——|| 太康簡(jiǎn)介 ||——
太康（康永杰）滿族正黃旗。首師大書法碩士 現(xiàn)為：中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)紹興創(chuàng)作中心畫家，中國(guó)書法家協(xié)會(huì)會(huì)員，英國(guó)藝術(shù)大家簽約畫家，中國(guó)殘聯(lián)書法家協(xié)會(huì)副主席 國(guó)家一級(jí)美術(shù)師 。先后畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院。中國(guó)美術(shù)學(xué)院。自2004年榮寶齋舉辦丁立人 朱新建 石開 太康四人作品展后，近年來數(shù)十次在全國(guó)舉辦個(gè)人金石書畫個(gè)展。
太康先生書畫印皆工，書法長(zhǎng)于大篆魏碑。雄厚恣肆，力能扛鼎。篆刻單刀硬入，大開大合。擅畫花卉、人物，以金石書法入畫，如盤虬屈鐵，筆墨淋漓。
金石入畫寫禪覺
——觀太康書畫有感
文/竹溪
與太康老師相識(shí)于 2013 年，當(dāng)時(shí)他在廣州舉辦個(gè)展。初見他的畫作，被其金石韻味所吸引，以隨意的書寫替代了嚴(yán)謹(jǐn)?shù)脑煨?，畫面拙樸?jiǎn)雅趣味盎然，猶如置身書院，回味著歷史激蕩在當(dāng)下的聲響。后與太康老師漸漸熟識(shí)，對(duì)他的藝術(shù)生涯有了些許了解。他對(duì)藝術(shù)的精誠(chéng)令我嘆服。2016 年再見太康老師的畫作，如見故人，有股強(qiáng)烈的傾訴沖動(dòng)。循著這份親切，我陸續(xù)寫下只言片語(yǔ)……
篆刻啟蒙
篆刻是太康老師藝術(shù)生涯的起點(diǎn)。因身體原因，七十年代，他免去了上山下鄉(xiāng)。在父親的建議下，他打算學(xué)門手藝。綜合個(gè)人愛好與成本花銷，他決定學(xué)刻印章。自十三歲到十八歲，他不分晝夜地寫字刻章。因篆刻需要，他每日寫大量的反字，后又意識(shí)到書法對(duì)他篆刻的助益，他開始臨帖寫小楷。幾年時(shí)光，從量變到質(zhì)變，大量的練習(xí)為他打下扎實(shí)的基本功，書法詩(shī)詞又培養(yǎng)了他高格的審美眼光。
篆刻為他打開了傳統(tǒng)藝術(shù)的大門，他感受到其中的博大精深。雖無法清楚地說出所以然，但是他確信終有一日自己會(huì)走上更大的舞臺(tái)。
書法探索
1995 年，寫完了一本關(guān)于實(shí)用印章的書，對(duì)篆刻時(shí)期進(jìn)行了總結(jié)之后，他來到北京，進(jìn)入中央美術(shù)學(xué)院書法研究室隨王鏞教授學(xué)習(xí)書法。在北京，他有種天高云闊的開闊感，從熟悉的家鄉(xiāng)來到這個(gè)陌生的城市，身邊的一切都是新鮮蓬勃的，他有種即將大展拳腳的興奮感。
在中央美院進(jìn)修期間，在書法技法方面有了系統(tǒng)性的梳理與提升。1997 年，他就讀于首都師范大學(xué)歐陽(yáng)中石先生開辦的書法碩士班，除了書法本身之外，還要學(xué)習(xí)文學(xué)、古文字學(xué)、哲學(xué)、美術(shù)史、書法史等理論課程。在這里，他從書法技法躍至形而上的層面。書法是一門綜合修養(yǎng)的藝術(shù)，所有的學(xué)養(yǎng)都體現(xiàn)在筆墨上。
這段時(shí)期，他的創(chuàng)作范疇從篆刻拓展至?xí)?，在求索與累積中風(fēng)格漸成。
繪畫禪覺
從篆刻到書法，從書法到繪畫，堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)讓每次的轉(zhuǎn)身都自然而然。2005 年，一間五星酒店訂了他 300 余張畫作。他每日不停地畫畫，創(chuàng)作完這批作品之后，畫畫已成為他的日常習(xí)慣，一直延續(xù)到現(xiàn)在。
造型簡(jiǎn)單的花鳥，傳神的古意人物，在他 2013 年在廣州舉辦的個(gè)展上，畫作中的書寫意味便廣受好評(píng)。線條蒼勁又曲折變化，造型拙樸又趣味盎然。多年的篆刻與書法功底令他的繪畫語(yǔ)言揮灑自如，他遵循著傳統(tǒng)文人畫的軌跡，將篆刻、書法融于畫境，大篆、金文的渾厚與率真滲入畫面中，篆刻的刀法化作畫面干脆利落的筆法，一筆沖下云煙頓起。在他的畫里，引人入勝的不僅是畫面，更是其中蘊(yùn)含的千年文脈傳承。
2013 年，初見太康老師的畫作，青藤式“獨(dú)立書齋嘯晚風(fēng)”的書生意氣迎面而來。接下來的兩年，太康老師的畫作令我驚艷。正氣凜然的鐘馗，神態(tài)安詳造型各異的羅漢，配以大篆、小楷、章草書寫的經(jīng)文，羅漢的外形以簡(jiǎn)練剛勁的線條刻畫，胡須毛發(fā)以干筆皴擦，衣衫的廓形用濃墨勾勒，以深淺的淡彩染出褶皺變化，偶爾畫上幾筆淡墨的青煙，畫面頓時(shí)空靈清和。風(fēng)雅的古意人物，或獨(dú)自賞梅觀景，或三五文人彈琴烹茶品畫，魏晉時(shí)期竹林七賢的松風(fēng)雅集，宋代的米芾拜石，揚(yáng)州八怪的觸物感懷，民國(guó)初年文人雅士的畫作品賞，這些人物被安排在各式各樣的環(huán)境中，或是簡(jiǎn)淡的自然環(huán)境，或是布置精細(xì)的書房陳設(shè)，或是紫藤繞樹的庭院等等，他們愜意地活在畫中的當(dāng)下，題跋回應(yīng)了畫面的內(nèi)容與意象，書法與繪畫相互融合，共同構(gòu)建出氣韻樸雅的意境?；顫娐市缘幕B蟲魚，以簡(jiǎn)筆揮灑，逸趣橫生，有寫意式的粗放，又有精細(xì)的勾染，墨韻流暢自如且變化細(xì)膩。
他的繪畫借鑒了篆刻的構(gòu)圖與書法的用筆，融入豐富的色彩，成為他獨(dú)特的繪畫風(fēng)格。他的書法用筆以金文、大篆、北魏石刻這類厚重蒼茫的筆法為主，畫面拙樸簡(jiǎn)凈。幾筆線條便能傳神地畫出主體結(jié)構(gòu)，看似簡(jiǎn)單的幾筆實(shí)則非常不簡(jiǎn)單，日復(fù)一日的書寫造就了他扎實(shí)的線條功力與極強(qiáng)的運(yùn)筆能力，自然能妙筆生萬象。
多年的篆刻培養(yǎng)了他高格的眼光，篆刻布局的簡(jiǎn)練、開合、疏密、虛實(shí)等深深影響著他的繪畫構(gòu)圖，方寸間的大開大合尤為難得，這種他所欣賞的篆刻風(fēng)格延伸到繪畫中，從石面的落刀到尺幅的運(yùn)筆，嚴(yán)謹(jǐn)與舒放并重的作風(fēng)讓他的繪畫既蒼勁老辣又鮮活清靈，特別是羅漢系列畫作中沖刀式的篆刻筆法，以透紙背之力激蕩出墨氣的氤氳。落筆起云煙，墨深意無窮。破筆沖刀勁，蒼茫金石趣。
吳昌碩以書入畫，開近代金石字畫的渾厚氣象，是文人畫的集大成者。齊白石在此基礎(chǔ)上又融入雅俗共賞的生活情趣，極大地拓寬了文人畫的題材與表達(dá)方式，成為二十世紀(jì)的藝術(shù)大家。太康，遵循傳統(tǒng)文人詩(shī)書畫印的研習(xí)脈絡(luò)，在東西交融、變革迭出的當(dāng)代，堅(jiān)守書畫的傳統(tǒng)，以豐富的創(chuàng)作實(shí)踐與精深的治學(xué)履歷延續(xù)著書畫的文脈與神髓，他的畫作氣象開闊，筆墨傳神，必將成為二十一世紀(jì)藝術(shù)史中濃重的一筆。
太康以現(xiàn)代人的立場(chǎng)探尋著心靈的歸隱處，抑或是清風(fēng)朗月的竹林，抑或是天心月圓的禪境，抑或是一花一蟲的浮生。似乎已有端倪，又似乎無跡可考，以金石入畫而復(fù)歸于樸，他以筆墨在畫面中書寫著禪境中的覺悟。這種東方特質(zhì)的智慧潛隱在他的畫中，隨氣象裊裊而出。簡(jiǎn)淡天真歸于本心，對(duì)于太康的藝術(shù)之路，我們充滿了期待。
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