20世紀(jì)的終結(jié)，使21世紀(jì)的到來成為一個偉大的開始，而一個新的歷史時期的開始，是不能缺少屬于這一時期的“精神印跡”和“歲月影像”的，近30年來，在“歷史轉(zhuǎn)型”與“語言嬗變”的歷史進程中，中國畫家及其作品在“自然年代”與“藝術(shù)年代”之間書寫了濃重的一筆，它的與眾不同的特殊性，以及在整體格局中的位置和意義，都必然是這個時代不可替代的標(biāo)志。
花鳥畫家陳永鏘，便是在這個時期，與新的歷史起點同步而行的藝術(shù)創(chuàng)造者，正是在這個起點上他開始了自我藝術(shù)的邏輯行程。
陳永鏘 方興未艾
在總體上，陳永鏘的花鳥畫藝術(shù)呈現(xiàn)為“筆墨當(dāng)隨時代”的特點，以及日益向藝術(shù)規(guī)律復(fù)歸的趨勢，它的筆墨、色彩、原創(chuàng)的文本銜接著中國藝術(shù)精神傳統(tǒng)，世界藝術(shù)潮流與當(dāng)代中國文化語境，這構(gòu)成了他藝術(shù)的獨特之處和不同尋常的面貌;這種全新的藝術(shù)文本及其漾溢的清新氣息，完全體現(xiàn)了畫家開闊的視野和認(rèn)知的高度。無疑，陳永鏘是“從傳統(tǒng)向非傳統(tǒng)”、“從學(xué)習(xí)傳統(tǒng)到步出傳統(tǒng)”中脫穎而出的當(dāng)代中國畫家，并成為當(dāng)代中國畫壇舉足輕重的代表性人物，他的求索、思考、實踐，為歷史增添了新的因素，也為“筆墨當(dāng)隨時代”的花鳥畫創(chuàng)新提供了借鑒和啟迪。
在當(dāng)代中國花鳥畫家中，陳永鏘占據(jù)著一個獨一無二的特殊地位。
陳永鏘 深宵都市的陽光
豐饒、溫?zé)崤c美麗的嶺南沃土，不但孕育了陳永鏘的生命，也給了他最初的藝術(shù)啟蒙和藝術(shù)生命的滋養(yǎng)，嶺南的山水、土地給了他愛自然、愛生命、愛美的天性，在他的生命基因中，置入了特有的充實、飽滿、熾熱的藝術(shù)因子;自20世紀(jì)60年代拜師嶺南畫派名家梁占峰先生始，便開始了漸行漸遠的藝術(shù)之旅，而嶺南畫派豐富的經(jīng)驗與藝術(shù)遺產(chǎn)，都成為他寶貴的資源，從這里，開始了他藝術(shù)的起步。
上世紀(jì)70年代，陳永鏘幸運考入廣州美術(shù)學(xué)院中國畫系研究生，師從關(guān)山月、黎雄才、楊之光、林豐俗、陳金章、梁世雄等嶺南畫派傳人，使他得以系統(tǒng)而深入地學(xué)習(xí)，研究中國花鳥畫的歷史與傳統(tǒng)、嶺南畫派諸家的風(fēng)格與技法。從五代黃荃、徐熙，宋代趙佶、元代趙孟頫、明代林良、呂紀(jì)、徐渭、清代趙之謙、任伯年、虛谷、蒲華、吳昌碩等人的作品中，他汲取了形神兼?zhèn)?、重神似與重氣韻的手法，他的藝術(shù)取向日趨筆力雄健、用墨飽滿、設(shè)色濃艷、疏密交錯、氣勢磅礴、雄渾大器;漸顯現(xiàn)出構(gòu)圖大膽、敢于造險、善于用筆，也善于用墨、用色的特點，特別是其色、墨結(jié)合有獨到之處，形成了一種既熱烈又沉著的藝術(shù)效果。
陳永鏘 步步高
在藝術(shù)上，陳永鏘的花鳥畫是把寫生的鮮活生動與傳統(tǒng)的筆墨意趣韻致互為融合的，使文人畫的率性、精微與自然生機、靈動互融互滲的，繼而形成“真、新、大、厚”的美感特征。
清人鄒一桂有言：“今以萬物為師，以生機為運，見一花一萼，諦視而熟察之，以得其所以然，則韻致豐采，自然生動，而造物在我矣”。陳永鏘的花鳥畫藝術(shù)，是可以用“外師造化、中得心源”來概括的，他的藝術(shù)激情和藝術(shù)沖動都源于他對自然的感受和體驗，在以自然為師中，他領(lǐng)悟了萬物形態(tài)的豐富與多樣，“天啟”式的感悟使他在自然萬象中發(fā)現(xiàn)了生命密碼、情感之謎、內(nèi)在秩序與形式規(guī)律，譬如在《向日葵》、《蹁躚仙客來》、《水仙》、《邀懷秋海棠》、《爭艷》、《碧野彤云》、《家園》等多種花卉的絢爛姿態(tài)中，以及以木棉為題的系列作品中，都可以見出他對物象觀察的細微、感受的敏銳、體驗的深入，和心靈共鳴的情感、意緒的震顫與悸動，這一切都在他作品圖式和筆墨韻致中有所透露;除了注意形象的特征與差別外，還善于捕捉其風(fēng)骨氣質(zhì)，在他所作的大量寫生中，流露的正是文本之外的生機與靈性;而以此入畫，自然“率能奪造化而移精神遐想”，使之“妙于生意”，“略其形取其意”，經(jīng)過刪減、剪裁、取舍的素材，更為簡潔、洗練、精準(zhǔn)而率性，遂成為畫家情思的象征與移情載體，藉自然之形與人的精神同構(gòu)，達到物我合一，營造了兩忘于此的境地，使人得以在“遷想妙得”的語境中獲得精神的自由和心靈空間拓展。
陳永鏘 白菜
陳永鏘在藝術(shù)取向上，極重文化意蘊的表現(xiàn)，極重精神理想的傳達，更重視生機活力的展示;“氣厚則蒼、神和乃潤”，他的花鳥作品，取意于“小寫意”風(fēng)格與韻致，故在筆墨的工寫兼具中力避了狂野、恣肆、在游刃有余之中，營造了清新、雋永、明麗與鮮活的境界與氛圍;在并不張揚的筆法中，見出其雙鉤用筆的功力，他畫不同種類花卉、枝、葉，既筆法謹(jǐn)嚴(yán)見出法度，又變化多端，有藏有露，精工卻又率性，意象簡練又富有神韻，設(shè)色艷麗而又沉穩(wěn)，在墨色互補之中，一派生機。象《水仙》、《向日葵》，筆法超脫穩(wěn)健，在中鋒用筆的勾勒中，生動活潑，意象選擇在“不似之似”之間使之更具生機、活力、意趣與形式意味，花朵艷而不俗，與墨色適成鮮明對比，強化了視覺效果，葉片則由淡而濃的多次積墨與沖、破互動，顯得肥碩與厚重，整幅作品見出了虛與實的巧妙處理，畫面空靈明快，充實而富有生命力。
以自然為師，以傳統(tǒng)為出發(fā)點，以自我感覺為根本，成就了陳永鏘花鳥畫的推陳出新與融會貫通的復(fù)合性特質(zhì)，使其花鳥畫在枝繁葉茂，色厚墨重中呈現(xiàn)出郁勃生機;無疑，這種源于對自然感受與體驗的結(jié)果，經(jīng)過創(chuàng)造與升華的花鳥畫樣式，可謂“筆無常法，別出新機，君藝稱極也”(虛谷語)，這樣的作品，構(gòu)思新穎奇絕，形象概括，突破了傳統(tǒng)花鳥畫的規(guī)范制約，以生命的形式、充實的內(nèi)容，給人以健康、清麗、新穎、悅目而又生氣勃勃，意蘊悠然的藝術(shù)感染力;無疑，這是一種突破和超越，并把花鳥畫的風(fēng)格、樣式、內(nèi)涵大大推進了一步。
陳永鏘 我和我的畫
作品表明，陳永鏘是一位在當(dāng)代文化語境中善于思考、發(fā)現(xiàn)、創(chuàng)造的畫家，在八面來風(fēng)中，他吸收、汲取多方面的文化營養(yǎng)與藝術(shù)經(jīng)驗，在厚積薄發(fā)中，寄情筆墨與意象，其作品一翻古意幽情，而盡顯樸茂渾厚與清麗雋永的現(xiàn)代氣息。
在精到而不張揚的筆墨中，墨色飽滿酣暢與形式新穎富贍，使這一郁勃縱橫氣象中，無不書寫著畫家的生命情調(diào)與精神品格?？梢姡愑犁I在數(shù)十年的藝術(shù)歷練中，始終把“精神躍于紙上者為上乘”作為自律準(zhǔn)則要求自己，因此，其藝術(shù)在重氣局、重取勢、重神韻中蓬勃著旺盛的生命意識，漾溢著感性生動的審美張力。
嶺南木棉，是陳永鏘花鳥畫的又一重要主題。他冠之以“嶺南風(fēng)骨”的總主題，體現(xiàn)了他對精神象征性的強調(diào)和關(guān)注。陳永鏘曾不無深情地說：感謝上蒼讓我能作為南方之子與木棉一起生息在南國。不同于前人和他人的是，他的作品在形神兼?zhèn)涞墓P法落墨著色之中，多了些渾茫之氣，在巨大的畫幅中，木棉以排山倒海、氣勢憾人的宏大構(gòu)思，讓人領(lǐng)略了“大寫的自然”的震憾和“信筆直寫”的氣度。
陳永鏘 牡丹
陳永鏘以奔放的筆法墨韻設(shè)色，營造了嶺南木棉的壯偉意象，在他嫻熟的小寫意手法中，不僅融入了大寫意的縱情揮灑、酣暢淋漓，而且在流暢與園潤的“形神”之間營造出氣韻勝境。從早期的《歲月》到近期的《雄姿英發(fā)》、《崛起南天》、《南粵雄風(fēng)》、《雄鎮(zhèn)南疆》、《雄姿英發(fā)一柱南天》、《嶺海風(fēng)流》等，愈益見出其“縱橫氣象”，在不脫離“形”意的抒寫中，其主觀營造成份與精神象征意味，使作品更具精神意義和生命情調(diào)，僅此而言，他的藝術(shù)已超邁前賢、獨樹一幟，并顯現(xiàn)出獨屬于自我的重要藝術(shù)特征。
在畫家的木棉系列作品中，“墨痕濃處是深紅”的渾穆沉厚之氣，把蒼潤筆墨推向極致，使木棉雖有形，卻意在氣勢神韻，在墨與色的鋪展，渲染與演繹中，產(chǎn)生了如山水畫般地“黑云壓城城欲摧”的張力，產(chǎn)生了遠觀氣憾天地，近觀驚心動魄的效果;在《丹蕾十萬吐高枝》、《木棉六屏》、《雄風(fēng)》、《嶺南風(fēng)骨》、《雄鎮(zhèn)南疆》、《雄姿英發(fā)一柱南天》、《嶺海風(fēng)流》等作品中，木棉意象或被局部剪裁和無限放大，產(chǎn)生山呼海嘯的深邃無邊之感;或是進行線條穿插組合與空間分割，造成鋪天蓋地的宏闊感，用以使木棉意象脫離形而下物性，在“不真實的把握”中，升華為一種陽剛精神與英雄氣概的象征表現(xiàn)性符號，他們高揚浩氣、橫貫古今。無疑，在“以技入境”中，畫家完成了向藝術(shù)本質(zhì)與藝術(shù)規(guī)律的復(fù)歸，完成了從物象向心象的轉(zhuǎn)換，完成了生命情調(diào)的營造，作品因之臻于化境。
陳永鏘 實也
嶺南畫風(fēng)，向以清麗秀潤、唯美輕盈名世，同為嶺南畫家，陳永鏘對此是有所突破的，他在“形神兼?zhèn)洹敝?，同時吸納南北畫風(fēng)優(yōu)長，廣采博收，在篩選和積累中，形成了自己的藝術(shù)風(fēng)格、樣式;即，整體氣韻美與奇崛書寫美，細讀作品，不難看到，其用筆頗有二王、米黃書法風(fēng)神，在以書入畫的變化貫通中，點線頓挫轉(zhuǎn)折，表現(xiàn)出節(jié)奏、韻律與力度的雋永、意味和美感，而且，在相對節(jié)制與平穩(wěn)之中，注入了內(nèi)在骨力與韻致，筆型則顯出沉穩(wěn)而流暢、園勁而舒展的特點，而整體上“氣”的連綿，使畫面雖靜猶動，觀其畫如觀其壯氣，在其意象中因而神采飛動，形隨意出，此乃“意造”為之的必然結(jié)果。
以“紅“為主的用色特點，是陳永鏘書寫“嶺南風(fēng)骨”——木棉的重要元素，在上述作品中，木棉紅花并不僅只是顏色和材質(zhì)的物性元素，而是作為精神象征元素出現(xiàn)的;它們熱烈、激情，又不乏穩(wěn)重與端莊，在與墨色相合中，墨色互補、互滲，使之另拓新境;陳永鏘用墨重到極致，厚到極致，也能淡出典雅、透出氤氳，使之轉(zhuǎn)換為墨中色彩的玄奧與畫外之境的感覺來，讓人產(chǎn)生豐富聯(lián)想。在大紅、朱膘、洋紅、胭脂等色的運用中，他以重色、濃色為主，淡色為輔，極盡淋漓之致，且酣暢曠達，渾厚深沉，落筆如金石墜地，胸中郁勃，筆底造化，都在瞬間凝于畫面，筆飽墨酣的獨特方式，是陳永鏘花鳥畫率性直抒的突出特征，打破了小寫意花鳥畫的格局，賦予作品以現(xiàn)代感，使小寫意的繪畫樣式在外延上得到拓展，在內(nèi)涵上更為深沉雋永。陳永鏘筆下的木棉因此升華為“嶺南風(fēng)骨”的象征，且由于筆墨渾厚、格局宏大、氣勢憾人，蓬勃生機，它們煥發(fā)著生命與精神深層的品格與氣息?！拔疑萃夜P下的木棉具有英雄的，或者說是優(yōu)秀生命的品格——氣宇軒昂而大度，堂正飽滿沉雄而不失灑脫……”。陳永鏘如是說，也是這樣身體力行的。
陳永鏘 隨歌入夢鄉(xiāng)
陳永鏘的花鳥作品，持之以恒的是對審美理想的敬畏與惜重，而因此帶來的想像、虛構(gòu)、夸張與變形，都出于他對藝術(shù)本質(zhì)的向往與追求;因此，他選擇的創(chuàng)作主題——木棉與其他花卉，都面臨著再次開辟審美空間的挑戰(zhàn)，而所謂的主題與意象，不過是他給自己確立的“憑欄臨風(fēng)”、“登高望遠”的平臺，但是他向往與追求的理想目標(biāo)，不過都是心靈的真實感受和體悟而己。
在嶺南風(fēng)骨之木棉系列作品中，我們看到宏大氣勢，恢弘場景總是與搖曳生姿、風(fēng)情綽約的細節(jié)美感相伴：枝干與花朵、粗干與細枝、花色的構(gòu)成關(guān)系，干濕濃淡、疏密大小、虛寫與實寫的處理，以及空間布局的奇險與平面關(guān)系等，都是體現(xiàn)出如此鮮明的特征，使之呈現(xiàn)出多樣性與豐富的變化，因而作品不空乏、不概念，自然而又生動，整體而又完美。由此，不難看出，在歲月的流動中，在時代的巨變中，畫家始終不渝的守望著自己的理想與信念，在執(zhí)著中求變化，在變化中尋找永恒，就是說，陳永鏘在“沉淀與積累”中形成自己的藝術(shù)。因為，一個畫家在風(fēng)華正茂時可以有多種選擇可能性，當(dāng)他在精神層面與生命情調(diào)中面對這一切時，才發(fā)現(xiàn)積淀和沉著才是人生與藝術(shù)的基調(diào)。
陳永鏘 雅室無花亦自馨
在數(shù)十年的藝術(shù)實踐中，陳永鏘憑借著自己對藝術(shù)的一腔熱誠，從感知到獲得、從經(jīng)歷到回歸、從求索到認(rèn)定、從具象到意象、從意圖到信念……等等，他給我們提供的是一份心路歷程的自白，這一切，同他的藝術(shù)一樣意蘊悠遠，包孕著不可限量的內(nèi)在邏輯和張力，驅(qū)使他一往無前的走下去……。
藝術(shù)，是陳永鏘的永遠的精神家園。無論外部世界怎樣變化，他毅然地固守著他的家園;而筆墨世界、意象精神，無不是他生存與創(chuàng)造的空間，他堅信，藝術(shù)原野永遠是他的精神歸途，并可漸行漸遠。
