巨浪之外
近日，大英博物館舉辦了葛飾北齋回顧大展“葛飾北齋：巨浪之外”。這也是時(shí)隔6年以后，葛飾北齋的巨浪再次亮相英國(guó)。此次展覽聚焦在葛飾北齋藝術(shù)生涯中最后30年的作品，也是他的藝術(shù)手法最為爐火純青的時(shí)期。
《神奈川沖浪里》浮世繪版畫流傳到今天只剩下幾百?gòu)?，大英博物館珍藏了其中一張。這幅畫作中所使用的藍(lán)色是非常亮眼而且持久性強(qiáng)的普魯士藍(lán)（Prussian Blue），它是一種化學(xué)顏料；但描繪船只的黃色和描繪天空的粉色是植物染料，所以策展團(tuán)隊(duì)精心計(jì)算了巨浪展出的時(shí)間頻率和長(zhǎng)度，并安排在亮度極低的光線下展出，以保證畫作狀態(tài)的安全。
梵·高《星夜》
葛飾北齋這幅作品中使用的普魯士藍(lán)，也同樣出現(xiàn)在梵·高最著名的作品《星夜》中。可以說，這個(gè)神秘而獨(dú)具魅力的藍(lán)色，成就了《神奈川沖浪里》，也令《星夜》驚艷了世界。直到今天，葛飾北齋與梵·高作品中的藍(lán)依舊讓無數(shù)人為之迷戀。大英博物館“葛飾北齋：巨浪之外”展覽宣傳視頻
此外，本次大英博物館專門為該展覽制作的宣傳短片尤其讓人記憶深刻，借用新媒體技術(shù)創(chuàng)造出屬于葛飾北齋的神秘王國(guó)，讓人們有機(jī)會(huì)一睹其妙。二維平面的浮世繪版畫，在軟件的輔助下，呈現(xiàn)出了更深層次的三維觀賞空間。
影響世界的東方藝術(shù)
葛飾北齋的藝術(shù)生涯很長(zhǎng)，直到90多歲去世前，他還在創(chuàng)作。他被認(rèn)為是西方印象主義運(yùn)動(dòng)的關(guān)鍵推動(dòng)人物，更被譽(yù)為“西方現(xiàn)代主義之父”。他藝術(shù)中那前所未有的畫風(fēng)對(duì)梵·高、莫奈、馬奈等大師的藝術(shù)影響極其深遠(yuǎn)。
這要從19世紀(jì)60年代說起，在近幾個(gè)世紀(jì)的封閉之后，日本新的外交和貿(mào)易政策終于出臺(tái)。這終于使得大量日本藝術(shù)作品傳到了歐洲，巴黎和倫敦頓時(shí)燃起了對(duì)于日本藝術(shù)的極大熱情。
當(dāng)日本藝術(shù)還不曾空降19世紀(jì)60年代的巴黎時(shí)，許多日本藝術(shù)家正忙著追趕西方藝術(shù)的尾巴或是中國(guó)古版畫的余暉，他們還在期盼著自己的朝陽(yáng)。日本藝術(shù)再次大放異彩完全要感謝當(dāng)時(shí)政府在對(duì)外政策與貿(mào)易上的改革。
具體可以說是在1867年4月1日，歐洲的藝術(shù)發(fā)展從此改變了。這一天，在法國(guó)巴黎的戰(zhàn)神廣場(chǎng)舉辦了一場(chǎng)世界博覽會(huì)，首次突出介紹了日本館。那時(shí)展出了許多浮世繪版畫，其中就有極為經(jīng)典的葛飾北齋的作品。
法國(guó)印象派畫家克勞德·莫奈（Claude Monet）就去了那次博覽會(huì)。很快，莫奈就得到了250幅日本版畫，其中有23幅來自于葛飾北齋。莫奈將這些版畫掛在了他在法國(guó)北部城鎮(zhèn)吉維尼家中的墻上。
莫奈作品
莫奈有關(guān)谷物堆、魯昂大教堂和滑鐵盧大橋的系列畫作，都是從葛飾北齋早期的習(xí)作中找到靈感。葛飾北齋的畫不光影響了莫奈的藝術(shù)創(chuàng)作，也深入其生活中。莫奈的妻子在家時(shí)也會(huì)穿和服，他在吉維尼的花園就是按照一幅日本版畫布置的，從拱橋到竹林，深得其心。
莫奈作品
今天，我們看到的惠斯勒作品中簡(jiǎn)潔的色彩與主題、勞特雷克干練的形體、梵·高黃色的天空、莫奈的干草堆、塞尚的蒙特圣等等，都來源于他們對(duì)日本藝術(shù)的熱愛。梵·高還曾經(jīng)臨摹過許多浮世繪版畫，在他的臨摹中很容易就能看出，梵·高對(duì)于想要將日本藝術(shù)的特殊美感運(yùn)用到油畫中的迫切心情。
實(shí)際上，浮世繪藝術(shù)幾乎是日本最后一種傳播到國(guó)外的藝術(shù)形式。它在日本的地位其實(shí)很低，主要因?yàn)榘娈嬙谌毡臼且环N很廉價(jià)的藝術(shù)手法，同時(shí)統(tǒng)治階層也沒有給予重視。但這毫不影響葛飾北齋等日本藝術(shù)家的作品，終究還是在歐洲掀起了軒然大波。
美色的肖像
葛飾北齋除了創(chuàng)作過許多日本風(fēng)光的作品，還有許多肖像畫，此外他的春宮畫也數(shù)量頗多。他的傳世之作《采珠女與章魚》可謂極其經(jīng)典，此后可能還觸發(fā)了后世情色故事里對(duì)觸手系的鐘愛。
實(shí)際上，在1800年前后的日本，武士階級(jí)曾想取締葛飾北齋當(dāng)時(shí)被稱為“大頭像”的畫作。原因是武士階級(jí)認(rèn)為他的作品太過狂妄，他所描繪的對(duì)象大部分都是當(dāng)時(shí)的歌舞藝伎，這樣的題材是不被人們認(rèn)可的。
所以，在那個(gè)年代，葛飾北齋和他的出版商們一直在和檢查員玩著類似于“貓和老鼠”的游戲。關(guān)于這類畫作的相關(guān)規(guī)定也一直在變化，最主要的爭(zhēng)議是關(guān)于到底能否在畫作上出現(xiàn)這些藝伎的名字。
在葛飾北齋18世紀(jì)90年代初期大量作品中出現(xiàn)的女性主要有三種：一種是專門服務(wù)于政府并持有政府執(zhí)照的高級(jí)歌舞藝伎；一種是很多數(shù)不上名字的藝伎；還有一類是因美貌而著名的美女們。
但還有相當(dāng)大數(shù)量的藝伎必須隱姓埋名，后來，葛飾北齋絞盡腦汁想要在畫作中留下這些美貌佳人的名字。于是在之后的一些畫作中，我們能看到他會(huì)寫下畫中女人一半的名字。
不僅如此，他還玩起了文字游戲，將女子的名字編入到畫中的詩(shī)里。但無論他怎么努力，最終經(jīng)過一次又一次的審查和檢舉，這些珍貴的名字還是被抹去，最后只剩下了畫作中美麗的面孔。但實(shí)際上，那些人還是失敗了，這些女人的芳容還是得以流傳到今日。
當(dāng)下，英國(guó)著名當(dāng)代藝術(shù)家朱利安·奧佩（Julian Opie）的作品也深深受到葛飾北齋的影響。他極具特點(diǎn)的肖像畫風(fēng)格與構(gòu)圖，皆讓人聯(lián)想到葛飾北齋的作品。葛飾北齋很多以女性為對(duì)象的畫作，大部分也是半身或者四分之三長(zhǎng)度的身形，色彩都是純色加黑線勾勒，奧佩自己也曾說葛飾北齋的藝術(shù)對(duì)他的影響非常大。
朱利安·奧佩作品
其實(shí)當(dāng)時(shí)的日本藝術(shù)中根本沒有肖像的概念，葛飾北齋所做的事情在別人看來，或是他自己也許都從未考慮到其意義的重大，只是很強(qiáng)烈地想要記錄下來而已。
在《富岳百景-初編》中，葛飾北齋說道：“說實(shí)在的，我七十歲之前所畫過的東西，都不怎么樣，也不值得一提。我想，我還得繼續(xù)努力，才能在一百歲的時(shí)候，畫出一些比較了不起的東西。我多么希望自己還能再活多五年，這樣我才有時(shí)間嘗試成為一個(gè)真正的畫家。”
在許多領(lǐng)域早已做到頂尖的葛飾北齋，到晚年依然覺得，自己離一個(gè)真正的畫家，還差那么點(diǎn)兒。
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