1897年，彼時的香港已淪為英國長達(dá)半個世紀(jì)，許多舶來品隨著英國人的到來而流入香港，電影便是其中之一。翌年，貧瘠落后的香港就開始有了商業(yè)性的電影放映。
1901年，香港擁有了第一家電影院喜來園，標(biāo)志著電影的商業(yè)化開始形成。1909年，上海亞細(xì)亞影戲公司在香港拍攝了影片《偷燒鴨》，屬于香港最早的電影。
1913年，黎民偉和美國人合辦了香港第一家制片機(jī)構(gòu)——華美影片公司，攝制了故事短片《莊子試妻》。
1923年，黎民偉又和他的兄弟等創(chuàng)辦了香港第一家全部由香港人投資的制片機(jī)構(gòu)——民新影片公司，1925年上映了它拍攝的香港第一部長故事片《胭脂》。
《胭脂》劇照
1935年，香港電影正式步進(jìn)有聲時代，電影的數(shù)量也開始劇增，慢慢形成有規(guī)律、有模式的產(chǎn)業(yè)機(jī)構(gòu)，但很快抗日戰(zhàn)爭打響，此期間內(nèi)剛形成電影行業(yè)基本處于癱瘓狀態(tài)，很多電影拷貝和底片也被燒毀或遺失。
抗日戰(zhàn)爭結(jié)束后，內(nèi)戰(zhàn)又使得國內(nèi)局勢變得混亂且緊張，一些內(nèi)陸的財閥紛紛選擇移民去香港開始重新生活。其中就包括了許多電影工作者。
邵逸夫就是其中的代表人物。他把原本在上海的邵氏電影公司先進(jìn)的設(shè)備及商業(yè)理念全部移到香港，跟本地影人合作拍片，為香港日后蓬勃的電影業(yè)打下基礎(chǔ)。
邵逸夫（右）與希區(qū)柯克
新中國成立后，香港仍屬于英國，經(jīng)濟(jì)和文化都還沒有形成屬于自己的意識主導(dǎo)與潮流，因此這給予香港電影市場野蠻生長的空間。
50年代中期，新加坡、馬來西亞等電影新勢力的到來，以及原有的被美、日、歐電影文化所帶來的沖擊，此時的香港電影就像一個正處于青春期的青年人，面前是一片陽光的未來。
60年代邵氏電影公司開始培養(yǎng)大批藝人、明星，拍攝功夫電影，一部接一部，就像工廠流水線，成本低，效率高。因?yàn)楫?dāng)時的影片拍攝不像如今有各種各樣的特技，但是就工業(yè)水平而言，此時的香港已經(jīng)超過亞洲其他地區(qū)。
這種垂直一體化的工業(yè)模式和自產(chǎn)自養(yǎng)明星的經(jīng)營理念把邵氏公司帶向鼎盛，也為香港成為亞洲電影中心奠定堅實(shí)的工業(yè)基礎(chǔ)。
邵氏片場
邵氏的成功還離不開麾下的四大導(dǎo)演：李翰祥、胡金銓、張徹、楚原。
李翰祥擅長風(fēng)月片和歷史宮闈片，知名代表作品有《江山美人》、《梁山伯與祝英臺》、《倩女幽魂》、《大軍閥》、《聲色犬馬》等等，片中各種鬼馬臺詞迭出，堪稱段子王。
李翰祥（1926~1996）
胡金銓作為李翰祥的好兄弟，是最早享譽(yù)海外的武俠導(dǎo)演，在邵氏以一部《大醉俠》成名，之后又有《俠女》、《龍門客?！?、《笑傲江湖》這樣的經(jīng)典之作。
胡金銓（1932~1997）
一代武俠宗師張徹，成名于《獨(dú)臂刀》，成為當(dāng)時的百萬導(dǎo)演。同時他也為邵氏培養(yǎng)了一批優(yōu)秀的功夫小生，較為知名的有王羽、狄龍、姜大衛(wèi)、傅聲、羅烈等等。午馬和吳宇森也是張徹的徒弟，尤其是吳宇森，他繼承了張徹的暴力美學(xué)，成為一代大導(dǎo)演。
張徹（1924~2002）
楚原最擅長拍古龍的武俠電影，他和古龍、狄龍組成“鐵三角”將古龍小說的唯美意境發(fā)揮的淋漓盡致，《流星蝴蝶劍》、《蕭十一郎》、《白玉老虎》、《天涯明月刀》等至今仍是經(jīng)典。
邵氏除了四大導(dǎo)演之外，還有功夫大師劉家良、禽獸導(dǎo)演鼻祖桂治洪、岳楓、孫仲等等，他們共同締造了當(dāng)年的邵氏電影王國。
楚原（1934~2022）
雖說在70年代初，香港電影的興起離不開邵氏的牽頭，但是在海內(nèi)外影響最大的無疑還是嘉禾電影公司。
首先不得不提到那個熟悉的名字——李小龍。
他的出現(xiàn)直接改寫了嘉禾的歷史。
李小龍（1940~1973）
70年代，在美國憑借《青蜂俠》嶄露頭角的李小龍決定回到香港發(fā)展。他首先選擇了實(shí)力雄厚的邵氏集團(tuán)，但由于給出的片酬實(shí)在太低，嘉禾趁虛而入，前往美國登門拜訪，開出7500美元一部的天價片酬將李小龍招入麾下。
1971年，李小龍在嘉禾的第一部電影《唐山大兄》上映，創(chuàng)下香港開埠以來最高票房紀(jì)錄。1972年的《精武門》打破亞洲票房紀(jì)錄，同年嘉禾趁熱打鐵推出的《猛龍過江》更是李小龍自編自導(dǎo)自演的經(jīng)典之作。隨著嘉禾國際地位的提升，1973年，他們與華納電影公司合作拍攝了《龍爭虎斗》，在國際上掀起了一陣“功夫熱”。
嘉禾與李小龍相互成就，前者助后者到達(dá)事業(yè)巔峰，后者讓前者在香港獨(dú)領(lǐng)風(fēng)騷。
1973年李小龍意外去世，嘉禾陷入困境。好在老板鄒文懷穩(wěn)定軍心，與素有“冷面笑匠”之稱的許冠文展開了密切合作。他自編自導(dǎo)自演的《鬼馬雙星》、《半斤八兩》和《摩登保鏢》幫助嘉禾安然渡過難關(guān)，同時進(jìn)一步拓展了嘉禾在東亞、東南亞的電影市場。
許冠文
但是李小龍的離世依然是嘉禾與鄒文懷難以平復(fù)的心傷。嘉禾，整個香港乃至華人世界都亟需一位武打巨星，能夠撐起功夫片的大旗。就在1979年，嘉禾迎來了第二條“龍”——成龍。
這個當(dāng)年在《猛龍過江》中給李小龍當(dāng)替身的年輕人，雖然仍脫離不了李小龍的影子，但是在《蛇形刁手》和《醉拳》等早期電影中，成龍已經(jīng)將自己特有的喜劇元素格融入進(jìn)武打中，很快成為人們津津樂道的影星。
成龍
隨著改革開放的春風(fēng)，香港電影從八十年代開始逐漸“吹”向大陸，成龍、周潤發(fā)、劉德華、張國榮、洪金寶等港片群星都在這個時期走進(jìn)了大陸觀眾的眼里和心里。
成龍率先在80年代達(dá)到了巔峰，經(jīng)過了多年磨礪，成龍形成了自己的一套功夫片風(fēng)格，五福星系列、快餐車、條子故事、A計劃系列，成龍帶來的喜劇功夫片往往讓一家老小都愛看，次次通過搏命換來的高票房使成龍真正確立了自己的霸主地位。
80年代另一個代表性的男演員就是周潤發(fā)。發(fā)哥早期演技也不錯，但是票房就是上不去，一度被封為票房毒藥，直到1986年《英雄本色》的出現(xiàn)才改變了格局，之后一路順風(fēng)，《賭神》中的背頭造型更是一代人的經(jīng)典記憶。
周潤發(fā)
《英雄本色》拯救的不止周潤發(fā)，還有導(dǎo)演吳宇森。
吳宇森最早在嘉禾于1983年到新藝城后事業(yè)沉入低谷，1985年執(zhí)導(dǎo)的電影《笑匠》遭遇票房失敗后，回到香港加入徐克的工作室，1986年在徐克的幫助下執(zhí)導(dǎo)了《英雄本色》。該片不但奠定了吳宇森一線導(dǎo)演的地位，也開辟了一種獨(dú)特的暴力美學(xué)風(fēng)格，不管從劇情規(guī)模還是人物的塑造，都是香港電影之前沒有的嘗試。
吳宇森
另一名大導(dǎo)演徐克，也是這個時期崛起的。1984年與妻子施南生組建電影工作室，成為當(dāng)時香港影壇的幕后大人物。而他自己執(zhí)導(dǎo)的電影《刀馬旦》不僅取得國際性的好評，更被譽(yù)為香港八十年代最有影響力的電影之一。
正是在這些導(dǎo)演、演員、影視公司的影響之下，香港的電影產(chǎn)業(yè)蒸蒸日上，日漸成熟，逐漸走向多元化、市井化，讓香港成為名副其實(shí)的“東方好萊塢”。
世上沒有金身不敗的王者。1987年成立的永盛、1996年成立的星輝等眾多新興電影公司都對邵氏和嘉禾兩大傳統(tǒng)電影巨頭形成了挑戰(zhàn)，尤其是隨著周星馳等新一批電影明星的崛起，市場的口味不再只局限于武俠、功夫片，制片模式由簡單的工廠制造逐漸向成熟的制片廠轉(zhuǎn)變。
80年代末至90年代中后期，香港電影基本上被“雙周一成”霸占。
周星馳率先開始了他的輝煌，1990年的《賭圣》連續(xù)公映28天以票房4132萬的成績刷新了香港電影票房紀(jì)錄，周星馳名聲大噪，紅透全香港。
周星馳與吳孟達(dá)
周潤發(fā)的《賭神2》也已破紀(jì)錄的5000萬港幣的票房成績迎接90年代，成龍也不認(rèn)輸他的功夫喜劇片也一次次刷新香港電影紀(jì)錄，僅次于“雙周一成”的就是劉德華，他在90年代以《賭俠》4000多萬的票房成績開始，雷洛傳、九二神雕俠侶、整蠱專家的票房大賣以及一年10電影以上的傲人的成績成為那個時代的巨星。
成龍與周星馳
當(dāng)然也少不了杜琪峰銀河映像、劉偉強(qiáng)的古惑仔系列以及王晶的情色片，他們都是組成香港電影空前繁榮的局面的一部分。
宏觀來看，雖然電影較80年代有了進(jìn)步，但是自90年代中后期，香港電影從質(zhì)量、數(shù)量、票房呈逐年下滑的趨勢。
這其中當(dāng)然有本土著名演員導(dǎo)演紛紛西去好萊塢的原因（吳宇森、唐季禮、袁和平、周潤發(fā)、成龍等），導(dǎo)致人才外流。
而有趣的是伴隨香港的巨星們在國際上的名氣越來越大，卻很少有香港的電影公司找他們拍戲了。原因是港片能回本的機(jī)會非常困難，況且在那個年代，盜版VCD、錄像帶的橫行，嚴(yán)重影響了電影公司的收入。
而西方電影的工業(yè)革命無疑給香港的電影市場帶來了極大的沖擊。
《侏羅紀(jì)公園》在1993年創(chuàng)下六千萬元票房佳績，《泰坦尼克號》更是在1998年創(chuàng)造了一億一千萬元的票房神話。相比之下，香港本土電影顯得相形見絀。
《泰坦尼克號》劇照
有人說85到95年，這十年的是港片最輝煌的十年，恰恰也是這十年的輝煌，掩蓋了香港電影隱藏的危機(jī)。實(shí)際上在93年，當(dāng)《侏羅紀(jì)公園》奪得香港歷史票房冠軍的時候，香港電影就應(yīng)該開始意識到轉(zhuǎn)型的必要性，但是依然選擇享受歷史紅利，到了《泰坦尼克號》上映算是徹底“淪陷”。
當(dāng)二戰(zhàn)后大部分國家都忙著戰(zhàn)后重建，香港憑借特殊的地理（港口）及政治（英租界）免于這些，得以快速的發(fā)展文化事業(yè)。
這既催生了香港電影的蓬勃發(fā)展，過度的商業(yè)化也讓香港這個彈丸之地終于無法承受。
97香港回歸后，香港特別行政區(qū)首長董建華先生在《施政報告》中宣布撥出一億港元開發(fā)電影科技及接受資助申請，令香港電影稍有起色。
從《無間道三部曲》、《功夫》、《黑社會》到《歲月神偷》、《桃姐》、《樹大招風(fēng)》，新世紀(jì)之后的香港不是沒有好電影，但是90年代末亞洲金融風(fēng)暴的余波，香港電影的昨日輝煌終究無法重現(xiàn)。
《無間道》劇照
比起經(jīng)濟(jì)的下滑和技術(shù)的缺失，香港電影最致命的就是失去了新的東西。
現(xiàn)在的港片來來回回還是那幾個老熟臉在撐門面，哪怕是今年的《神探大戰(zhàn)》和《明日戰(zhàn)記》，老演員、老導(dǎo)演、老套路，這在影視行業(yè)無異于慢性自殺。
今年是香港回歸的第25個年頭，以“歷久彌新·經(jīng)典永存”為主題的香港主題電影展一票難求，這也意味著大家還沒有放棄香港電影，既然觀眾沒有放棄，我相信香港電影人也不會放棄，就像劉德華說得那樣：“我不敢放棄香港電影！“
