以老筆華章 窮山水清壯——著名畫家孫博文“另類”山水畫藝術(shù)芻議
中華網(wǎng)山東2022-3-22 16:50 ·
山東畫家孫博文，潛心丹青，念茲在茲，孜孜矻矻一甲子。晚年腦疾手術(shù)之后畫風(fēng)巨變，創(chuàng)作力如“井噴”之勢爆發(fā)，2003年因病辭世，身后留下數(shù)以千計的作品。其中不少宏圖大幛尺幅巨大驚人，其色彩之濃烈奔放、用筆之縱橫捭闔、想象之神奇譎詭、造境之氣宇軒昂，幾無不令觀者血脈賁張。
《萬象生輝》145cmX716cm 2001年作
孫博文晚年的這批作品雖沿襲中國傳統(tǒng)繪畫的創(chuàng)作范式：立軸、橫披、長卷、扇面；多以大山大水、江河湖海為題材，依傳統(tǒng)山水畫之“三遠(yuǎn)”法立意取景、經(jīng)營位置；尤其是那解衣盤礴、盡情揮灑的書法式用筆，以及與現(xiàn)代張大千等人相近似的潑墨、潑彩畫法……,看似都在中國山水畫的審美范疇之內(nèi)。但其總體審美意象之氣勢撼人，行為乖張，卻又前無古人，今無其匹。
▲《春和景明》361cmX144cm 2001年作
或許正是因此，生前寂寞甚或凄涼的孫博文被人發(fā)現(xiàn)，于2020年11月在中國美術(shù)館為他舉辦了題為《淋漓華章》的孫博文藝術(shù)展之后，學(xué)界高度評價，其作品不脛而走。僅半年后又在山東美術(shù)館舉辦同名個展，觀眾踴躍，日均萬余人，高峰時達(dá)1萬5千人。尤為罕見的是學(xué)界反映也空前熱烈，僅一年多時間參與研討的專家學(xué)者達(dá)百余人，撰文80余篇。這是自1980年代李小山發(fā)表《當(dāng)代中國畫之我見》以來近40年時間里少有的熱烈討論中國畫問題的現(xiàn)象。這一現(xiàn)象的出現(xiàn)令人深思：孫博文的作品緣何能引起如此強(qiáng)烈的反響？作為中國山水畫藝術(shù)創(chuàng)作的一個“另類”個案，孫博文的山水畫藝術(shù)給我們帶來哪些啟示？
▲《登高看云低 》358cmX144cm 2001年作
釋文：只有天在上，更無山與齊。舉頭紅日近，回首白云低。
孫博文山水畫作品之“另類”感無疑源于其磅礴的氣勢和強(qiáng)烈的色彩。乍看之下，這種氣勢似乎與畫作之巨大的尺幅有關(guān)，但實際上將其歸因于畫面色彩之強(qiáng)烈的主觀表現(xiàn)氣質(zhì)、顛覆性的山川草木造型和恣肆的空間分割處理，顯然更為確切。
▲《去留肝膽兩昆侖》796cmX144cm 2000年作
釋文：吾截昆侖兩三段，將余拋在云霧間。敢問蒼天不罪我，能劈喜馬拉雅山。
孫博文早年師從崔子范，創(chuàng)作過不少大寫意簡筆花鳥畫。這些作品用筆簡括，構(gòu)圖大開大合，輔以淡墨勾勒，以極簡的線面結(jié)構(gòu)傳遞豐富的意象。之后，他又試驗性地將此種花鳥畫法融入山水畫的創(chuàng)作之中，從而跳脫出明、清以來的中國山水畫筆墨程式，這為他之后的山水畫形式變革奠定了基礎(chǔ)。移居青島之后，孫博文對張大千的潑墨潑彩技法產(chǎn)生了興趣，并開始以印象中的沂蒙山水為對象進(jìn)行創(chuàng)作。
▲《花鳥四條屏》 179cmX48cm 2000年作
在這批作品中，他開始不拘泥于傳統(tǒng)山水畫的“三遠(yuǎn)”式構(gòu)圖，僅保留近景和中景，同時摸索用墨底潑彩的新手法創(chuàng)造出體量巨大的突兀奇石、平頂峭壁，以之置換傳統(tǒng)山水畫中層巒疊幛、煙云變幻。在該風(fēng)格的早期，我們還能看到傳統(tǒng)的“三遠(yuǎn)”式山水構(gòu)圖以及對具體山水物像的描繪，其后藝術(shù)家便開始逐漸對完整的構(gòu)圖進(jìn)行任意的切割、有意的錯置，使得畫面一步步進(jìn)入幻象，接近抽象，而貫穿于其中的則始終是他孫博文標(biāo)志性的“淋漓華章”。
▲《流水畫山》2001年作 493cmX144cm
非傳統(tǒng)、非客觀的色彩是孫博文作品最為突出的視覺表征，如果說劉海粟的畫讓我們想起法國印象派繪畫，張大千的作品讓我們想起美國的抽象表現(xiàn)主義繪畫，孫博文的山水畫之色彩與造型則很容易讓我們聯(lián)想起梵高。孫博文與梵高一樣，在經(jīng)歷了每次的人生變故之后，藝術(shù)家都會將自己人生際遇、個人情思與思想抉擇融入進(jìn)色彩的表達(dá)之中，讓觀者產(chǎn)生一種精神上的升騰之感。
▲《山云吞吐萬山重》358cmX144cm 2001年作
釋文：山云吞吐翠微中，淡綠深青一萬重。此景只應(yīng)天上有，豈知身在妙高峰？
在其生命歷程最后一兩年的作品中，孫博文用最后的筆墨寫出心中的神山圣水，整體意象更加虛玄神秘。山巒和云霧之形態(tài)也完全淹沒于無所顧忌、酣暢淋漓、“真力彌滿，萬象在旁。前招三辰，后引鳳凰。曉策六鰲，濯足扶?！保ㄋ究請D《二十四詩品·豪放》）的色彩表達(dá)之中?！拔迳钊四棵ぁ钡耐庥^之下是藝術(shù)家對生命歷程的坦蕩回望。與梵高相似，孫博文也是將一種炙烈的情感熔鑄于斑斕的色彩之中，以展示其生命力的強(qiáng)度及其深刻的精神性內(nèi)涵。當(dāng)然，這樣說只是揭示一種近代以來東、西方文化相互影響，你中有我，我中有你的美術(shù)史現(xiàn)象。
▲《山水入禪心》414cmX96cm 2002年作
正如張大千生前拒不承認(rèn)自己的畫法受美國抽象表現(xiàn)主義的影響，而是源于唐代張璪“唯用禿毫或以手摸絹素”以及項容弟子王洽“風(fēng)顛酒狂畫松石山水”且“以頭髻取墨抵于絹畫”一樣，我們也可以說孫博文的山水畫色彩源于唐代大、小李將軍的金碧青綠山水。但這并不重要，重要的是孫博文的山水畫藝術(shù)實踐印證了先賢傅雷先生的一個論斷：“西方文化的積極、進(jìn)取、大無畏精神與東方文化的明哲、超脫、睿智相結(jié)合，人類將會看到一種新的文明”。（引自《傅雷家書》）這或許是孫博文的山水畫藝術(shù)能引起如此強(qiáng)烈反響的重要原因。
▲《水底日升波自沸》797cmX144cm 2000年作
李白的《上陽臺帖》有云：“山高水長，物象千萬，非有老筆，清壯何窮”，孫博文以其老筆華章為我們窮時代山水之清壯，展新世紀(jì)中國藝術(shù)之天際霞光。
▲《涅槃》359cm*144cm 2001年作
釋文：天際霞光入水中，水中天際一時紅。直須日觀三更后，首送金烏上碧空。
將近一個世紀(jì)之前的1925年，魯迅先生對陶元慶的繪畫說過這樣意思的話：“他以新的形，尤其是新的色來寫出他自己的世界，而其中仍有中國向來的魂靈——要字面免得流于玄虛，則就是：民族性?！边@話用來評價孫博文的山水畫藝術(shù)應(yīng)該同樣適用。孫博文山水畫藝術(shù)之新的形與新的色已如前所述，關(guān)鍵是孫博文“自己的世界”及其中仍有的“中國向來的魂靈”值得我們認(rèn)真探討。這才是孫博文作品引起強(qiáng)烈反響的根本原因和孫博文的山水畫藝術(shù)帶給我們的重要啟示。我想這應(yīng)該是接下來的孫博文研究的主要課題。（皮道堅，著名美術(shù)批評家、華南師范大學(xué)美術(shù)系教授）
▲《山水四屏》787cm*143cm 2002年作
畫家簡介
孫博文（1938——2003），名九學(xué)，字博文，號汝陽山人，1938年出生于山東萊陽穴坊鎮(zhèn)西富山村，辛亥革命老人、中央文史研究館館員孫墨佛（曾任大元帥府參軍）玄孫，北派山水畫大師孫天牧曾孫，師從關(guān)友聲、黑伯龍、王企華、陳鳳玉諸先生。1958年考入山東藝術(shù)學(xué)院，1963年畢業(yè)，畢業(yè)后主動奔赴莒南縣文化館從事基層藝術(shù)文化的組織和教育工作。1978年，孫博文離開莒南回到故里萊陽，最終定居青島。1979年，孫博文拜萊陽籍著名畫家崔子范為師，將崔子范簡筆大寫意花鳥畫技法移用到山水畫上，從而開始自創(chuàng)山水新貌。后又研習(xí)張大千先生潑彩潑墨畫法，融合創(chuàng)新，獨成一家。
孫博文先生一生致力于中國畫的探索和創(chuàng)新，集詩書畫印于一身。作品無論是巨幅大構(gòu)，還是斗方小品，均筆墨雄健，氣勢磅礴；畫面率真自由，流光溢彩；特別是晚年創(chuàng)作了大量宏篇巨制，尺幅之大，數(shù)量之多，完全突破了正常的觀看路徑和思維模式；題材之豐富，用色之絢爛，又完全顛覆了中國山水畫的歷史積淀和傳統(tǒng)概念。孫博文先生的藝術(shù)成果是很特殊的，他對中國畫大寫意傳統(tǒng)的發(fā)展做出了突出貢獻(xiàn)。
2002年5月，孫博文先生在北京軍事博物館舉辦個人書畫展，受到了新聞界、美術(shù)界的關(guān)注。
2020年11月12日，“淋漓華章孫博文藝術(shù)展”在中國美術(shù)館開幕，一批孫博文大尺幅的作品展現(xiàn)。讓觀眾進(jìn)一步認(rèn)識這位生前不求聞達(dá)，畫壇了解不多的畫家。
2021年6月6日——17日，“淋漓華章孫博文藝術(shù)展”在山東美術(shù)館再次呈現(xiàn)，集中展出孫博文生命晚期的中國畫作近60幅，并圍繞此次展覽連續(xù)召開三次學(xué)術(shù)研討會，先后有近百位專家學(xué)者，從全國各地趕赴山東美術(shù)館參加此次研討，這在山東美術(shù)館乃至全國都是史無前例的。
