日前，從眾多媒體上得知，北京、上海的2004年春季藝術(shù)品拍賣會上，上海海派畫家陸儼少杜甫詩意山水冊100頁，成交價6950萬元，元代鮮于樞草書手卷成交價4200萬元，商代甲骨20片成交價5280萬元，明清官窯器、犀角杯成交價亦比以往跳了幾個幾何級數(shù)…..
中國藝術(shù)品市場的新一輪收藏?zé)嵴谙破?，和國際上藝術(shù)品市場價格的差距，正在拉近縮小。興奮之余不僅又想此類高價豈是一般藏家能夠企及，那么在當(dāng)今大熱的狀況下，我們收藏什么？如何收藏呢？
筆者以為對眾多普通藏家來說要保持冷靜平和的心態(tài)，藝術(shù)品收藏天地廣闊，何必一定緊跟熱點(diǎn)。以前外國人收藏我們中國古玩，如今三十年河?xùn)|，三十年河西，我們?yōu)槭裁床豢梢允詹匾恍┪覀兡軌虺惺艿摹⒂钟休^高藝術(shù)價值的外國古玩呢？再說五十多年前的上海一直是世界冒險家的樂園，東方的明珠，世界各國的古玩藝術(shù)品在民間流散有一定的數(shù)量，其中亦不乏之精品之作，而且海派文化廣納百川，外來的文化藝術(shù)品在上海民間被接納、吸收，比之北京、西安重慶等大城市來得更快更好。
這里筆者向大家介紹在上海某藏家家中見到的一只碩大無比的十九世紀(jì)后期的日本銅胎掐絲琺瑯花鳥觀音瓶，亦稱日本景泰藍(lán)。該瓶的款式如觀音手中的瓶，瓶高159厘米，腹徑54厘米，高逾過人頭，謂之七寶燒，是該類古玩藝術(shù)品中的巨無霸，舉世無雙之物。此瓶一百多年來經(jīng)歷風(fēng)雨周折，表皮竟然絲毫無損，光澤燦爛，圖案畫面清晰，光潔誘人。
景泰藍(lán)在清乾隆后期由我國傳入日本，與日本的傳統(tǒng)工藝和民族風(fēng)格相結(jié)合，謂之“七寶燒”。其工藝雖也系銅胎掐絲琺瑯，然與中國的景泰藍(lán)相比可謂各具特色。各領(lǐng)風(fēng)騷。
中國景泰藍(lán)具有中國特色，主題圖案的底地，都有幾何圖案紋相配畫面采用平涂手法，琺瑯釉色均勻，不分層次，色釉乳濁不透明。清代中期以前，由于琺瑯釉質(zhì)厚，及提煉不純的原因，在釉面上顯現(xiàn)出較多的“砂眼”，年代越久砂眼就越大。
七寶燒是日本對金屬琺瑯器的稱呼，“燒”在日語中是陶瓷的意思?！捌邔殹敝附?、銀、琉璃、水晶、白珊瑚、珍珠、瑪瑙等七種珍寶材料，故稱其為“七寶燒”。其燒制工藝源自中國的景泰藍(lán)，有“日本的景泰藍(lán)”之稱，貴金屬為胎，表面裝飾以石英的為主體原料配制的各種顏料燒制而成。七寶燒的制作過程與景泰藍(lán)相似，主要經(jīng)過制胎、掐絲、燒焊、點(diǎn)釉、燒釉。磨光、檀光等七道工序，尤其是點(diǎn)釉、燒釉和磨光要反復(fù)多次。
日本七寶燒具有日本的特色，主題圖案的底地，沒有幾何圖案紋相配，畫面上的琺瑯釉色彩加渲染，分陰陽，有層次，具有日本畫的寫實(shí)主義傾向。色釉分透明和乳濁不透明兩種，前者色澤純正，若透明之帶色薄玻璃，能映出釉層厚薄適中，提煉純正，細(xì)潔無砂眼毛孔，光澤燦爛。如圖中七寶燒大瓶，圖案作梅花鴿子，色彩豐富而不華麗，光線柔和然層次井然，以黑色琺瑯釉作相襯，更顯落英繽紛，如月光瀉地，冰清玉潔。其裝飾圖案多在器物的正面，圖案華麗色彩鮮艷，雅致高貴，給人以富麗堂皇的感覺。該瓶巨大的銅胎體，制作時系一錘錘的敲打成型，形體優(yōu)美，亭亭玉立，體現(xiàn)了工藝的精美，也反映出制作時的艱辛。
還須說明的是，自上世紀(jì)八十年代以來，景泰藍(lán)工藝品的市場情況不佳，原因主要是工藝粗糙，款式簡單，機(jī)械加工的痕跡越來越多，其收藏價值已經(jīng)漸漸失去。但是在另一方面明清時期的景泰藍(lán)和日本江戶時期的七寶燒以其繁復(fù)精美的工藝和越來越少的存世量，比之明清景德鎮(zhèn)相同款式的瓷器，現(xiàn)今的市場價格要便宜得多。從這個角度分析推理，該類古玩藝術(shù)品市場的前景必將越來越好。
景泰藍(lán)和七寶燒表面的琺瑯怕撞擊，易凹瘡，難修復(fù)，因此圖中的一百多年的日本七寶大瓶，其珍罕的程度是顯而易見的，市場價格必然不菲。
