【摘 要】書法如同繪畫，在表現(xiàn)手法和技法上講究豐富多彩的意蘊表達，在點、畫和線條的構架中獨具美學藝術。書法作品在進行藝術鑒賞中，需要從書法的藝術性審美中來攝取藝術營養(yǎng)，并形成一種能力。可見，在書法作品的藝術性審美實踐中，我們從書法作品中獲取思想情感、審美上的樂趣，也對欣賞者自身的書法藝術水平提升頗為有利。
【關鍵詞】書法作品；結構；線條；墨法；章法；藝術性審美
中圖分類號：J292.3 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2015）11-0158-02
對于藝術的鑒賞，無論是創(chuàng)作藝術的人，還是欣賞藝術的人都需要從功夫中來成就。書法藝術和中國的繪畫是一脈相承的，都是東方藝術獨具魅力的重要表現(xiàn)。在對書法作品進行藝術性審美研究中，欣賞者要通過書法作品的藝術表現(xiàn)來攝取營養(yǎng)，從而形成對書法藝術的鑒定能力。書法作品的審美判斷與作品本身的價值是一致的，一方面要從審美者自身的審美修養(yǎng)、審美經驗中來取得；另一方面要從書法作品的鑒賞方法上，從陶冶人的思想、情感、審美趣味中來呈現(xiàn)?？梢姡瑢τ跁ㄋ囆g鑒賞者，同樣需要從文化素養(yǎng)、書法基礎、道德品質、哲學水準等方面進行修煉，以滿足對書法作品的領悟要求。
書法是基于語言文字的變化，從點、畫的結構中來表達藝術韻律和神韻。同時，不同時代下對書法藝術的歷史演進，從真、草、隸、篆、行等多種書體的表現(xiàn)中又形成多樣的藝術風格流派，從而豐富了書法藝術的審美境界，也給書法藝術性審美創(chuàng)造了發(fā)展空間。
一、書法藝術中的線條美
書法是空間視覺藝術的典型，中國的書法藝術保持著東方文化的神韻。我們在書法作品的鑒賞中，對于傳統(tǒng)毛筆所書寫出的線條，其變化多樣的表現(xiàn)力將自然物象與藝術造型技術進行了精彩呈現(xiàn)，也為我們從中感知書法的哲理與意趣提供了可能。書法鑒賞，首先從書法的筆法上來探討線條的表現(xiàn)力。書法作品中的線條是構成書法作品的基礎，也對書法藝術的品味起著關鍵的決定性作用。我們說書法藝術是線條的藝術。對書法線條的認知和理解，有助于對書法作品進行藝術性審美提供參考依據(jù)。優(yōu)質的線條需要具備三個基本條件：即勝骨力、富靈動、有節(jié)奏。對于線條的骨力，主要從立體感、力量感上來展示，如書法利用中鋒用筆，借助于宣紙?zhí)赜械臐B化功能來呈現(xiàn)線條的骨力形態(tài)，讓欣賞者感覺線條具有“站立”性，形成三維視覺效果；對于線條的力感，主要是書寫者從內斂而不張揚的筆法上，賦予筆墨的運動感，力感是書法者依靠長期的訓練功力完成，也是書法藝術創(chuàng)作中的最難的關口之一。如王羲之的書法線條“力屈萬夫”，顏真卿的書法線條“點如墜石，畫如夏云，鉤如屈金，戈如發(fā)弩”。對于線條的靈動性，主要從線條的變化上彰顯活脫、空靈的感覺，節(jié)奏是線條表現(xiàn)中的快慢徐疾，從輕重曲直中來交映變化，從而表現(xiàn)出書法的韻律感。
二、書法藝術中的結體美
結體是書法作品中的結構。趙孟?\提出“書法是用筆為上，而結字亦須用工，蓋結字因時相沿；用筆千古不易”。不同人在書法結體上是迥異的，用筆的靈活性也是有差異的。按照書法中形隨勢生的原則來看，對于書法中的變法，講究平正中求險絕，參差中求跌宕，對稱中求夸張，以此來追求書法作品審美中的藝術性和視角感染力。在書法作品藝術性表現(xiàn)上，無論是楷書還是行草，在結字上都講究自然。所謂自然就是天成之法，被書法家所推崇并踐行。所以，要想達到結體自然，對字形的變化要穩(wěn)中有巧，姿態(tài)變化有呼應，渾然一體而儀態(tài)流暢。
三、書法藝術中的墨法美
墨是書法作品韻味表現(xiàn)的主體，墨的濃淡燥濕在運用中更能夠表現(xiàn)書法作品的美學意蘊。朱和羹提出“要知畫法、字體本于筆，成于墨”。從書法藝術表現(xiàn)中，筆與墨是基石，墨法的運用更能凸顯書法藝術的靈動性?！皾庥浠?，淡欲其華”，墨法在千變萬化中為書法作品增添了意境。墨分五色，濃、淡、枯、潤、焦，而五色皆有黑色衍生而來。因此，在書法藝術創(chuàng)作中，要從墨法的多層次性來表現(xiàn)書法的變化無窮，就需要從墨法中來表現(xiàn)。我們常說，濃墨滯筆，淡墨傷神。如濃墨宰相劉墉，淡墨探花王文志都是講究墨法的名家。墨的運用從視覺上來看，濃墨顯得厚重、樸實，淡墨顯得明快、飄逸，濕墨顯得空靈幽深，渴墨顯得蒼勁剛陽。
四、書法藝術中的章法美
對于一幅書法作品在謀篇布局上講究分布，如對于正文、落款、提拔、鈐印等都需要結合不同書體來進行布勢。如在篆書中，一般以橫成列，豎成行，在整幅作品風格上講究古拙雅致；對于隸屬一般采用橫向取勢，字間距較大，在整幅風格上講究疏朗；對于楷書在書寫上多采用縱向取勢，行間距要大于字距，整幅風格上多肅穆、端莊；對于行書、草書，則多以錯位擺動，特別是在草書上，講究開合大起大落，參差跌宕的效果。也就是說，章法是構成書法篇幅的關鍵，在運用中要發(fā)揮勢、意、力之妙。當然，對于書體的選擇，不同書體在追求勢、意、韻中，要結合書法的內容，從構建書法作品的藝術情調和價值取向上，凸顯書法創(chuàng)作的態(tài)勢、典雅和氣韻。如“知白守黑”“虛實相生”“疏密錯落”“離合聚散”等等，正所謂疏處可走馬，密處不透風。對于章法中的意蘊，多從書法謀篇布勢上講究寓意和境界。我們來看王羲之的《蘭亭序》，從章法上表現(xiàn)力極強，起伏流走，揖讓顧盼，氣貫神通、形斷意連，可謂是古今望其項背之經典。同時，在表現(xiàn)書法作品的章法時，對于書法中的運動感、節(jié)奏感及感染力上，優(yōu)秀的草書為鑒賞者提供了九曲黃河的蜿蜒之貌，也讓鑒賞者從中感知到深層次的意境和風采。
五、書法藝術中的神采美
對于書法作品中的神采多表現(xiàn)在書法的格調、氣息和神韻上。王僧虔在《筆意贊》中提出“書之妙道，神采為上，形質次之，兼之者，方可紹于古人”?？梢姡瑢τ谏癫傻谋憩F(xiàn)往往是書法作品的靈魂。許寶馴也談到“書法的形質屬于技術部分，而神采則是進入藝術境界的部分”。對于書法作品中的點畫美、結構美以及章法美等等，多是從形質美上來表現(xiàn)，而對于書法作品中的氣韻、神韻及內涵，往往是書法的神采源泉。一幅好的書法作品，不僅要傳遞意蘊，還要傳遞神韻，要能夠激發(fā)鑒賞者從中感知思維的變化，從體味中獲得美的享受和快感。我們反觀書法作品中的神采，對于審美主體的修養(yǎng)及學識是分不開的。劉熙載曾言“書，如也，如其學，如其才，如其志，總之曰如其人而已”。書法是基于藝術審美情感的視覺藝術，從書法作品中可以反映出創(chuàng)作者的人格氣質和修養(yǎng)。如李世民的書法彰顯出英爽之氣，顏真卿的書法滲透忠義之氣，歐陽詢的書法高端而不媚俗。這些書法家及其書法作品的神采，更是其藝術個性的表現(xiàn)，同時從書法作品中的藝術性審美中，感受書法創(chuàng)作者的氣韻神采?？傊?，對于書法作品的藝術性審美研究，需要從整個書法實踐的學習及堅持中，從借鑒他人書法藝術的表現(xiàn)中來全面挖掘書法作品的形與意。
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作者簡介：
舒明志（1972-），男，江西南昌，初級職稱，南昌師范學院，研究方向：藝術學。
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