》樂曲是根據(jù)宋朝畫家張擇端 的傳世名畫《清明上河圖》寫意而成。名畫《清明上河圖》現(xiàn)藏于北京故宮博物院，此畫以其宏偉壯闊的幅面，真實地描繪了北宋宣和年間汴河及其兩岸在清明時節(jié)的風貌。長卷可分三個部分：第一部分開卷 畫是晨曦初露，郊外河邊道上一支負重驢隊，緩緩走來，行進在城道上。寂靜村頭，略呈寒意，房舍稀落，嫩柳初放。第二部分描寫汴河之上交通穿梭往來的繁榮景色。虹橋之上，行人如織，橋下激流之中， 船家緊張忙碌，這是畫卷的高潮部分。最后一部分描繪市區(qū)街景：各行各業(yè)，應有盡有，街上行人往來不絕。洞簫曲《清明上河圖》清婉悠揚，充分體現(xiàn)畫卷的壯闊雄偉，旋律優(yōu)美流暢，意境深長，讓聽者在 古典氛圍中靜靜享受音樂的美妙。
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第二首《鳳凰臺上憶吹簫》“鳳凰臺上憶吹簫”是宋詞中的詞 牌名，其中最有名的一闌詞當屬婉約派掌門人李易安所作。一句：“新來瘦，非干病酒，不是悲秋”堪稱千古絕唱。“鳳凰臺上憶吹簫”，亦是古代流行一時的洞簫曲，與梅花三弄、高山流水、陽春白雪等齊 名。關(guān)于鳳凰臺，其實還有一個很美麗的歷史典故。吹簫引鳳，乘龍而去，白日升天，后世歷代文人墨客紛紛歌誦這段歷史，“鳳凰臺上憶吹簫”也由此而來，表達了人們對這對神仙眷侶的懷念和祝福，直至 現(xiàn)在仍被人津津樂道。
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第三首《玉簫聲和》《玉簫聲和》改編自南音古曲，其曲調(diào)自 始至終襯著拍板四平八穩(wěn)的節(jié)拍，不疾不徐、古樸典雅，別具特色，充分展現(xiàn)了南音給人細細品味的特質(zhì)。簫聲婉轉(zhuǎn)悠揚，讓聽者與音樂融為一體。
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第四首《平湖秋月》《平湖秋月》是廣東音樂名家呂文成的代 表作,又名《醉太平》,又有說以江南絲竹八大套中的《歡歌》發(fā)展而成,此曲廣泛流傳在粵劇音樂中。30年代,呂文成于中秋時節(jié)暢游杭州西湖,西湖美麗的景色，使他感慨萬分,觸景生情,遂創(chuàng)作了這首描寫月 夜西湖景色，贊美大自然好風光，曲調(diào)輕柔秀美的作品,表達他對西湖美景的感受。該曲以清新明快、悠揚華美的旋律，描寫了杭州西湖的勝景之一“平湖秋月”:皎潔秋月清輝下的西湖幽靜迷人，秋夜景象平 和、靜謐,晚風輕拂、素月幽靜。一潭平靜的湖水，映照著一輪皎潔的秋月,碧空萬里,波光閃爍,青山, 樹，亭臺，樓閣，在月光下仿佛披上了一層輕紗。整個西湖好象是一個童話世界。樂曲奏出詩般的意境， 也寄托了人們向往美好生活、渴望太平的愿望和對大自然的熱愛之情。描繪出中國江南湖光月色，詩情畫意的夜景，表達了作者對大自然景色的感受與熱愛。全曲一氣呵成，酣暢抒情,被譽為中國器樂作品中 最出色的旋律之一。《平湖秋月》的旋律秀美，流暢如歌，明媚流暢，音調(diào)婉轉(zhuǎn)，具有迷人的藝術(shù)魅力；具有典型的廣東音樂的特點：節(jié)奏變化自由豐富，旋律線多躍進，有時幅度較大。
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第五首《憶故人》《憶故人》又名《山中思故人》、《空山憶 故人》。曲譜載于《今虞琴刊》（1937年），相傳為東漢蔡邕所作。曲調(diào)委婉纏綿，意在思念故人。全曲共六段，以泛音開頭，清新飄逸，使人于空山幽谷的寧靜之中油然而生思念故人之情。后幾段則以緩慢 沉穩(wěn)的節(jié)奏，綿綿不絕的琴音抒發(fā)了思念故人的情深意切，感人至深。
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第六首《朝元歌》 朝元歌曲牌名，又名朝元令。《九宮大成南北詞宮譜》收歸南雙調(diào)過曲；《集成曲譜》收歸南仙呂入雙調(diào)集曲；吳梅《南北詞簡譜》收歸南雙調(diào)正宮調(diào)類過曲。曲調(diào)用乙調(diào)或正工調(diào)，商調(diào)式。全曲可分為三段，第一 段四句，曲調(diào)是上下對句式重復結(jié)構(gòu)；第二段五句，曲調(diào)是四句式結(jié)構(gòu)，末段五句，曲調(diào)是二小段式，后小段為第一段上下句式的變化再現(xiàn)。后被人用此曲牌編成簫曲，此曲多疊用四支，曲調(diào)古樸幽雅，韻味 十足。
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第七首《碧澗流泉》《碧澗流泉》是嶺南琴派重要的傳統(tǒng)曲目 之一，相傳由宋代大理學家朱熹所作，它與其他版本所輯載的《石上流泉》有點相像，但從旋律到演奏手法，兩者又有很大的區(qū)別。當代琴人的演奏，基本沿襲了自清代以來傳統(tǒng)的節(jié)奏自理和表現(xiàn)手法。樂曲 以清脆之音，表現(xiàn)出深山峽谷之中淙淙流水歡快地流淌的情景，讓人聯(lián)想起唐朝詩人王維在《山居秋暝》中所描繪的意境：“空山新雨后，天氣晚來秋。明月松間照，清泉石上流。竹喧歸浣女，蓮動下漁舟， 隨意春芳歇，王孫可自留。”一派詩情畫意般的田園風光令人流連忘返。
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第八首《泛滄浪》原為古琴曲，作者郭沔，字望楚。本曲常作 為《瀟湘水云》的序曲，表現(xiàn)“志在駕舟于五湖”(《神奇秘譜》)的意境。作者為浙江永嘉(今溫州)人。南宋杰出的古琴演奏家、作曲家、教育家。他不僅收集整理了許多流傳于民間的琴曲，且有不少新作。 元兵南侵時，郭望楚移居湖南衡山附近，常在瀟、湘二水合流處游船。每當遠望九嶷山為云水所蔽，見到云水奔騰的景色，便引起他對外敵入侵、時勢變遷的愁緒，于是作《瀟湘水云》以寄眷念之情。此曲是 郭望楚代表作《瀟湘水云》的序曲。樂曲開始，飄逸的泛音使人進入碧波蕩漾、煙霧繚繞的意境。第一句的旋律音調(diào)，自第二段從中音區(qū)展開，并貫穿全曲，簫曲反復重復主題，圍繞骨干音變化發(fā)展，深刻地 揭示了作者憂國憂民的抑郁心情，也流露出他對山河缺殘、時勢飄零的感慨。
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第九首《蘇武牧羊》蘇武是真實人物。公元前二世紀，他奉西 漢王朝武帝之命，持節(jié)出使北方匈奴，被匈奴當人質(zhì)扣留。匈奴王威脅他，若不投降就不放他回去，說什么公羊不下崽就休想回國。他誓死不從，就這樣他被匈奴王扣留在時稱北海的貝加爾湖地區(qū)，在冰天雪 地放牧十九年，雖然苦難重重，他卻一直堅貞不屈。后人們崇敬他，敬佩他的愛國精神和威武不屈的民族氣節(jié)，譜寫了《蘇武牧羊》這支古曲。這支古曲曲調(diào)深沉悲壯，幽婉動聽，十分動人。中國人世世代代 傳唱或用洞簫吹奏。
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第十首《佛上殿》《佛上殿》是一首民間樂曲，節(jié)奏緩慢平穩(wěn) ，以簫獨奏的形式，加上木魚的敲擊聲襯托，使音樂聽來極富廟堂色彩和神圣虔誠的韻味。凝重、抒緩、縹緲的旋律，呈現(xiàn)出古代寺院廟堂莊嚴、肅穆的氣氛以及佛家子弟在靜心坐禪的幽遠空靈意境。
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中國琵琶十大名曲賞析
第一首《十面埋伏》是著名的琵琶傳統(tǒng)大套武曲。 曲譜最早見于清代華秋萍1818年輯的《琵琶譜》。以我國歷史上的楚漢相爭為題材，描繪公元前202年劉邦和項羽在垓下決戰(zhàn)的情景。漢軍用十面埋伏的陣法擊敗楚軍，項羽自刎于烏江，劉邦得勝。根據(jù)衛(wèi)仲 樂的傳譜，《十面埋伏》共十三段(1)列營(2)吹打(3)點將(4)排陣(5)走隊(6)埋伏(7)雞鳴山小戰(zhàn)(8)九里山大戰(zhàn)(9)項羽敗陣(10)烏江自刎(11)眾軍奏凱(12)諸將爭功(13)得勝回營。樂曲《十面埋伏》歌頌了 楚漢戰(zhàn)爭的勝利者劉邦，盡力刻畫“得勝之師”的威武雄姿。樂曲的一開始，即在琵琶的高音區(qū)奏出強烈而雄壯的鼓聲，然后又模擬軍號、炮聲、馬蹄聲等古代戰(zhàn)爭中的典型音響，通過宮調(diào)和調(diào)式的游移多變 ，造成了強烈的戲劇性效果，生動地展現(xiàn)了古戰(zhàn)場上軍營如林、旌旗蔽空、戰(zhàn)鼓隆隆、鐵騎馳騁的壯闊場面，從而表現(xiàn)出漢軍的威武軍容。十三段中以“埋伏”、“雞鳴山小戰(zhàn)”、“九里山大戰(zhàn)”三段為全曲 的重點，運用琵琶特有的煞弦、絞弦、拼雙弦等技法，通過豐富多變的節(jié)奏，層次分明而又生動逼真地描繪了氣勢磅礴的大戰(zhàn)場面，“金聲、鼓聲、劍弩聲、人馬辟易聲”歷歷如聞，使聽眾仿佛身臨其境，特 別是“九里山大戰(zhàn)”一段中的吶喊聲，猶如“雄軍百萬，鐵騎馳騁、呼聲震天、如雷如霆也。”《十面埋伏》中琵琶各種獨特技法的巧妙運用，顯示出我國古代音樂文化的高度發(fā)達。
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第二首《海青拿天鵝》早在宋末元初，楊允孚就寫詩提到此曲 ：“為愛琵琶調(diào)有情，月高未放酒杯停，新腔翻得涼州曲，彈出天鵝避海青。”海青，又名海東青，兇猛的鳥類，是古代蒙古族人民用來捕獲天鵝的獵鳥。此曲生動描寫古代北宋人民用獵鳥海東青捕捉天鵝時 激烈搏斗的情景，表現(xiàn)了蒙古族人民狩獵生活和勞動時的喜悅心情。全曲共十八段，可分四大部分以及引子、尾聲，主題鮮明，結(jié)構(gòu)也較完整，以合尾的形式貫串全曲。緩慢的引子舒展平穩(wěn)，仿佛展現(xiàn)出遼闊 的草原。第一部分以生動多變的節(jié)奏結(jié)合旋律上的交替，表現(xiàn)獵手們縱鳥彎弓的雄健形象和海青飛翔前抖羽、展翅、左右尋看的姿態(tài)。第二部分著重刻畫海青的矯健勇猛，多個旋律形成對比，從不同側(cè)面塑造 了海青的形象。第三部分旋律靈活流暢，描寫海青穿云破霧，盤旋翱翔。第四部分是全曲高潮，琵琶在不同音位上運用拼弦技巧，繪聲繪色地描繪了海青與天鵝的搏斗和天鵝被撲擊時的驚叫聲。最后海青主題 音調(diào)再現(xiàn)，象征海青擊落天鵝，取得勝利。尾聲描繪了獵手帶著海青滿載而歸的情景?！逗Ｇ嗄锰禊Z》是目前能確定創(chuàng)作時代的最古老的一首琵琶曲。
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第三首《霸王卸甲》樂曲描述公元前202年楚漢垓下之戰(zhàn)，但 側(cè)重描寫西楚霸王項羽的失敗。樂曲分十四段(1)營鼓(2)升帳(3)點將(4)整隊（5）排陣（6）出陣（7）接戰(zhàn)（8）垓下酣戰(zhàn)（9）楚歌（10）別姬（11）鼓角甲聲（12）出圍（13）追兵（14）眾軍歸里?！栋?王卸甲》著重渲染了西楚霸王的英雄悲劇，對這個“力拔山兮氣蓋世”的歷史人物表現(xiàn)了更多的同情和贊頌。樂曲的開始部分，描寫了大戰(zhàn)前的準備。“營鼓”一開始的鼓聲，在琵琶的低音區(qū)奏出，鼓聲顯得 低沉悲壯，全曲的悲劇性氣氛從一開始就得到了渲染。樂曲對戰(zhàn)斗的描寫并沒有花太多的筆墨，著重通過“楚歌”和“別姬”兩段以表現(xiàn)項羽與楚軍的心緒。“楚歌”一段，琵琶用長輪奏出綿綿不絕、凄涼悲 切的曲調(diào)，節(jié)奏自由的旋律通過漸強漸弱的力度變化，如訴如泣，令人愁腸欲斷。“別姬”的旋律則以短小的句幅相對各呼應，急促的音調(diào)和用推音奏出的滑音，更深刻地表現(xiàn)了項羽于四面楚歌之中慷慨悲歌 ，訣別虞姬的凄切心情，相當完整地塑造了一個剛?cè)岵?、堅強勇敢的古代英雄形象。琵琶曲《霸王卸甲》是我國藝術(shù)寶庫中的一顆燦爛明珠。
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第四首《塞上曲》《塞上曲》最早的曲譜見于《南北派十三套 大曲琵琶新譜》，是李芳園根據(jù)華秋萍《琵琶譜》浙江派西板四十九曲中的五首獨立小曲，加以組合組成一首著名琵琶套曲。在華氏譜卷中首頁有“武林逸韻”的題字。武林即杭州，可見這些小曲當時曾流傳 于江浙一帶。原小曲分別標有《思春》、《昭君怨》、《泣顏回》、《傍妝臺》、《訴怨》的小標題，李芳園改編的名字依次為《宮苑思春》、《昭君怨》、《湘妃滴淚》、《妝臺秋思》、《思漢》，總稱為 《塞上曲》。這首套曲抒發(fā)了一種哀怨凄楚的情感，細膩地描寫了王昭君懷念故國家園的心情。《塞上曲》是一支文曲，曲調(diào)婉轉(zhuǎn)細膩，在彈奏上充分發(fā)揮左手推、拉、揉、吟等技法，使旋律更顯得委婉柔美 ，表現(xiàn)出“聲聲掩抑聲聲思”的情緒，具有強烈的藝術(shù)感染力。
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第五首《月兒高》《月兒高》曲譜初見于清嘉慶年間蒙族人榮 齋所編的《弦索備考》中，后華秋萍《琵琶譜》中的《月兒高》，樂曲輪廓與其基本相同，但將各段曲牌名稱改為抒情寫景的小標題。全曲十二段，可分為起、承、起、合四個部分。“起”部包括“海島冰輪 ”、“江樓望月”等三段。在散板引序后，琵琶運用左手的吟、揉、推、挽和泛音技法，在中音區(qū)奏出優(yōu)美如歌的主題，它在“起部”和“承部”反復變奏再現(xiàn)，音樂婉轉(zhuǎn)動人，極富韻味，仿佛一幅風清月白 的寧靜夜景，充滿詩情畫意。“承”部是“銀蟾吐彩”、“風露滿天”、“素娥旖旎”三段，柔美的主題作了大幅度伸展的自由變奏。“轉(zhuǎn)”部由“皓魄當空、”“瓊樓一片”、“銀河橫渡”三段組成，旋律 具有傳統(tǒng)歌舞音樂的特點，令人聯(lián)想起飄飄欲仙的優(yōu)美舞姿。“玉宇千層”、“蟾光炯炯”、“玉兔西沉”三段是樂曲的“合部”。先是一個氣息悠長的抒情樂段，琵琶運用扣輪、掃輪奏出的旋律，幽雅古樸 而富于幻想、猶如一段自由舒展的獨舞。然后運用摭彈技法奏出輕快急促的音調(diào)，充滿著生氣。最后重現(xiàn)引序的意境，把聽眾帶回美麗的月夜之中。
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第六首《夕陽簫鼓》《夕陽簫鼓》是一套琵琶文套名曲，譽滿 海內(nèi)外樂壇。由琵琶領(lǐng)奏、絲竹合奏的《春江花月夜》以及《潯陽琵琶》、《潯陽夜月》等樂曲都是由《夕陽簫鼓》演變而來。這首中國琵琶文曲的代表作，富于東方情調(diào)，旋律優(yōu)美動聽、意境深邃遼遠。樂 曲用變奏--合尾曲式寫成。全曲層層推進，環(huán)環(huán)相扣，樂曲旋律優(yōu)美流暢，意境恬靜幽雅。左手較多使用推、拉、揉、吟等技法，通過簡短的引子模擬簫鼓聲，然后引進主旋律，主題慢板從容，變奏曲折婉轉(zhuǎn) 。表現(xiàn)了夕陽西下，江面船上傳來演奏簫鼓聲聲的景色，江面上水天一色、漁歌悠揚，一派秀美的江南風光，抒發(fā)了人們對自然的贊賞和喜愛之情。此曲流傳甚廣，一直為人們所喜愛。
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第七首《陽春白雪》亦名《陽春古曲》是一首廣泛流傳的優(yōu)秀 琵琶古曲。它以清新流暢的旋律、活潑輕快的節(jié)奏、生動地表現(xiàn)了冬去春來、大地復蘇、萬物向榮、生機勃勃的初春景象。此曲由六十八板小曲組成。既可作為一首套曲演奏，也可單獨演奏其中的每一首小曲 。歷來全曲分七個樂段，可分為起、承、轉(zhuǎn)、合四個部分，是一首具有循環(huán)因素的變奏體樂曲。“起”部標題名“獨占鰲頭”，以加花、“隔凡”和緊縮等民間常有旋法，使《八板》原型得到變化發(fā)展，充滿 了生動活潑、明快愉悅的情緒。“承”部有兩段：“風擺荷花”和“一輪明月”。在高音區(qū)展開的旋律更加花簇，情緒比“起”部更為熱烈。“轉(zhuǎn)”部包括“玉版參禪”、“鐵策板聲”、“道院琴聲”三段， 是一個對比性的段落。在演奏上時而用板的技法奏出強音，時而用摭分彈出輕盈的曲調(diào)，尤其是第六段圍繞徵音的一連串泛音更如“大珠小珠落玉盤”，晶瑩四射，充滿活力。合部標題為“東皋鶴鳴”，不斷 增加的音樂強度，使全曲在熱烈的氣氛中結(jié)束。
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第八首《大浪淘沙》華彥鈞(阿炳)傳譜，自稱系道家的梵音合 奏曲牌。但查無實證，可能是他根據(jù)所熟悉的音調(diào)創(chuàng)作的。樂曲分三段。第一段篇幅較長，是全曲的主體，旋律深沉、蒼勁、柔中帶剛。音樂輕攏慢捻，抑郁的音調(diào)時斷時續(xù)，抒發(fā)了壓在他心底的無限感慨之 情，似乎道出了阿炳對人生的嚴肅思考。這一段運用了自由變奏的手法發(fā)展旋律，以深化主題。第二段以摭彈的指法奏出輕快而富有動力的曲調(diào)，與第一段形成對比，情緒趨于明朗。第三段速度更快，鏗鏘有 力的旋律和堅定的節(jié)奏，表現(xiàn)出一種堅強不屈的氣質(zhì)。華彥鈞的演奏富有功力，表現(xiàn)注重神韻，把這首樂曲處理得既含蓄又十分深刻，充分體現(xiàn)了他在表演藝術(shù)上的高度造詣。
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第九首《燈月交輝》源于十番鑼鼓曲，因常在舊歷正月十五元 宵節(jié)演出，故取此名。曲調(diào)歡快活潑，熱烈中透出了元宵佳節(jié)合家團聚的熱烈氣氛。全曲包括［壽亭侯］、［薛仁貴］(跨海征東)兩段曲調(diào)，并有用琵琶技法模擬的鑼鼓段。《養(yǎng)正軒琵琶譜》收錄此曲，還收 有帶唱詞的原譜。
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第十首《醉歸曲》這是一首描寫與朋友盡情歡樂之后帶有醉意 的人在回家路上的情景。曲調(diào)委婉悠揚中帶有一絲詼諧，令人想起宋朝女詞人李清照的《如夢令》：“常記溪亭日暮，沉醉不知歸路。興盡晚回舟，誤入藕花深處。爭渡，爭渡；驚起一灘鷗鷺。”
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