隨著國內影視產業(yè)的蓬勃發(fā)展，各類商業(yè)大片也層出不窮。自從3D版《阿凡達》在國內引起轟動之后，當下的很多國產電影總喜歡將3D作為宣傳重點之一。相對于2D電影來說，3D電影的現(xiàn)場感確實能夠有效拉近觀眾與電影內容之間的距離，營造更強的沉浸感?！ ?/span>
不過并不是每種類型的電影都適合3D式打造，前期拍攝+后期電腦高科技合成制作+數(shù)字放映機+3D系統(tǒng)+銀幕+3D眼鏡是3D電影呈現(xiàn)的一個完整過程，特效在營造極致視覺體驗過程中的作用不容小覷。
好萊塢電影是特效類影片中的一個經典分支，需要制作特效的電影主要包括兩種情況:一是影視作品內容及其中的人物場景等全部是現(xiàn)實生活中不存在的，比如《阿凡達》中的外星球等；二是現(xiàn)實中存在，但是會涉及到演員生命安全的，比如飛車、爆炸、跳樓等情形。
第一種情況在制作特效過程中，需要提前進行場景設計，后期再將所設計的場景融入片中，在《霍比特人》中，很多場景都是利用特效制作的，但是看起來非常真實。
影片《阿凡達》
影片《霍比特人》
因為特效能夠為影片提供更大的發(fā)揮空間，所以原先只在科幻類電影中使用的特效現(xiàn)在已經普及到各類題材的影視當中，3D特效影片是當前國內市場的主流需求。不過說到特效，大家第一時間想到的還是好萊塢，而提起國產特效，也許更多人首先想到的會是“手撕鬼子”和“五毛”。
因為制作特效除了前期精心拍攝之外，還需要用到3D制作軟件Cenima 4D、Softimage，還有用于三維人體掃描、動態(tài)捕捉、粒子特效制作等高端視覺效果軟件LightWave、Houdini、MotionBuilder、Animanium、Massive等，通過多樣技術制作，實現(xiàn)現(xiàn)實畫面與虛擬畫面的完美融合。
所以在國產“五毛特效”出現(xiàn)之初，大家還覺得情有可原，畢竟國內特影視市場還在拓展中，而技術制作人才更是稀缺。然而國產影視《大圣歸來》以及多部國產電視(參數(shù) 圖片 文章)劇中所穿插的優(yōu)質特效畫面無一不在表明，我們并不是制作不出經典的特效畫面，而是國內影視生態(tài)鏈過于畸形。
影片《大圣歸來》
演員過高的片酬是生態(tài)鏈畸形的表現(xiàn)之一。當前國內一線二線明星一部電影的片酬動輒幾百甚至上千萬，一部電影中請上幾位這類身價的演員成本就已經不菲，所以那些號稱億元制作的大電影，除去付給演員的片酬，真正能夠用于影片制作的費用其實已經寥寥無幾，也難怪出現(xiàn)“五毛特效”了。
電影拍攝現(xiàn)場
除演員片酬因素外，影視圈浮躁的商業(yè)氣息也是毒瘤之一?？旃?jié)奏的拍攝方式和追求高效的剪輯注定了爛片的集體爆發(fā)，很多場景單一、劇情簡潔的小成本電影甚至只需要一個星期就能夠拍完并剪輯，想要以此速度創(chuàng)作經典作品簡直不可想象。
我們看到的特效畫面是怎么拍的？
現(xiàn)在的影視特效已經進入CG時代， CG是Computer Graphics的縮寫，意指電腦視覺藝術設計，從20世紀70年代開始便開始將其用于影視制作中，電影中的視覺特效基本上都是由CG軟件制作而成，在這個軟件中分為建模、合成、材質、渲染等多個板塊，每個板塊又分別有不同的軟件類型分支，各軟件配合制作，才能制作出最終成品。
特效拍攝現(xiàn)場
在影片《速度與激情7》中，因為演員保羅·沃克在影片拍攝一半的時候不幸去世，制作團隊利用特效技術成功“復活”了影片中的保羅，又一次展現(xiàn)出特效的神奇。而事實上，特效畫面的呈現(xiàn)也并不是一蹴而就的，一部精心制作的特效電影既是對演員演技的考驗，也是對所有電影制作者想象力的考驗。
影片《速度與激情7》
《移動迷宮2》完整的建筑模型
以《移動迷宮2》的拍攝為例，為了打造逼真效果，導演決定先建造許多完整的建筑模型，然后進行模擬破壞，以得到在視覺上更加逼真的廢墟。這樣的工作流程增加了很多工作人員的參與，但大部分風化是由流體模擬和粒子特效完成的——它們能產生精確的污漬和銹痕，即使電影里的世界貧瘠又干燥。
考慮到城市荒無人煙，毫無生氣，不能再用群鳥在遠方飛過的老把戲，因此攝制組決定用一些撲閃而過的垃圾和塑料來增加規(guī)模感和運動。想象力在其中起到很大的作用。
人們對視覺體驗感升級的需求隨著消費水平的提高更加迫切。特效電影會逐漸發(fā)展成電影產業(yè)中的常態(tài)產品，這是毋庸置疑的。5D電影的概念很久之前就出現(xiàn)了，最初只是科幻作品中的創(chuàng)新想法，而VR產品的出現(xiàn)，卻將很多不可能向著可能轉化。
未來電影只需制作不用拍？
據(jù)不完全統(tǒng)計，目前好萊塢已有上十位導演開始嘗試VR電影的制作，面世的已有不下五六部，這其中就包括Oculus今年推出的VR CG電影《LOST》。這些電影無一例外都在10分鐘以內，其平均時長為3分鐘左右；暫不談觀看效果，僅在制作成本上，此前一部已經面世的6分鐘電影，其成本已經達到了千萬元級。
VR電影或將成為未來主流電影形態(tài)
影片是對眼睛的犒賞
雖然目前的VR電影還在起步階段，但對于觀眾來說，這種一旦觀看便能夠全身心融入其中的電影無疑是對眼睛最好的犒賞，值得眾人期待。
眼睛是人們接觸外界事物最直接的感官，電影的出現(xiàn)，讓人們能夠通過熒幕感受另一種截然不同的人生故事，這是大眾生活中不可或缺的精神糧食。電影拍攝手法和制作方式必然會隨著時代和設備需求而改變，而我們，也期待著未來遍地開花的VR電影。
