解決問題：
問題一：當(dāng)代藝術(shù)作品的評(píng)價(jià)（三）
大家好！上次課以后，有幾個(gè)方面引起大家討論。我簡(jiǎn)單梳理一下：
第一是形式和內(nèi)容的問題。這方面應(yīng)當(dāng)沒有必要再討論，因?yàn)槲疑弦恢v已經(jīng)對(duì)這個(gè)問題說的很充分了，任何物質(zhì)的存在都脫離不開形式，當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展到今天，形式已經(jīng)不是主要關(guān)注對(duì)象了，當(dāng)代藝術(shù)要呈現(xiàn)的是第三領(lǐng)域的美，一切的形式必須為表達(dá)服務(wù)。沒有內(nèi)容的形式，在當(dāng)代藝術(shù)的語(yǔ)境下沒有任何意義，這是我上次課關(guān)于形式與內(nèi)容的一些觀點(diǎn)，大家可以再詳細(xì)對(duì)照上次課件的語(yǔ)音和文字體會(huì)一下。
第二是當(dāng)代藝術(shù)拋棄了美的問題。這里面包含兩方面的意思，第一重意思也是最重要的一個(gè)方面，丹托之所以說當(dāng)代藝術(shù)是第三領(lǐng)域的美，主要是針對(duì)古典藝術(shù)的自然美、現(xiàn)代藝術(shù)的形式美來說的。大家可以思考一下，古典主義是寫實(shí)的，它所呈現(xiàn)的都是自然之物的美感，到了現(xiàn)代主義就是各種形式美的呈現(xiàn)，無(wú)論古典主義、還是現(xiàn)代主義，這種美都體現(xiàn)在了畫面之上，而當(dāng)代藝術(shù)之所以說是第三領(lǐng)域的美，是它與畫面之上的美完全沒有關(guān)系了，它的美是在畫面之外的，換句話說是精神層面的、意識(shí)層面的。所以當(dāng)代藝術(shù)拋棄了美，當(dāng)然這個(gè)美是低層次的，關(guān)于美的程度我們?cè)诘谌v提到過社會(huì)學(xué)家何新把美的層級(jí)分為：美、優(yōu)美、典雅、深刻、崇高、偉大等等。
很顯然當(dāng)代藝術(shù)已經(jīng)進(jìn)入了深刻這一個(gè)層級(jí)。
另一方面，就是講當(dāng)代藝術(shù)美化功能越來越弱，我們看古典藝術(shù)、現(xiàn)代藝術(shù)的畫面，它的美化功能是非常強(qiáng)大的，當(dāng)大家看當(dāng)代藝術(shù)作品時(shí)，總會(huì)發(fā)出這樣的質(zhì)疑：這也是藝術(shù)？因?yàn)楫?dāng)代藝術(shù)已經(jīng)模糊了藝術(shù)與生活的邊界，當(dāng)代藝術(shù)所要表達(dá)的就是生活本身。我記得在第三講我特意講了德國(guó)著名哲學(xué)家瓦爾特.比梅爾的一段論述：“過去，人們往往把對(duì)藝術(shù)的考察還原為一種美學(xué)的觀察，但這樣的時(shí)代已經(jīng)終結(jié)了。這當(dāng)然不是說，我們永遠(yuǎn)不可能重新陷入這種美學(xué)的觀察方式之中了，因?yàn)檫@種理解藝術(shù)的方式，似乎是直接了當(dāng)?shù)爻尸F(xiàn)出來的，是最簡(jiǎn)單不過的事情，對(duì)于觀察者的要求也最小”。
上面講的就是當(dāng)代藝術(shù)拋棄美、消解美化功能的兩個(gè)方面。這當(dāng)然不是說你的表達(dá)不能用美的形式，只要是有助于內(nèi)容的表達(dá)用什么方式都可以；同理，無(wú)助于內(nèi)容表達(dá)、甚至形成阻礙表達(dá)的，你的形式再美也沒有意義。
還是建議大家把課件從第一講開始連續(xù)的讀一下。割裂地看一句話、非此即彼無(wú)助于理解當(dāng)代藝術(shù)。
有的朋友發(fā)朋友圈，針對(duì)上一講關(guān)于“物”與“非物”及“物的內(nèi)核”這一段內(nèi)容。他說：字是中國(guó)字，話是中國(guó)話，怎么就讀不懂呢？他反復(fù)讀了八遍，最后還每句話都抄了一遍，終于悟出來了。
在這兒，我要感謝這位朋友的堅(jiān)持！有您這樣的聽眾，所有的付出都是值得的！謝謝！
有人說，你能不能講的再通俗一點(diǎn)？我們知道哲學(xué)本身就是抽象的理論，現(xiàn)象學(xué)就更加晦澀。海德格爾的《存在與時(shí)間》中文版小32開本是500多頁(yè)，張汝倫《存在與時(shí)間》釋義，就是對(duì)《存在與時(shí)間》的解釋，大32開本用了將近1200頁(yè)。您不用看原文，您就看這上下冊(cè)的解釋，您看看您能讀懂多少？肯定不是那么簡(jiǎn)單。
為什么呢？物與物的內(nèi)核及非物，在海德格爾現(xiàn)象學(xué)當(dāng)中，都?xì)w到了存在、存在者、此在這三個(gè)概念之中，弄不懂這三個(gè)概念，你不可能讀懂海德格爾現(xiàn)象學(xué)。這三個(gè)概念的德文只能說和中文存在、存在者、此在的意義相近，但它絕對(duì)不是你查中文字典所能涵蓋的意思。特別是“此在”這個(gè)詞，德文的原意中文就沒有一個(gè)詞能替代，所以我們的翻譯家也是竭盡所能，韓樹站把它翻譯成“在者”，陳嘉映把它翻譯成“此在”，所以張汝倫教授說，最好的辦法是讀德文版，如果不懂德文你讀英文版，最后的無(wú)奈之舉只能讀中文版。那么，我們讀中文版怎么才能理解呢？只能靠上下文來揣摩它的意思，所以，這位朋友讀八遍、抄一遍是最好的學(xué)習(xí)方法，學(xué)哲學(xué)沒有捷徑可走。
第三個(gè)問題就是當(dāng)代藝術(shù)表達(dá)是精神的、思想的深刻性問題，有的人表示質(zhì)疑，說哲學(xué)更深刻，直接搞哲學(xué)不就可以了，還要藝術(shù)干什么？
當(dāng)我們發(fā)出這種質(zhì)疑的時(shí)候，說明還沒有充分理解當(dāng)代藝術(shù)與哲學(xué)的本質(zhì)區(qū)別。
我們先說哲學(xué)是什么？中國(guó)社會(huì)科學(xué)院哲學(xué)研究所研究員周國(guó)平是這么說的：“哲學(xué)是你要跳出事來想人生的大問題、大道理，盡量想明白，這樣心就會(huì)有一個(gè)比較好的狀態(tài)。哲學(xué)就是讓你有一個(gè)好的心態(tài)，大事不糊涂，小事不糾結(jié)，活得更明白也更超脫?！彼?，哲學(xué)研究不是生活中具體的事兒，而當(dāng)代藝術(shù)研究的就是生活本身。一個(gè)是抽象的思想、反思，一個(gè)是對(duì)生活本身的思考。同樣是思想的高度和深刻，藝術(shù)與哲學(xué)是不可互相替代的，在這個(gè)意義上我們可以說，藝術(shù)可以有哲學(xué)的思考，但哲學(xué)不可以是藝術(shù)的具體。換句話說，做藝術(shù)可以融入哲學(xué)的思考，但哲學(xué)不能是具體生活的言說。
在當(dāng)代藝術(shù)中藝術(shù)家責(zé)任的不可替代性。在今天社會(huì)，主導(dǎo)社會(huì)經(jīng)濟(jì)取向的是銀行家而不是藝術(shù)家，引領(lǐng)潮流的是政治家而不是藝術(shù)家，形象記錄時(shí)事和事實(shí)的是公共媒體系統(tǒng)而不是藝術(shù)家，美化人民生活和環(huán)境的是各種設(shè)計(jì)家而不是藝術(shù)家，娛樂人們精神和身體的是影視明星和游戲制造商而不是藝術(shù)家。傳統(tǒng)藝術(shù)中的各種重要功能在當(dāng)代藝術(shù)中都被消解掉了，在這樣的情況下，藝術(shù)家還能做什么？
擔(dān)當(dāng)和責(zé)任！朱青生教授認(rèn)為，當(dāng)下藝術(shù)家的責(zé)任有兩點(diǎn)，我深以為然！
他說：“第一點(diǎn)是誠(chéng)實(shí)。從事藝術(shù)，其作品并不一定是作者內(nèi)心真實(shí)的反映，也不一定是他時(shí)代真實(shí)的反映。所謂作品就是造作的人工制品。作為藝術(shù)家，選擇了藝術(shù)，也就意味著選擇了誠(chéng)實(shí)。生活中有許多虛偽，世界有時(shí)是很殘酷的，它并不那么美，更談不上完美。藝術(shù)家要保持自己的誠(chéng)實(shí)，這種誠(chéng)實(shí)就是堅(jiān)持自己的原則，堅(jiān)持不流于世俗的自我判斷，拒絕其他力量強(qiáng)加的任何東西，并將這種自我堅(jiān)持貫徹到作品之中。藝術(shù)家對(duì)真假應(yīng)保持一個(gè)基本的判斷，不因權(quán)勢(shì)或金錢而有所改變。
第二是認(rèn)真。人生是短暫的，如果藝術(shù)家不直接面對(duì)最根本的問題，那么人生和藝術(shù)一晃就消失了。選擇藝術(shù)，就要忠實(shí)于自己所認(rèn)定的藝術(shù)最根本的問題，認(rèn)真地直接面對(duì)最高目標(biāo)。認(rèn)真不是一味緊張和刻板，而是在選擇了藝術(shù)以后，知道自己應(yīng)該做什么并堅(jiān)持不間斷地追求，不因急功近利而偏離。否則就會(huì)停留于粗淺的層次，結(jié)果到臨死才發(fā)現(xiàn)離目標(biāo)依舊很遠(yuǎn)。藝術(shù)家對(duì)高低應(yīng)堅(jiān)持一個(gè)根本的判斷，不因權(quán)勢(shì)或金錢而有所改變。
藝術(shù)家似乎應(yīng)該具備科學(xué)精神，對(duì)任何權(quán)威的理論和解釋都不會(huì)不加檢驗(yàn)地接受，而是在事實(shí)的校核和實(shí)踐的證明中形成自我的理解；藝術(shù)家必須具備反省能力，對(duì)即使為歷史事實(shí)所證實(shí)，或在現(xiàn)實(shí)社會(huì)的當(dāng)下實(shí)踐中似乎是正確的事實(shí)也要提出追問和質(zhì)疑。其他職業(yè)的從業(yè)者不得不 “現(xiàn)實(shí)”，藝術(shù)家因其誠(chéng)實(shí)和認(rèn)真可以“脫離實(shí)際”，標(biāo)示人類的高貴理想和真實(shí)感情?！?br>
第四個(gè)問題有人說解讀當(dāng)代藝術(shù)作品都是猜。我們先來梳理一下藝術(shù)家和欣賞者的關(guān)系。程代熙研究員認(rèn)為，藝術(shù)的本質(zhì)就是寓真理與創(chuàng)造為一體，即在于創(chuàng)造真理。它包含兩方面的內(nèi)容：“藝術(shù)的本質(zhì)是藝術(shù)自我設(shè)置的真理的產(chǎn)物，它產(chǎn)生于創(chuàng)造中；藝術(shù)本質(zhì)還產(chǎn)生于人的注視，也就是關(guān)照。”
程代熙的這段話前者說的是藝術(shù)家的創(chuàng)造，后者指的是藝術(shù)欣賞者的創(chuàng)造。如果大家學(xué)習(xí)過藝術(shù)概論就會(huì)知道，沒有藝術(shù)家的創(chuàng)造，就形不成作品；沒有觀賞者的審美觀照，作品就不能發(fā)揮作用。一個(gè)完整的藝術(shù)作品，必須經(jīng)歷藝術(shù)家生產(chǎn)、欣賞者審美觀照這樣一個(gè)過程。
舉個(gè)例子，我們?cè)谄竭b、麗水、上海等這些國(guó)際展覽現(xiàn)場(chǎng)可以看到，外國(guó)藝術(shù)家寫藝術(shù)簡(jiǎn)歷的內(nèi)容是，他關(guān)注環(huán)保問題、女權(quán)問題、地域文化問題等，關(guān)注了多長(zhǎng)時(shí)間，以及他的研究課題。中國(guó)一些畫家轉(zhuǎn)向用攝影做藝術(shù)的這些人，也和外國(guó)這些藝術(shù)家的簡(jiǎn)歷差不多，同時(shí)還多了一些展覽經(jīng)歷，比如某年某日在哪個(gè)國(guó)家、那個(gè)畫廊做過什么主題的展覽。中國(guó)的攝影人比較另類，當(dāng)然我說的不是全部，只是比較典型而已，他們的簡(jiǎn)歷是這樣的：先列出頭銜，攝影協(xié)會(huì)、藝術(shù)攝影協(xié)會(huì)、民俗攝影協(xié)會(huì)、人像攝影協(xié)會(huì)，主席、副主席、理事、會(huì)員等等，然后就是各種攝影大賽獲獎(jiǎng)，金牌、銀牌、一等獎(jiǎng)、二等獎(jiǎng)等等。
為什么會(huì)出現(xiàn)這種情況？首先這些羅列頭銜和大賽獲獎(jiǎng)的這些人，根本就不了解藝術(shù)的概念。我們前面講過是藝術(shù)作品成就了藝術(shù)家，一個(gè)完整的藝術(shù)行為必須是藝術(shù)家生產(chǎn)、作品展出、觀賞者審美觀照，通俗講就是觀者的解讀互動(dòng)。這才是一個(gè)完整的藝術(shù)行為。你把生產(chǎn)出來的作品報(bào)送到各種大賽，這不是一個(gè)藝術(shù)行為，評(píng)委也不是觀賞者，它是評(píng)判者。換句話說，你在國(guó)展獲金牌10次20次，你也不能成為藝術(shù)家，因?yàn)槟愕淖髌吩谟^者的審美觀照之前它只是半成品。
由此，我們知道了藝術(shù)作品分為兩個(gè)部分，一個(gè)是藝術(shù)家的生產(chǎn)、一個(gè)是觀者的審美觀照。我們回到之前的問題，解讀作品是猜嗎？
我們先看一看什么是猜？中國(guó)漢語(yǔ)的猜一定是有一個(gè)對(duì)象，或者說有一個(gè)標(biāo)準(zhǔn)答案，猜就是瞄準(zhǔn)這個(gè)對(duì)象和標(biāo)準(zhǔn)答案去判斷是與否，才叫猜。如果沒有固定的對(duì)象和標(biāo)答案，還能叫猜嗎？這種沒有標(biāo)準(zhǔn)答案、沒有固定對(duì)象的命題，應(yīng)當(dāng)叫思考、想象、聯(lián)想是不是更為恰當(dāng)？！
好，我們回到作品本身，我們這個(gè)群體在解讀作品的時(shí)候，往往不是從一個(gè)觀賞者的角度，而是以一個(gè)創(chuàng)作者的角度去觀看作品，我們通常所謂的分析作品更想知道的是藝術(shù)家在創(chuàng)作時(shí)他想表達(dá)的是什么？這也不是猜，藝術(shù)家想表達(dá)的東西都在他作品的能指里，畫面中沒有的，任憑藝術(shù)家說得天花爛墜也無(wú)濟(jì)于事。
我們還以王慶松的作品《跟我學(xué)》為例：我們第一眼看到的是黑板、講桌、一個(gè)人拿著教鞭指向黑板，根據(jù)我們的生活經(jīng)驗(yàn)?zāi)阒挥幸环N解讀，這是一個(gè)正在講課的教室，為什么說是正在上課？因?yàn)樗慕瘫拗赶蛄撕诎暹@是一個(gè)凝固瞬間的動(dòng)作。這時(shí)候你需要猜嗎？你能解釋這是一個(gè)工廠車間嗎？我們?cè)偻驴?，講桌上堆著好幾本教材，如果與這次講課無(wú)關(guān)老師會(huì)放在講桌上嗎？常識(shí)告訴我們這是這堂課的參考書，至少這些書與這堂教學(xué)課有關(guān)，那么它說明什么？這堂課講的內(nèi)容很多。我們?cè)倏纯唇處煹姆検俏魇降姆b，還有可口可樂瓶子。西式的服裝在教師群體中流行，一定是改革開放以后的事情，改革開放前教師沒有別的服裝，就是風(fēng)紀(jì)扣都系得非常嚴(yán)謹(jǐn)?shù)闹品?，能喝可口可樂的教師只有兩種解讀，一個(gè)是他有留學(xué)西方的背景、一個(gè)是現(xiàn)在的年輕人。
這些你能說是猜的嗎？是作品的能指告訴你的對(duì)不對(duì)？當(dāng)然，還有地球儀、中國(guó)圖案的筆筒，里面的毛筆。它告訴你什么？講授的知識(shí)不僅涉獵有中國(guó)的、還有世界的。我們?cè)賮砜纯?，黑板上的?nèi)容有中文、外文、奔馳標(biāo)、麥當(dāng)勞標(biāo)志、耐克標(biāo)志、A級(jí)片、非典、威尼斯雙年展、老栗夜宴圖等等，我就不一一列舉了。通過這些黑板上的能指，讓我們看到了教學(xué)內(nèi)容，第一個(gè)感知是內(nèi)容太龐大了，第二個(gè)感知就是今天教育的價(jià)值取向，比如奔馳、耐克標(biāo)志等等。
我們講到這里，作者創(chuàng)作的指向性基本出來了。第一個(gè)是時(shí)間概念，他告訴我們是現(xiàn)在的事情，第二個(gè)是他表達(dá)的是教育問題。我們用一句話描述一下：《跟我學(xué)》這幅作品，是對(duì)當(dāng)下教育的思考。是不是還可以這樣說：是對(duì)當(dāng)下教育的反思？是不是也可以這樣說：當(dāng)下這種教育方式有沒有問題？當(dāng)然大家如果能看到《跟我學(xué)》的原作可能還能找出藝術(shù)家更多的創(chuàng)作指向，這些都與猜測(cè)無(wú)關(guān)，都是畫面中能指顯現(xiàn)出來的。
這個(gè)時(shí)候，如果藝術(shù)家也就是王慶松告訴你，我這作品里有對(duì)教育不公的指向，我們很難認(rèn)同，因?yàn)闆]有能指指向這個(gè)問題。所以藝術(shù)家的指向需要畫面中的能指來支撐。
這是我們站在一個(gè)創(chuàng)作者的立場(chǎng)來分析作品，換句話說我們都是準(zhǔn)藝術(shù)家，我們的分析是為創(chuàng)作服務(wù)的，而不是作為一個(gè)藝術(shù)欣賞者。
我們通過前面課程的學(xué)習(xí)，我們知道了藝術(shù)作品的所指是多元的，沒有一個(gè)標(biāo)準(zhǔn)答案。觀賞者的任何解釋都是解釋，沒有解釋也是一種解釋。既然如此，作為觀賞者也沒有猜的成分在里面，更沒有猜測(cè)的必要，觀賞者能做的就是對(duì)作品的感知。勒內(nèi)·韋勒克與奧斯汀·沃倫在他們《文學(xué)理論》一書中說：“藝術(shù)家只給這個(gè)藝術(shù)世界提供了一個(gè)基本骨架，他還需要讀者、表演者或觀眾積極參與，把他們各自的經(jīng)驗(yàn)匯合在一起，共同參與這個(gè)意向性的綜合活動(dòng)?！?/p>
我們剛才講了，《跟我學(xué)》這幅作品中，沒有體現(xiàn)教育不公這個(gè)指向的能指，藝術(shù)家如果說他表達(dá)了這方面的意思，就缺乏合理性；但是作為觀賞者，比方說我是山東人，我的孩子恰好今年高考，考了550分，當(dāng)我看到這幅作品的時(shí)候，就引發(fā)了我對(duì)教育招生錄取不公的無(wú)奈！550分在山東你報(bào)一本大學(xué)，很困難，你只有選擇二本校；但550分在北京、在天津你可以輕松選擇一本校，甚至是一本重點(diǎn)校。這是作為觀賞者看到這幅作品聯(lián)想到的，也可以說是作品啟發(fā)加上他自身的經(jīng)歷而思考的。這個(gè)時(shí)候藝術(shù)作品的所指是有效的，觀賞者的思考是與藝術(shù)作品的互動(dòng)，沒有對(duì)錯(cuò)。你不能跟觀賞者說，你想多了，我的作品不是讓你這樣想，你必須按照我的意思想。這樣做你是不是覺得很可笑？
同樣是這幅作品，京津滬的觀賞者就不會(huì)有高考錄取分?jǐn)?shù)不公的質(zhì)疑，因?yàn)槟銢]有這樣的生活經(jīng)歷。所以不同的觀賞者有不同的解讀，這是由觀賞者自身經(jīng)歷、文化背景、審美經(jīng)驗(yàn)造成的。藝術(shù)作品的所指多元化也是當(dāng)代藝術(shù)的魅力所在。所以，解讀當(dāng)代藝術(shù)作品，無(wú)論是站在創(chuàng)作者的角度，或者是觀賞者的角度，都談不到猜的成分。
再一個(gè)就是關(guān)于真實(shí)性問題。
作品《跟我學(xué)》是擺拍的，而且正常上課的黑板不可能有這么多不同類別的信息，常識(shí)告訴我們黑板基本上是下課就擦掉了。那么，我們?nèi)绾慰创?dāng)代藝術(shù)作品編導(dǎo)制作的這一類作品的真實(shí)性問題。
我們先舉一個(gè)例子，大家都看電影，電影都是編導(dǎo)的，從里面的人物到故事情節(jié)都是虛構(gòu)的，你為什么會(huì)覺得這些事就發(fā)生在你的世界里，你為什么會(huì)流淚、會(huì)憎惡？因?yàn)樗夏銓?duì)生活的感知，你周圍的生活就是這樣的！
那么，從我們理論上講什么是藝術(shù)作品的真實(shí)？
根據(jù)現(xiàn)象學(xué)原理，一切現(xiàn)象都具有意義，藝術(shù)作品是一種現(xiàn)象，所以它也含有一定的意義。藝術(shù)作品的意義不是外加的，而是作品本身內(nèi)在含有的。這個(gè)意義包含兩個(gè)方面：一、意義是內(nèi)在與感性的。這是指作品所表達(dá)出來的，是創(chuàng)作者所感受到的世界面貌，傳遞出來并且被觀者所感知共鳴的。二、意義是特殊意識(shí)所親驗(yàn)的。這是指創(chuàng)作者親自體驗(yàn)。
所以，杜夫海納強(qiáng)調(diào)“作品在落實(shí)讀者的過程中，使本身客觀化，并且向一種歷史開放?！边@種真實(shí)它不是現(xiàn)實(shí)世界的一個(gè)切片，它是對(duì)現(xiàn)實(shí)世界一個(gè)客觀的綜合感知的體現(xiàn)，并且這種感知帶有普遍性，換句話說他能得到觀賞者的認(rèn)可和共鳴。
最后一個(gè)問題是有的朋友說講攝影別講西方，沒用！多講中國(guó)的、講民族的。
看到這個(gè)問題，感覺特別尷尬。這樣一說真的沒辦法講了。因?yàn)槿魏我婚T知識(shí)或者技能的講述，他必須溯本求源。攝影術(shù)來自于西方，其中里面的各個(gè)攝影門類沒有一個(gè)產(chǎn)生于中國(guó)，你說街拍是中國(guó)的嗎、風(fēng)景攝影是中國(guó)的嗎、肖像攝影是中國(guó)的嗎？誰(shuí)能列舉出來攝影里那個(gè)門類是中國(guó)的？既然都是舶來的，我們還有關(guān)起門來高喊民族性的必要嗎？
但是我們作為當(dāng)代藝術(shù)的攝影，思考自身的問題、中國(guó)的問題這是非常必要的，也是我們的主要關(guān)注的問題。
換一個(gè)角度看，在全球一體化的今天，很多問題是沒有國(guó)界的。武漢打了一個(gè)噴嚏，全世界都吃藥了。你說新冠病毒是中國(guó)的問題嗎？能源問題是中國(guó)問題嗎？環(huán)境問題是中國(guó)問題嗎？自由、民主、公平、正義是中國(guó)問題嗎？貪污腐敗是中國(guó)問題嗎？所以，作為一個(gè)藝術(shù)家，首先我們是世界中作為人而存在的，關(guān)注傳統(tǒng)在人們精神上造成的各種束縛，進(jìn)行反思，進(jìn)而尋求人的自由才是根本，而不是國(guó)界和狹隘的民族主義。藝術(shù)史告訴我們，藝術(shù)本無(wú)國(guó)界！
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