《唐后行從圖》
中國畫中的寫意不是虛無
而是對藝術本質的追逐
整理編緝_《當代國畫》
文章來源_網絡
許多人認為"寫意"不過是中國畫畫法的一種而已，可在我看來，"寫意"實則是中國畫的思想本源與氣質底色，"寫意"中的"超以象外"與中國古典哲學思想一脈相承、不謀而合，因此"寫意"才能夠有如此之強的生命力，超越時間與技法的限制，擺脫時代與社會變化的影響，始終站在東方藝術的正中心。從古至今，"寫意"也在跟隨著歷史與文化的進程不斷的發(fā)展著，從遠古洞穴的動物描畫到青銅器銘文，從徐渭筆下的芭蕉到黃賓虹畫中的黃山，"意存筆先，畫盡意在"的藝術思維從未停止過對東方藝術的左右，蘇東坡吳道子"出新意于法度之外"的論點更是時刻存在于偉大書畫家筆下的線條之中。"寫意"這個詞匯，本身就是一種寫意，因為它并不注重什么形式，而更多的是一種精神，并且這種精神涵蓋于幾乎所有的東方藝術之中，在認知與技法成熟的基礎上，在對事物本質與規(guī)律充分把握的基礎上，刻意拋棄對于外形的具體描畫，轉而注重對于自我認知與外界精神的結合，也就是如同庖丁解牛"不以目視而以神遇"的含義。
很多觀點將"寫意"與文人畫之間畫上等號，這是一種粗淺的認識，兩者在精神層面確實存在著諸多契合，但是對"寫意"的藝術追求不僅僅存在于文人畫一種形式之內，在諸多畫種之中，"寫意"都有著強大的支配力量，只不過是文人畫背后的士大夫階層，作為中國傳統(tǒng)哲學處事思想的主體力量，長時間引領著"寫意"這種精神的發(fā)展而已。與其說"寫意"天生能夠打動人，不如說真正賦予"寫意"強大力量的是其背后執(zhí)筆人幾十年對于世界的想象、思考、感悟與積淀。一個人一旦擁有了對于世界極佳的感知能力，便能夠進入到"登山則情滿于山，觀海則情溢于海"的狀態(tài)，局部的一草一葉也能夠助其暢游浩瀚的精神世界。中國傳統(tǒng)哲學思維本就注重人與自然之間的溝通與聯系，認為來源于自然的創(chuàng)作思路才是最高級、最樸素、最本源的去向，這在道學的思維中表現的格外明顯，正所謂"天地有大美而不言"，只有將個人的思想與自然的脈絡結合為一，才能夠去追逐那元、神、格、致的生命感。
"意后筆前者敗，意前筆后者勝"，"寫意"不是一種技法，而是一種縱橫全局、捭闔萬物、四匯通達的藝術，這種"藝術"完全無法用文字或者是語言準確的描述，更無法通過科學的方法去解釋，咋一看上去大而模糊，虛無縹緲無法捕捉，但空泛之中卻蘊含了一切可以借鑒的元素，隨時隨地都可以調出一套"圓滿"的理論解釋一切事物。中國人始終相信世界是有兩個維度的，一個是物質的維度，一個是精神的維度，精神的維度要高于物質的維度，但終究精神的"意"要通過物質的"形"表達出來，該如何折中？中國人找到了"象"這個詞，"立象以盡意"、"大音希聲、大象無形"，無拘無束的"象"能夠暢通的鏈接天地，"思接千載，視通萬里"，似與不似之間便將精神注入于物質，借助于形式從而永久的記錄下來。"寫意"同時也是也一種長久積累而后再厚積薄發(fā)的釋放，"外師造化、中得心源、長期積累、偶然得之"，大愚總是說"只有變化是不變的"，書寫在紙上的作品，實際上都只是在某一個時間點上藝術家的狀態(tài)與思想，宣紙肌理的屬性與毛筆善變的特性，都決定了變化是永遠存在的，從外象中尋得、在本心中感悟、在時間上累加、在某一時某一處釋放，這就是"寫意"繪就成作品的全過程。
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