原標(biāo)題：感動藝術(shù) 之 米勒與我30年
米勒作品《晚鐘》
在米勒的畫展上，一位戴著墨鏡的男子，30 多歲的樣子，攜一位20歲左右的女生駐足在《晚鐘》面前，男人久久地站立在畫前，久久不愿離開。
女伴摘下了他的墨鏡，才發(fā)現(xiàn)：他的眼里，流下了兩行熱淚。
1990 年，他 7 歲，讀小學(xué) 1 年級，在其他小孩都在看《金剛葫蘆娃》，《黑貓警長》，《西游記》的那個年代，媽媽給他買了法國畫家米勒的畫冊。
哪一年，中華大地上，剛剛經(jīng)歷了那次事件，文學(xué)藝術(shù)氛圍變得嚴(yán)肅而緊張，米勒的油畫由于歌頌勞動人民，而得以在90年代初被中國引進。這位思想極富前瞻性的母親，便為他的孩子購買了米勒的畫冊。
從此，他開始了他的繪畫之路，一去就是30年。
米勒不僅在中國那個年代廣受歡迎，更有像梵高、雷諾阿這樣的大師級粉絲，據(jù)說梵高和高更在探討藝術(shù)理念之時，因為高更言語上不尊重米勒，而跟高更起爭執(zhí)，最終導(dǎo)致割耳朵事件的發(fā)生。足見梵高是將米勒視為畢生的精神偶像！
那么，米勒到底是何方神圣？竟有如此魔力？
工業(yè)革命后形成的現(xiàn)代大都會
隨著工業(yè)革命的快速發(fā)展，促成了現(xiàn)代大都會的形成，農(nóng)業(yè)的勞動人口逐漸趨向大城市集中，而小城鎮(zhèn)和農(nóng)村卻逐漸沒落了。這些來自小鎮(zhèn)和農(nóng)村的人口，在大城市高度發(fā)展的同時，卻醞釀著另一種回到小鎮(zhèn)和農(nóng)村的“鄉(xiāng)愁”。
在大城市表面的喧囂與浮華之下，卻是無盡的孤寂與迷失。于是，許多有思想的畫家開始尋找自己心靈的故鄉(xiāng)（原鄉(xiāng)），試圖從大城市的喧鬧繁華逃離出來，在農(nóng)業(yè)漸漸消失的時刻，再一次凝視農(nóng)業(yè)文明永恒的面貌。
柯羅作品《楓丹白露的回憶》
在巴比松這個平凡無奇的村落，聚居了一群畫家。他們經(jīng)常來到這里寫生，后來隨著他們呆的時間越來越長，便在此定居下來。于是巴比松便不再只是一個農(nóng)村了，這里的一草一木都成了寫實主義畫家筆下的圖騰；“巴比松”也變成了一個畫派的名稱，這是一個安靜而有力的藝術(shù)革命。他們拒絕都市與工業(yè)，拒絕浮華與喧囂；他們歌頌自然，歌頌土地與農(nóng)業(yè)，歌頌勞動與樸實勤儉的生活。盧梭、杜比尼、柯羅，都相約在巴比松，這里是他們逃避城市喧鬧的桃花源。漸漸地，他們不自覺地形成了一股力量，一個旗幟鮮明的團體，而在這個團體中表現(xiàn)最杰出的則是寫實主義的大將——讓·弗朗索瓦·米勒。
讓·弗朗索瓦·米勒
Jean-Francois Millet
1814 - 1875
像庫爾貝一樣，米勒也是從日常的人物和職業(yè)那里找到了自己的創(chuàng)作題材。米勒出生于農(nóng)村，他父親是諾曼底的一個農(nóng)場主。米勒對鄉(xiāng)下勞苦大眾的疾苦深有體會。后來，米勒來到巴黎學(xué)畫，并在巴黎定居下來。
不過，盡管他定居巴黎，但卻總與大城市的時尚格格不入。于是，他和一群志同道合的好友經(jīng)常去往巴比松寫生，最后在那定居下來，和妻兒一道在此落地生根，變成了巴比松的居民。
米勒作品《牧羊女》
米勒筆下的巴比松，不再只是偶然來寫生的畫家眼中的美麗風(fēng)景。他住下來了，他參與了當(dāng)?shù)貏趧尤嗣竦纳睿谶@種生活中看到傳統(tǒng)文化厚實的力量，日復(fù)一日，他漸漸對土地有了虔敬的信仰。
米勒作品《播種者》
他描繪了農(nóng)民牧牛、洗衣、擠牛奶、除草……種種勞動的景象，還描繪了農(nóng)民在春天的大地上播撒種子的景象。他以極其真實的筆法描繪這些勞動。從這些畫里可以看出，米勒在內(nèi)心深處充滿了虔誠。米勒作品中的勞動，除了寫實以外，還有著近似宗教情操的高尚性。我想，這或許也是為什么梵高瘋狂迷米勒的其中一個重要原因吧。
米勒作品《晚鐘》
米勒的這副著名的《晚鐘》，描繪的是農(nóng)民在田里工作，經(jīng)過了一整日的辛苦，來到傍晚時分，遠處的教堂傳來了鐘聲，于是他們放下手中的犁耙，雙手合十，低頭祈禱，他們感謝神的恩賜，感謝土地和生命。米勒讓工業(yè)革命之后的都會人也看到了傳統(tǒng)信仰的動人力量。這些農(nóng)民，他們終生辛勤勞動，然而所得卻僅夠溫飽，但他們站立在這片土地上，充滿對天地的感恩。
米勒的寫實主義使人們重新估量土地與勞動的倫理價值。他的人物通常沒有太多的細(xì)節(jié)，無關(guān)表情常隱在暗影中。和浪漫主義相反，米勒絕不夸張個人的喜怒哀樂。他讓土地中的人民如同雕塑，成為大地上永恒不朽的標(biāo)志。
在他的畫面中，地平線成為重要的一條線，人的身體被承載在這大地之上，他們低頭禱告，彎腰工作，都在這片土地之中。
米勒作品《拾穗者》
在《拾穗者》中，他描繪了三個貧窮的農(nóng)婦——社會的最底層成員——頭包布巾，身穿粗布的衣裙，低頭彎腰，正在收割以后的麥田中一粒一粒拾起麥穗。傳統(tǒng)上，擁有土地的貴族們會允許農(nóng)民在麥子收割完后去撿拾遺落在地里的麥穗。米勒習(xí)慣性地把人物置于畫面前景的正中央，身后襯以廣闊的天空。盡管金色的田野一直延伸到了地平線深處，那里有草垛、村舍、樹木和工人，但是畫面的重點還是拾穗者辛苦而耗時的勞動。這與康斯太勃爾《干草車》里若隱若現(xiàn)的農(nóng)夫形成鮮明對比。
康斯太勃爾作品《干草車》
雖然米勒的作品能夠激發(fā)一種庫爾貝作品所缺失的情感，但是法國公眾仍然對他的作品充滿了鄙視和懷疑。1848 年法國大革命以后，米勒賦予窮人的這種莊嚴(yán)與崇高也沒有贏得新興資產(chǎn)階級的好感，特別是中產(chǎn)階級地主——它們非常反對給予農(nóng)民拾穗的權(quán)利，因此米勒對拾穗者的這種相對美化的描繪引起了他們的反感。中產(chǎn)階級也總是把窮人與危險的、新定義的工人階級聯(lián)系在一起，因為工人階級找到了一些直言不諱的擁護者，如卡爾·馬克思、恩格斯，以及小說家埃米爾·左拉、查爾斯·狄更斯等。社會主義運動日漸壯大，它在財富平均、社會公正、經(jīng)濟平等等方面的要求嚇壞了當(dāng)權(quán)的資產(chǎn)階級。就廣大民眾而言，米勒對窮苦勞動人民的同情就如同一種政治宣言。
更多米勒作品欣賞
喂食
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嫁接樹木的農(nóng)夫
巴比松畫派或許有都市人向往農(nóng)村自然的田園牧歌情懷，但米勒則要深沉得多。他的作品中彰顯了土地上勞動的意義，那彎腰撿拾麥穗的動作，正是農(nóng)民沉重的負(fù)擔(dān)。米勒以最沉靜的姿態(tài)畫下了她們，樹立了最早的勞動者的美學(xué)。
羅曼·羅蘭在所著的《米勒傳》指出：米勒，這位將全部精神灌注于永恒的意義勝過剎那的古典大師，從來就沒有一位畫家像他這般，將萬物所歸的大地給予如此雄壯又偉大的感覺與表現(xiàn)！
（圖片來源建筑vs藝術(shù)vs音樂）
