時紅明 《劉公島松魂》
120cm×210cm
馬小虎 《高山流水》
100cm×200cm
沈胄 《清風(fēng)望月白照人》
200cm×200cm
柳春峰 《故土》
118cm×206cm
王雨晴 《南風(fēng)物語》
118cm×197cm
王海霞 《月是故鄉(xiāng)明》
140cm×220cm
田凱 《自在水云鄉(xiāng)》
90cm×180cm
王文凱 《秋韻圖》
146cm×246cm
王冕 《圣山之靈》
152cm×200cm
秦博 《山鄉(xiāng)》
125cm×246cm
王月松 《秋風(fēng)深處》
180cm×120cm
呂古娜 《筑夢》
138cm×218cm
龍新平 《清風(fēng)鳴和》
138cm×240cm
對于藝術(shù)家來說，藝術(shù)不僅是一種工作和身份，更是崇高的人生追求和遠(yuǎn)大的目標(biāo)，一個值得為之不斷爭取又不求回報的理想。藝術(shù)家們以筆為媒，將紙為介，取造化之精華，得時代之風(fēng)采，盡情揮灑出一幅幅雋永的圖畫。
20世紀(jì)以來，藝術(shù)家們圍繞藝術(shù)為生活、服務(wù)于生活的主題，以齊白石、李可染、黃胄為代表的藝術(shù)家創(chuàng)作了一批經(jīng)典的歷史巨制，使傳統(tǒng)的中國畫煥發(fā)出勃勃生機。如今，多元的文化背景下，藝術(shù)家在繼承前人繪畫精華的基礎(chǔ)上，創(chuàng)作風(fēng)格更加多樣，個性更加鮮明，以精純樸厚的技法風(fēng)格表現(xiàn)時代新象，賦予了中國畫新的生機。
在第二屆“我愛丹青·全國中國畫展”展出的作品中，藝術(shù)家們從日常形象與平凡情節(jié)中挖掘繪畫素材，在生活細(xì)節(jié)中融入個體對于世界的認(rèn)知，并以自身的真切體驗與視角，勾勒這些平凡的美好瞬間。在表現(xiàn)題材上，一方面受到傳統(tǒng)中國文人畫的影響，在當(dāng)代文化背景下持續(xù)保持這種理想追求，作品觀照自然界中一草一木，試圖以現(xiàn)代的表現(xiàn)手法與傳統(tǒng)技藝完美結(jié)合，再現(xiàn)一種人文的文化追求。另一方面，很多藝術(shù)家又將視角放眼現(xiàn)代人類生存環(huán)境，聚焦當(dāng)代社會的存在狀態(tài)，高原、草原與故鄉(xiāng)風(fēng)土中的人與物，成為藝術(shù)家們關(guān)注與迷戀的主題，在不同技法、不同時間、不同空間的作品呈現(xiàn)中，藝術(shù)家勾勒了一個充滿不同情感的多彩世界。
正如本次展覽主題所揭示的，“我愛丹青”指征著一種態(tài)度、一種思考與觀照藝術(shù)的深度，一種繪畫的細(xì)致與精謹(jǐn)，在藝術(shù)這塊豐沃的土壤之上，每一位藝術(shù)家都可以用自己喜歡的方式和視角去觀照世界、觀照自然，在這筆墨涂抹的背后，喻示著他們對藝術(shù)生命長度與廣度的感悟與認(rèn)知。北京商報記者 隋永剛
本站僅提供存儲服務(wù)，所有內(nèi)容均由用戶發(fā)布，如發(fā)現(xiàn)有害或侵權(quán)內(nèi)容，請
點擊舉報。
