| 古典舞簡介 古典舞是在民族民間傳統(tǒng)舞蹈的基礎(chǔ)上，經(jīng)過歷代專業(yè)工作者提煉、整理、加工、創(chuàng)造，并經(jīng)過較長時期藝術(shù)實踐的檢驗，流傳下來的被認(rèn)為是具有一定典范意義的和古典風(fēng)格特點的舞蹈。一般來說，古典舞都具有嚴(yán)謹(jǐn)?shù)某淌健⒁?guī)范性的動作和比較高超的技巧。 起源：中國漢族古典舞、印度古典舞、歐洲古典舞 印度古典舞蹈有四種，即曼尼普利舞、婆羅多舞，格塔克里舞和克塔克舞。 1．曼尼普利舞 曼尼普利舞者  曼尼普利舞是印度四大古典舞蹈之一，產(chǎn)生于曼尼普爾地區(qū)，因而得名。曼尼普爾一向有“舞蹈之鄉(xiāng)”的稱號，舞蹈是曼尼普爾人生活中的重要組成部分，也是婦女必備的一種美德。 曼尼普利舞，由優(yōu)美的民間舞蹈發(fā)展而來。據(jù)民間傳說，在古代，濕婆神和雪山神女創(chuàng)造了一種舞蹈，并且選擇了一片適于跳這種舞的山谷地帶，但是地勢低洼，淹在水中。于是濕婆神用他的三叉戟劈山排水，填平了洼地，開辟了一片跳舞的地方，這個地方就是今天的曼尼普爾。濕婆神和雪山神女在曼尼普爾跳的第一個舞蹈叫拉伊哈羅巴舞。拉伊哈羅巴舞就是曼尼普利舞的原始形式，它是一種祭奠村神的舞蹈，跳舞時，往往全村人參加。 曼尼普利舞是幾種舞蹈的總稱，屬于曼尼普利舞的有與頌神有關(guān)的班格·賈蘭恩舞（快步舞）、格拉達(dá)爾·賈蘭恩舞（擊掌舞）、表現(xiàn)克里希納（黑天神）童年生活的拉卡爾舞（伙伴舞）、潑水節(jié)時跳的塔巴爾·金格比舞（月光舞）等。平常人們所說的而且也是聞名全印的曼尼普利舞，是指充滿艷情的拉斯·利拉舞而言。據(jù)說，大約在1700年前，曼尼普爾地區(qū)出了一位國王，名叫杰辛格。一次，他在夢里看到了拉斯·利拉舞，聽到了優(yōu)美的音樂，便教他的女兒學(xué)會了這種舞蹈。從此，使這個舞蹈得以流傳至今。 拉斯·利拉舞又包括瓦森德·拉斯舞（春舞）、袞古·拉斯舞（林舞）、馬哈·拉斯舞（大舞）、尼碟耶·拉斯舞、迪沃·拉斯舞等。所有這些舞蹈，都是表現(xiàn)克里希納和高比族（一種牧族）姑娘們之間的愛情和嬉戲情景的舞蹈。舞蹈的主角是拉塔和克里希納。 拉塔和高比族姑娘們穿一種叫巴尼格的圓圈裙，沒有褶紋，裙子上罩一件薄紗，腰部系一根腰帶，上身穿一件緊身短衣，頭戴薄紗巾和帽子?？死锵＜{穿黃色衣服。他們的服裝色彩，同舞蹈氣氛十分協(xié)調(diào)，使舞蹈顯得更加婀娜多姿，優(yōu)美動人。 2．婆羅多舞 索娜麗·夏爾瑪在表演印度古典舞蹈──婆羅多舞  婆羅多舞是南印度泰米爾納德邦的傳統(tǒng)舞蹈，為印度四大古典舞蹈之一。印度學(xué)者認(rèn)為，這個舞蹈淵源于北印度的雅利安文化，但在南印度得到了發(fā)展和完善。婆羅多舞在南方的發(fā)展，與南方各廟宇里的神奴有密切關(guān)系，傳說仙人婆羅多是這個舞蹈的祖師。 關(guān)于婆羅多舞的來歷，說法不一，但不管哪種說法，都與阿周那有關(guān)。有一個故事說，在阿周那寄居他鄉(xiāng)時，他把這個舞蹈教給了摩德斯耶（維拉特）國的公主烏特拉。后來，這個舞蹈又從維拉特（今天的齋普爾）傳到全印度；另一個故事說，阿周那在羯陵伽國京城馬勒格·巴登摩時，把這個舞蹈教給國王吉特拉瓦亨的女兒吉特朗格達(dá)（她后來同阿周那結(jié)了婚）。 所以在南印度，一般認(rèn)為，吉特朗格達(dá)后來當(dāng)了神奴，阿周那回國時，她沒有和他一起走。還有一種說法，認(rèn)為這個舞蹈是由泰米爾納德邦著名的民間舞蹈古拉溫吉舞發(fā)展而來。古拉溫吉是一個流動的山族，他們在全邦范圍內(nèi)活動，靠看手相和跳舞賣藝營生，他們跳的舞就叫古拉溫吉舞。古拉溫吉舞比婆羅多舞簡單，但是很受歡迎。 啞演是婆羅多舞的特點，通過身體各部分的動作表達(dá)豐富的思想感情，諸如戰(zhàn)爭、愛情、仇恨等等。它需要道具，戴各種面具表達(dá)不同故事也是此舞的一大特點。婆羅多舞一般由格爾納塔克音樂伴奏。阿爾利布琴一響，演員并攏雙腳，兩手向頭上方伸去，然后隨著幕后傳來指揮演員動作的樂器聲，演員用頸部、嘴、眼睛、雙手及身體其他各部分的動作和表情，自如地表現(xiàn)各種思想。 3．格塔克里舞  格塔克里舞是喀拉拉邦最有名的舞蹈，也是印度四大古典舞蹈之一。格塔克里舞實際上是一種故事性很強又獨具特色的頌神舞。大詩人瓦拉多爾稱格塔克里舞為“藝術(shù)的皇后”。把故事、詩歌、音樂、舞蹈。表演和繪畫巧妙地結(jié)合起來，是格塔克里舞的一大特點。 格塔克里舞通常在廟會期間于夜晚演出，劇中所有角色均由男子扮演。表演的形式是啞演，但有敲打樂器伴奏。舞中的故事情節(jié)，用朗誦詩的形式表達(dá)。詩句都是梵語化的馬拉雅拉姆語，一個人在幕后朗誦。演員身軀的姿態(tài)和手勢，都有一定的象征意義。 通過雙腳跳動的快慢，兩手和十指的各種動作以及眼睛、鼻子和嘴唇等的不同動作和表情來表現(xiàn)詩句的內(nèi)容。演員們只表演不說話。優(yōu)秀的格塔克里舞演員，十分精通身體各部分的動作和表演技巧，他們只用眼神就可以表現(xiàn)各種思想感情，用眼睛轉(zhuǎn)動的快慢，表現(xiàn)圓圈，阿拉伯?dāng)?shù)字“8”等。他們表演天鵝、蛇和猴子等動物的動作，形象也非常逼真。他們甚至可以用半邊臉表演憎惡和憤怒，用另一半臉表演高興和歡樂。 面部化妝在格塔克里舞里占有重要地位。這種化妝，是一種特殊的繪畫藝術(shù)，經(jīng)過化妝的面部，有助于表現(xiàn)舞蹈的各種思想內(nèi)容。他們用米粉熬成的稠漿糊，涂在面部，根據(jù)角色的不同，再涂上綠色、紅色和黃色等五種顏色，正面人物臉上再涂淺綠色和白色；反面人物臉上涂幾層粉白色，鼻子四周涂紅色，眼睛四周涂黑色，佩戴紅胡須；女角在黃色和淡紅色的底色上，涂一層白色。 格搭克里舞，一般都取材于《羅摩衍那》和《摩訶婆羅多》兩大史詩，但是現(xiàn)在也有人用它作為政治宣傳的手段。 格塔克里舞蹈藝術(shù)，一般人不太容易欣賞，但是在喀拉拉邦，人人都能領(lǐng)會它的藝術(shù)美，而巳城市鄉(xiāng)村都會演格塔克里舞。 4．克塔克舞  克塔克舞產(chǎn)生于北方邦的首府勒克瑙，是北方邦和拉賈斯坦邦的著名舞蹈，也是印度四大古典舞蹈之一。 克塔克本是一個種姓，專門從事舞蹈，以賣藝為生，他們所跳的舞叫克塔克舞。克塔克舞原是一種宮廷艷情舞，在封建帝王時代，專供王公貴族茶余飯后消遣?，F(xiàn)在成為大家皆跳的舞蹈。 克塔克舞男女均可表演。內(nèi)容主要是表現(xiàn)克里希納與拉塔的愛情故事?？怂宋柩輪T的腳上系有許多小銅鈴，演員隨著鼓聲的變化而發(fā)出不同響聲，時而鏗鏘有力，繁音流瀉；時而細(xì)碎悅耳，娓娓動聽。隨著鼓點和音樂用身體各部分的動作和面部表情，表現(xiàn)各種感情，所以有人稱它是表演各種體態(tài)的舞蹈。目前這種間蹈大多出現(xiàn)在銀幕上和舞廳里。 歐洲的古典舞蹈 一般都泛指為芭蕾舞。芭蕾，系法語Ballet的音譯。歐洲各國的古典舞劇統(tǒng)稱為芭蕾，是一種以歐洲古典舞蹈為主要表現(xiàn)手段，綜合音樂、戲劇、舞臺美術(shù)等藝術(shù)形式的舞蹈品種。由于其表演技術(shù)上一個重要特征是女演員要穿特制的足尖舞鞋并用足尖立地跳舞，所以俗稱“足尖舞”。 相傳，芭蕾最早起源于意大利，而形成于法國，十八世紀(jì)傳入俄國。在十八世紀(jì)末和十九世紀(jì)初才成為一種獨立的完整的藝術(shù)形式，創(chuàng)造了足尖舞蹈技巧，發(fā)展了各種騰空跳躍和旋轉(zhuǎn)技巧，并產(chǎn)生了一套完整的訓(xùn)練方法，逐漸形成了具有不同風(fēng)格特點的意大利學(xué)派、法蘭西學(xué)派和俄羅斯學(xué)派等。20世紀(jì)20年代以后出現(xiàn)了現(xiàn)代芭蕾學(xué)派，并陸續(xù)派生出許多芭蕾學(xué)派，風(fēng)行歐美。 其代表作品有《天鵝湖》、《仙女》、《胡桃夾子》等。  【芭蕾舞傳統(tǒng)和形成】 “芭蕾”起源于意大利，興盛于法國，“芭蕾”一詞本是法語"ballet"的音譯，意為“跳”或“跳舞”。芭蕾最初是歐洲的一種群眾自娛或廣場表演的舞蹈，在展進(jìn)程中形成了嚴(yán)格的芭蕾舞規(guī)范和結(jié)構(gòu)形式、其主要特是女演員要穿上特制的足尖鞋立起腳尖起舞。作為一門綜合性的舞臺藝術(shù)，芭蕾17世紀(jì)在法國宮廷形成。1661年，法國國王路易十四下令在巴黎創(chuàng)辦了世界第一所皇家舞蹈學(xué)校，確立了芭蕾的五個基本腳位和七個手位，使芭蕾有了一套完整的動作和體系。這五個基本腳位一直沿用至今。 芭蕾舞是用音樂﹑舞蹈和啞劇手法來表演戲劇情節(jié)。女演員舞蹈時常用腳趾尖點地。 意指： ①一種舞臺舞蹈形式,即歐洲古典舞蹈,通稱芭蕾舞。這是在歐洲各地民間舞蹈的基礎(chǔ)上,經(jīng)過幾個世紀(jì)不斷加工、豐富、發(fā)展而形成的,具有嚴(yán)格規(guī)范和結(jié)構(gòu)形式的歐洲傳統(tǒng)舞蹈藝術(shù)。19世紀(jì)以后,技術(shù)上的一個重要特征是女演員要穿特制的腳尖舞鞋用腳趾尖端跳舞,所以也有人稱之為腳尖舞。 ②舞劇,最初專指以歐洲古典舞蹈為主要表現(xiàn)手段,綜合音樂、啞劇、舞臺美術(shù)、文學(xué)于一體,用以表現(xiàn)一個故事或一段情節(jié)的戲劇藝術(shù),稱古典芭蕾(或古典舞劇)。20世紀(jì)出現(xiàn)了現(xiàn)代舞以后,以現(xiàn)代舞結(jié)合古典舞蹈技術(shù)為主要表現(xiàn)手段來表現(xiàn)故事內(nèi)容或情節(jié)的稱現(xiàn)代芭蕾。逐漸地,芭蕾一詞也用來泛指用其他各種舞蹈為主要表現(xiàn)手段的舞劇作品,盡管在舞蹈風(fēng)格、結(jié)構(gòu)特征、表現(xiàn)手法等方面均不同于古典芭蕾或現(xiàn)代芭蕾。 ③在現(xiàn)代編導(dǎo)創(chuàng)作的舞蹈作品中,有相當(dāng)一部分沒有故事內(nèi)容,也沒有情節(jié),編導(dǎo)運用歐洲古典舞蹈或現(xiàn)代舞蹈,或使兩者相結(jié)合,用以表現(xiàn)某種情緒、意境,或表現(xiàn)作者對某個音樂作品的理解等等,這些也稱為芭蕾。 ballet一詞,源于古拉丁語ballo。最初,這個詞只表示跳舞,或當(dāng)眾表演舞蹈,并不具有劇場演出的含義。芭蕾作為一門舞臺藝術(shù),孕育于文藝復(fù)興時期意大利盛大的宴飲娛樂活動,17世紀(jì)形成于法國宮廷,這種宮廷芭蕾實際上是在一個統(tǒng)一的主題下,具有松散結(jié)構(gòu)的舞蹈、歌唱、音樂、朗誦和戲劇的綜合表演,由專業(yè)的舞蹈教師設(shè)計,國王和貴族擔(dān)任演員,女角也由男子扮演,表演場地在皇宮大廳中央,觀眾則芭蕾舞圍繞在大廳周圍觀看;演員戴皮制面具標(biāo)志不同角色,故又稱假面芭蕾。 1661年,路易十四下令在巴黎建立皇家舞蹈學(xué)院。17世紀(jì)70年代芭蕾演出開始使用黎塞留主教宮廷劇場。演出場地和觀眾觀看角度的改變,引起了舞蹈技術(shù)和審美觀點的變化,演員站立的姿勢越來越外開,由此正式確定了腳的5個基本位置,這5個外開的位置成為發(fā)展芭蕾舞技術(shù)的基礎(chǔ)。專業(yè)芭蕾演員應(yīng)運而生,并逐步取代了貴族業(yè)余演員,職業(yè)女芭蕾演員也開始登臺演出,舞蹈技術(shù)得以較迅速地發(fā)展。芭蕾演出從基本上是一種自娛性的社交活動逐步轉(zhuǎn)變?yōu)閯霰硌菟囆g(shù)。這個時期的芭蕾是從屬于歌劇的,宮廷作曲家J.B.呂利在歌劇中加入芭蕾場面,實際上是一連串舞蹈表演,劇情反而顯得無關(guān)緊要,這時稱為歌唱芭蕾或芭蕾歌劇。這種狀況一直持續(xù)到18世紀(jì)中葉。 18世紀(jì)的芭蕾大師J.G.諾韋爾是芭蕾史上最有影響的舞蹈革新家。他在1760年出版的《舞蹈與舞劇書信集》中首次提出了"情節(jié)芭蕾"的主張,強調(diào)舞蹈不只是形體的技巧,而屬于戲劇表現(xiàn)和思想交流的工具。諾韋爾的理論推動了芭蕾的革新浪潮,在他和其他許多演員、編導(dǎo)的持續(xù)努力下,芭蕾從內(nèi)容、題材、音樂、舞蹈技術(shù)、服飾等方面都進(jìn)行了一系列改革,這些改革使芭蕾終于能夠與歌劇分離,形成一門獨立的劇場藝術(shù)。  【芭蕾結(jié)構(gòu)形式】 獨舞、雙人舞、三人舞、四人舞、群舞等,編導(dǎo)運用古典舞、性格舞(舞臺化的民族舞蹈和民間舞蹈)、現(xiàn)代舞等,按上述形式可以編出多幕芭蕾(分場或不分場,如《天鵝湖》)、獨幕芭蕾(如《仙女們》)、芭蕾小品(如《天鵝之死》)等。芭蕾的這種結(jié)構(gòu)形式在19世紀(jì)后期發(fā)展到高度規(guī)范化和程式化,以致影響和限制了芭蕾的發(fā)展。在20世紀(jì)編導(dǎo)創(chuàng)作的大量芭蕾作品 中,這些規(guī)范和程式已被大大突破,不斷出現(xiàn)新的探索和創(chuàng)造。 【芭蕾舞常用術(shù)語】 Arabesque:（阿拉貝斯克）芭蕾基本術(shù)語之一。是用一種 葉片狀的花紋圖案命名。 Attitude:（阿蒂迪德）芭蕾基本術(shù)語之一。是芭蕾的一種舞姿姿態(tài)。 Adagio:（阿達(dá)若）芭蕾基本術(shù)語之一。指慢板，緩慢和安詳?shù)陌爬賱幼鳌Ｔ谡n堂訓(xùn)練中專指控制部分的練習(xí)。 A terre:（阿泰爾）芭蕾基本術(shù)語之一。腳在地面上所做的動作。原義為在地面上。 Allonge:（阿隆熱）芭蕾基本術(shù)語之一。指芭蕾動作中具有延續(xù)，延長和伸展性質(zhì)的動作。 A la seconde:（阿拉瑟貢德）芭蕾基本術(shù)語之一。指二位旁腿伸展在空中的動作。原義為二位打開。 Assemble:（阿桑布萊）芭蕾基本術(shù)語之一。是基本的跳躍動作之一。 Balance:（巴朗賽）芭蕾基本術(shù)語之一。代有向左右，前后搖擺性質(zhì)的動作。原義為搖擺。 Battement:（巴特芒）芭蕾基本術(shù)語之一。動作腿向前，旁，后所做的向外和收回的一些動作的總稱。原義為拍打。 Ballotte:（巴洛泰）芭蕾基本術(shù)語之一。是基本的跳躍動作。 Battu:(巴蒂）芭蕾基本術(shù)語之一。某個跳躍動作腳部帶擊打。原義為擊打。 Coupe:(庫佩）芭蕾基本術(shù)語之一。一只腳在另一只腳前或后所做的切割動作。原義為切割。 Croise:(克魯瓦澤）芭蕾基本術(shù)語之一。從觀眾方向看所有雙腿交叉的動作。原義為交叉的。 Chasse:(夏賽）芭蕾基本術(shù)語之一。是基本的連接動作之一。 Cou_de_pied:(庫德皮耶）芭蕾基本術(shù)語之一。一種腳的位置。 Chaine:(謝內(nèi)）芭蕾基本術(shù)語之一。在立起全腳尖或半腳尖上所做的像鏈子一樣連續(xù)性的旋轉(zhuǎn)。原義為鏈子。 Changement:(尚日芒）芭蕾基本術(shù)語之一。是基本的跳躍動作之一。芭蕾舞 Demi:(德米）芭蕾基本術(shù)語之一。指某個動作的一半。原義為半個。例如：Demi plie. Developpe:(代弗洛佩）芭蕾基本術(shù)語之一。原義為發(fā)展、伸展。 Double:(杜勃亦）芭蕾基本術(shù)語之一。某個動作連續(xù)做二次。原義為雙的。 En face:(昂法斯）芭蕾基本術(shù)語之一。舞者面向觀眾站立。原義為向正前方。 En dedans:(昂德當(dāng)）芭蕾基本術(shù)語之一。人身體或動作腿向里的轉(zhuǎn)動。原義為往里。 En dehors:(昂德奧）芭蕾基本術(shù)語之一。人身體或動作腿向外的轉(zhuǎn)動。原義為往外。 En tournant:(昂圖爾囊）芭蕾基本術(shù)語之一。指一切在地面上做的加轉(zhuǎn)身的動作。原義為在轉(zhuǎn)身中。 En lair:(昂萊爾） 芭蕾基本術(shù)語之一。人身體或動作腿在空中所作的動作。原義為在空中。 Efface:(厄法賽）芭蕾基本術(shù)語之一。一切敞開式所做的動作。 Ecarte:(艾卡泰）芭蕾基本術(shù)語之一。 Echappe:(埃夏佩）芭蕾基本術(shù)語之一。 Emboite:（昂布瓦泰）芭蕾基本術(shù)語之一。一條腿跟上另一條腿,向另一條腿靠攏的跳躍動作。原義為跟上,夾起來。 Epaulement:（埃波爾芒）芭蕾基本術(shù)語之一。人身面向二方位或八方位站立,面部轉(zhuǎn)向觀眾。原義為斜肩側(cè)身?！ ?br>Entre chat:(昂特勒夏）芭蕾基本術(shù)語之一。腳部交織式的跳躍動作。原義為交叉編織。 Fondu:（豐迪）芭蕾基本術(shù)語之一。 Frappe:(弗拉佩）芭蕾基本術(shù)語之一。動作腳在支撐腳的踝骨前后所做的勾腳和包腳的拍打動作。原義為拍打。 Fouette:（弗韋泰）芭蕾基本術(shù)語之一。形容把鞭子抽得很響的技術(shù)動作。原義為揮鞭抽打。 Fermee:（弗爾梅）芭蕾基本術(shù)語之一。一個動作結(jié)束時兩條腿收至關(guān)閉的位置。原義為閉合的。 Saute:(索泰)芭蕾基本術(shù)語之一。小的跳躍動作。原義為小的跳躍。 Sissonne:(西松)芭蕾基本術(shù)語之一。是由創(chuàng)造此動作人的姓氏所命名的術(shù)語。 Soubresaut:(蘇布雷索)芭蕾基本術(shù)語之一。迅速、突然的跳躍動作。原義為驚跳。 Soutenu:(蘇特紐)芭蕾基本術(shù)語之一。不變舞姿的動作。原義為保持位。 Tour:(圖爾)芭蕾基本術(shù)語之一。人體的旋轉(zhuǎn)動作。原義為轉(zhuǎn)。 Tour lent:(圖爾朗)芭蕾基本術(shù)語之一。人體的慢速轉(zhuǎn)動動作。原義為慢慢的轉(zhuǎn)。 Tour en lair:(圖爾昂萊爾)芭蕾基本術(shù)語之一。人體在空中的旋轉(zhuǎn)動作。原義為空中轉(zhuǎn)。 Tombe:(通貝)芭蕾基本術(shù)語之一。人體重心從一條腿倒向另一條腿的動作。原義為倒重心。 Temps lie:(唐利埃)芭蕾基本術(shù)語之一。把一系列動作連接在一起的組合練習(xí)。原義為連接在一起的動作。 Temps releve:(唐雷勒韋)芭蕾基本術(shù)語之一。 【世界芭蕾舞發(fā)展概況】 宴會芭蕾 芭蕾出現(xiàn)于15-16世紀(jì)文藝復(fù)興全盛時期的意大利，藝術(shù)家極力模仿古希臘的藝術(shù)風(fēng)格。最早的芭蕾表演是在宮廷宴會上進(jìn)行的，1489年在意大利的一個小城里，為慶祝米蘭公爵和西班牙阿拉貢公主伊達(dá)貝爾的婚禮，演出了《奧菲士》。當(dāng)時的表演形式與我們今天所見到的芭蕾演出絕然不同，它的每一段表演大致都與上菜聯(lián)系在一起，比如模擬狩獵的表演開始以后就吃野豬肉；海洋、河流神靈出場開始吃魚。然后，許多神話人物上場獻(xiàn)上許多菜肴和水果，最后客人們也都參加到熱鬧狂歡的表演中去。這是一種把歌、舞、朗誦、戲劇表演綜合起來的表演形式，可以說是芭蕾的雛形，后人稱它為“宴會芭蕾芭蕾舞”。 宮廷芭蕾 隨著意大利貴族與法國宮廷的通婚，意大利的“芭蕾”演出被帶入法國，1581年，在亨利三世皇后妹妹——瑪格麗特的結(jié)婚慶典上演出了《皇后的喜劇芭蕾》。當(dāng)時沒有舞臺，觀眾坐在三面墻壁的兩層樓廊里。國王和顯貴們坐在壇臺上，表演則在大廳的地板上進(jìn)行。編導(dǎo)者博若瓦葉就是受聘于法國的意大利人。內(nèi)容表現(xiàn)女妖西爾瑟如何征服了阿波羅，但不貌幌?a target="_blank">http://home.xs8.cn/space.php?uid ... 4834&goto=down] 【舞蹈角色】 古典芭蕾舞劇有其特定的結(jié)構(gòu)與形式，經(jīng)由藝術(shù)總監(jiān)、編舞、舞者、燈光音響、服裝、布景……專業(yè)的劇場工作人員密切配合，才能完整的呈現(xiàn)在觀眾面前。 如果對芭蕾舞舞臺上的型式能有基本的認(rèn)識，觀賞芭蕾演出時必能獲得極大的樂趣與共鳴。芭蕾舞劇演出主要由下列三種角色組成： 1、主角：主角是故事核心人物，舞者需有一定水準(zhǔn)以上的技巧與體力，最重要是要 有高超舞蹈素養(yǎng)及品格，才能詮釋劇中的人物。 古典芭蕾雙人舞是整個舞劇重心，大都由男女主角擔(dān)任，古典芭蕾舞劇雙人舞結(jié)構(gòu) 次序是男女主角雙人的慢板，然后是男主角獨舞，女主角獨舞，最后才是終曲 (coda)雙人快板，主角藝術(shù)素養(yǎng)與技巧水準(zhǔn)將于雙人舞中呈現(xiàn)。 2、獨舞者：具有主角技巧，而能單獨或三、四人演出者。 3、群舞者：群舞者雖然舞步較簡單，但復(fù)雜的畫面變化，整場氣氛烘拖更是扮演舉足輕重的地位，每一位群舞者均非常重要，只要有一人亂了腳步，整體的畫面將被影響。 【舞蹈形象】 以舞蹈藝術(shù)為手段塑造的人物形象動態(tài)形象，技人體的姿態(tài)、造型，步法等動作借助音樂、舞臺美術(shù)、化妝、服飾等藝術(shù)因素產(chǎn)生的具有欣賞價值的視覺效果。具有可視性、流動性的審美性的特點，是舞蹈欣賞過程中被感知、認(rèn)識的主要對象和體現(xiàn)舞蹈藝術(shù)審美價值的主體。 【舞蹈表情】 根據(jù)現(xiàn)實生活中人的心理活動和流露表情的習(xí)慣特點，經(jīng)過提煉和藝術(shù)加工，用不同的舞蹈形式加以概括并表現(xiàn)出的喜怒哀樂等內(nèi)心情感變化。除了與動作相協(xié)調(diào)的面部表情外，有節(jié)奏的動作、姿態(tài)、手勢和造型，亦可產(chǎn)生富有藝術(shù)感染了的舞蹈表情。 【舞蹈動作】 舞蹈藝術(shù)的基本表現(xiàn)手段。源于對人類情感動作和自然界各種動態(tài)事物的模仿。主要包括： 1、單一動作，即以人體某一部位為主動，其他部位靜止或隨動的動作； 2、復(fù)合動作，指人體各部位在同一時間按照一定的順序、規(guī)格作出的動作； 3、動作組合。一般指以訓(xùn)練舞蹈技巧為主要目的，有兩個以上單一動作或復(fù)合動作按一定順序、方向、速 度和幅度上的結(jié)合與變化組成的連續(xù)性動作滑步、屈伸、踢腿、跳躍、旋轉(zhuǎn)等等。 【中國芭蕾舞的歷程】 20世紀(jì)初，曾有外國的芭蕾舞團(tuán)來中國演出，但規(guī)模有限。此后，陸續(xù)有俄僑來中國開辦業(yè)余私立芭蕾舞學(xué)校，以上海、天津、哈爾濱等地較有影響——對中國的芭蕾啟蒙教育有積極作用。毋庸置疑，芭蕾舞劇在中國的真正興起和發(fā)展，也是在中華人民共和國成立之后，這與中國政(蟹)府對一切具有世界意義的優(yōu)秀文化藝術(shù)都采取積極吸納、支持的基本方針具有密切的關(guān)系。 最初，對中國芭蕾具有影響力的是俄羅斯學(xué)派。從54年2月第一位蘇聯(lián)專家奧·阿·伊莉娜（O·A·YEALINA）應(yīng)邀來京開辦第一期“教師訓(xùn)練班”起，到58年中國上演第一部經(jīng)典芭蕾舞劇《天鵝湖》，中國芭蕾實現(xiàn)了初創(chuàng)期的神速“3級跳”。在此期間，諳熟芭蕾藝術(shù)的戴愛蓮也發(fā)揮了重要作用。 第一期“教師訓(xùn)練班”的學(xué)員（大都接受過一定的芭蕾訓(xùn)練），以半年的時間，奇跡般的完成了蘇聯(lián)舞蹈學(xué)校1——6年級的教學(xué)大綱，通過嚴(yán)格的考試全部合格。他（她）們成為同年創(chuàng)建的北京舞蹈學(xué)校，芭蕾?？频慕虒W(xué)骨干。此后，在實踐中不斷提高，成長為真正的芭蕾教育家——培養(yǎng)出一批又一批優(yōu)秀人才。實現(xiàn)“3級跳”的重要舉措是邊訓(xùn)練，邊實踐演出。這一時期常有著名蘇聯(lián)芭蕾藝術(shù)家來華演出，精湛的表演吸引了眾多的觀眾，中國人逐漸熟悉、喜愛起這門藝術(shù)。 1957年在查普林的指枷輪泄狀甕暾納涎萘艘徊堪爬儻杈紜禰url]無益的謹(jǐn)慎》（LA FILLE MAL GARDEE），它是18世紀(jì)末讓·多貝瓦爾的作品，具有現(xiàn)實主義的風(fēng)格，適宜于當(dāng)時中國芭蕾舞演員的實際水平，通過演出使隊伍得到了提高。 1958年10月在古謝夫的指導(dǎo)下，北京舞蹈學(xué)校集中全力，成功的上演了世界著名經(jīng)典芭蕾舞劇《天鵝湖》（奧杰塔扮演者白淑湘）（SWAN LAKE）全劇，引起國內(nèi)外強烈反響。通過嚴(yán)格排練，高速度地造就了一支具有多方面人才的芭蕾舞劇隊伍。如今，《天鵝湖》已在中國“落戶”——成為對觀眾最有號召力的芭蕾劇目。59年底，北京舞蹈學(xué)校實驗芭蕾舞劇團(tuán)成立，這是中國有史以來第一個專業(yè)芭蕾舞團(tuán)。次年，上海成立了與北京建制相同的舞蹈學(xué)校，也承擔(dān)起培養(yǎng)專業(yè)芭蕾人才的任務(wù)，從此北、南遙相呼應(yīng)，努力開拓芭蕾事業(yè)的新局面。繼《天鵝湖》之后，59、60年，在古謝夫的指導(dǎo)下，又陸續(xù)成功地上演了《海俠》（LECORSAIRE）、《吉賽爾》（GISELLE）年輕的中國芭蕾隊伍承擔(dān)這兩部風(fēng)格不同的著名芭蕾舞劇已顯得比較從容。 這一時期中國派出了蔣祖慧（1934——）、王錫賢（1933——）等先后到莫斯科國立戲劇學(xué)院舞劇編導(dǎo)系進(jìn)修，成績都很優(yōu)異?；貒螅Y祖慧推出了她的畢業(yè)作——《西班牙女兒》（根據(jù)文藝復(fù)興時芭蕾舞期歐洲著名作家洛貝·德維加的著名詩劇《羊泉村》改編，1961年天津歌舞劇院首演；王錫賢在北京指導(dǎo)上演了他的畢業(yè)作《淚泉》（THE FOUNTAIN OF BAKHCH I SARAY）（根據(jù)俄羅斯詩人普希金的著名長詩改編，北京舞蹈學(xué)校實驗芭蕾舞劇團(tuán)首演。 1963年，中央歌劇舞劇院成立，學(xué)校附屬的芭蕾舞劇團(tuán)結(jié)束了其實驗階段，歸屬了國家級劇院。不久，蔣祖慧又執(zhí)導(dǎo)了一部著名芭蕾舞劇——《巴黎圣母院》（NORTRE－DAME DERARIS）（根據(jù)法國著名作家雨果的同名小說改編，中央歌劇舞劇院首演?！潭?0年間，中國的編導(dǎo)、演員基本上已可獨立駕馭經(jīng)典芭蕾舞劇的創(chuàng)作、排練、舞臺演出了。 從64年起，開始了中國芭蕾舞劇的創(chuàng)作實踐。事實上第一代芭蕾舞劇編導(dǎo)，大都是從學(xué)習(xí)民族舞蹈轉(zhuǎn)向芭蕾專業(yè)的，他（她）們的民族文化背景，無疑有助于芭蕾舞劇民族化的探索。大型中國芭蕾舞劇《紅色娘子軍》（THE RED DEPACHMENT OF WOMEN）的上演，雖不是嚴(yán)格意義的“首開記錄”，（在此之前，已有過不同類型、不同規(guī)模、不同成效的芭蕾民族化探索）卻可以說是第一部最成功的大型中國芭蕾舞劇——從內(nèi)容到形式都具有鮮明的中國風(fēng)格、中國氣派。 《紅色娘子軍》1964年首演，編導(dǎo)：李承祥、王錫賢、蔣祖慧；作曲：吳祖強、杜鳴心等；首演者：中央歌劇舞劇院，女主角：白淑湘飾瓊花；吳靜珠飾連長；男主角：劉慶棠飾洪常青；李承祥飾南霸天；主要女配角：趙汝蘅飾瓊花戰(zhàn)友；萬琪武飾老四。它是根據(jù)同名電影改編而成。講述中國第二次革命時期的故事：受盡折磨的瓊花，因不堪忍受地主南霸天的壓迫，逃離虎口，巧遇紅軍黨代表洪常青，經(jīng)過他的引路，瓊花參加了娘子軍，歷經(jīng)磨練和考驗，成長為卓越的革命戰(zhàn)士。洪常青犧牲后，她接過紅旗英勇向前。這部舞劇以震撼人心的悲壯情節(jié)，恢宏絢麗的場面，鮮明的人物形象以及海南島的地域風(fēng)情，從它誕生起，就贏得多方好評。它在芭蕾舞臺上破天荒地塑造了英姿颯爽的“穿足尖鞋”的中國娘子軍形象，將芭蕾的精華與中國的氣派融為一體，為世界芭蕾舞壇增添了一朵奇葩。 由胡蓉蓉（1929——）、傅艾棣（1936——）、程玳輝（1932——）、林秧秧（1939——）創(chuàng)作的《白毛女》，與《紅色娘子軍》同期出臺，平分秋色，它是中國芭蕾舞劇的又一成功探索。 《白毛女》（THE WHITE HAIR GIRL）1965年首演，作曲：嚴(yán)金萱；首演者：上海芭蕾舞團(tuán)；女主角：蔡國英（A）、茅惠芳（B）飾喜兒；顧峽美（A）、石鐘琴（B）飾白毛女；男主角：凌桂明飾大春；主要男配角：董錫麟飾楊白勞。它根據(jù)同名歌劇改編，講述貧苦農(nóng)民的女兒——喜兒，被迫賣給惡霸地主黃世仁抵債，不堪凌辱，逃入深山。長年風(fēng)餐露宿，頭發(fā)變成了白色，不知情者稱其為“白毛仙姑”——（鬼）。最后她被八路軍所救，與年輕時的戀人——已是八路軍戰(zhàn)士的大春團(tuán)聚。歌劇《白毛女》以“舊社會把人逼成鬼，新社會把鬼變CR”的真實故事，感動了中國千千萬萬的老百姓。 這部芭蕾舞劇并未因循于原作——走捷徑，而是根據(jù)芭蕾藝術(shù)特點，進(jìn)行了再創(chuàng)造。它巧妙地運用了中國古典、民間舞的素材，以寫實與浪漫相結(jié)合的方法將劇情予以芭蕾化的展現(xiàn)。對于劇中主要人物諸如：喜兒的純真、甜美和變成“白毛女”后的堅韌、剛毅；大春的樸實、敦厚及參軍后的英勇、干煉以及黃世仁的陰險、毒辣……等都刻劃得比較鮮明、生動。 《紅色娘子軍》與《白毛女》，在中國芭蕾舞劇發(fā)展史上具有里程碑的作用。它們是“洋為中用”更深層次的實踐，以其獨有的中國特色自立于世界芭蕾藝術(shù)之林。集體智慧彌補了經(jīng)驗不足，使芭蕾中國化的探索，起點較高，起步很快。與其它舞蹈、舞劇作品的命運不同，這兩部作品在“文革”中，被定為“樣板戲”——是當(dāng)時為數(shù)極少獲準(zhǔn)上演的兩部舞劇。經(jīng)受了時間與社會的檢驗，《紅色娘子軍》與《白毛女》依然葆有其藝術(shù)生命力。這兩部作品都被確認(rèn)為“20世紀(jì)經(jīng)典”。文藝復(fù)蘇期在芭蕾領(lǐng)域中的表現(xiàn)，首先是恢復(fù)西方芭蕾經(jīng)典保留劇目的演出，使長期只見1“紅”1“白”的廣大觀眾，在久違多彩的芭蕾藝術(shù)之后，掀起了一陣《天鵝湖》的狂熱。 |
