荷蘭小畫派大師
——維米爾作品賞析
約翰內(nèi)斯·維米爾（1632年10月31日―1675年12月15日），十七世紀(jì)荷蘭畫家。稱為荷蘭黃金時(shí)代（Dutch Golden Age）最杰出的畫家，與倫勃朗（Rembrandt）齊名，他一生都工作生活在荷蘭瓷都戴爾福特（Delft）。他有時(shí)也被稱為戴爾福特的維米爾（Vermeer of Delft），或者楊范德梅爾（Johannes Van der Meer）。與倫勃朗一樣，維米爾被稱為荷蘭黃金時(shí)代最偉大的畫家，他們的作品中都有著透明的顏色、嚴(yán)謹(jǐn)?shù)臉?gòu)圖、以及對(duì)光影的巧妙運(yùn)用。 維米爾精細(xì)地描寫一個(gè)限定的空間，優(yōu)美地表現(xiàn)出物體本身的光影效果、人物的真實(shí)感與質(zhì)感。維米爾這位在逝世以后被湮沒(méi)達(dá)兩個(gè)世紀(jì)的繪畫大師，是十七世紀(jì)荷蘭繪畫的第三個(gè)重要代表。 荷蘭在十七世紀(jì)是歐洲經(jīng)濟(jì)繁榮的強(qiáng)國(guó)，文化藝術(shù)相當(dāng)發(fā)達(dá)，產(chǎn)生了哈爾斯、倫勃朗，在歐洲藝術(shù)史上占有特殊的地位。
維米爾是繼哈爾斯、倫勃朗之后獨(dú)樹一幟于十七世紀(jì)中期的大家。正值荷蘭的文化藝術(shù)逐漸喪失其民主傳統(tǒng)的時(shí)候、荷蘭的德?tīng)柗蛱厥谐蔀橄冗M(jìn)的藝術(shù)中心，而約翰內(nèi)斯·維米爾就出生在這個(gè)城市并終其一生于此。然而這位偉大的畫家在生前雖曾為人所知卻一貧如洗，負(fù)債累累，正當(dāng)年力強(qiáng)之時(shí)，卻又溘然長(zhǎng)逝，只活了43 歲。
維米爾出生于荷蘭德?tīng)柗蛱厥幸粋€(gè)經(jīng)營(yíng)客店兼販賣畫的中產(chǎn)階級(jí)家庭。據(jù)考證，他曾經(jīng)向倫勃朗最有才華的弟子法布里烏斯學(xué)過(guò)畫。1653 年，他正成為故鄉(xiāng)的畫師，加入過(guò)公會(huì)，而且在1663、1669年兩次被選為公會(huì)的會(huì)長(zhǎng)。根據(jù) 1663年一位國(guó)收藏家專程拜訪過(guò)維美爾求畫一事推斷，他在生前已經(jīng)享有榮名，并且他在畫壇的地位也已為社會(huì)所認(rèn)可。但是他的家庭經(jīng)濟(jì)十分拮據(jù)，1672 年，他因負(fù)債累累而不得不出賣父親遺下的客店。去世以后，還留下了一大筆債務(wù)。他生活的艱難大概和他的多子女有關(guān)，據(jù)說(shuō)他有十一個(gè)孩子(一說(shuō)十個(gè)，另一說(shuō)為八個(gè))，生活十分貧困，有時(shí)不得不用油畫去抵償面包鋪的債務(wù)，如此窮困潦倒，使他作品流散嚴(yán)重。1675年，畫家參加了防御法蘭西軍隊(duì)的入侵而過(guò)度勞累，生活又陷于極端貧困，在貧病交加中，留下妻子兒女去世了，從此維米爾在荷蘭畫壇銷聲匿跡，他在世時(shí)沒(méi)有賣出過(guò)一張畫。直到19世紀(jì)50年代，才被一位法國(guó)藝術(shù)評(píng)論家杜爾發(fā)現(xiàn)，并竭力尋求整理他的遺作公布于世，才使這位埋沒(méi)了近兩個(gè)世紀(jì)的偉大風(fēng)俗畫家再度光照史冊(cè)，給了他以應(yīng)有的地位。他被稱為“沉睡了兩個(gè)世紀(jì)的司芬克斯”，是“謎一樣的畫家”。他的生平也逐漸為人探索考證，始得知其概觀。
1654-001《戴安娜和她的同伴》
1653-1654年
布面油畫
97.8 x 104.6 cm
荷蘭海牙毛里塔尼亞博物館
這件作品是荷蘭藝術(shù)家約翰內(nèi)斯·弗米爾的一幅畫，完成于16世紀(jì)50年代初至中期，現(xiàn)藏于海牙的毛里塔尼亞博物館。這幅作品可能是維米爾現(xiàn)存最早的一幅繪畫，一些藝術(shù)史學(xué)家將它放在基督面前的馬大和瑪麗的房子里，還有一些放在基督之后。
在描繪戴安娜女神的場(chǎng)景中，這幅畫的莊嚴(yán)氣氛是不尋常的，這位女神為中心人物洗腳吸引了評(píng)論家和歷史學(xué)家的注意，無(wú)論是她的活動(dòng)還是當(dāng)代服裝。這一幕并沒(méi)有直接描繪出黛安娜神話中著名劇集中的一個(gè)戲劇性時(shí)刻，而是展現(xiàn)了一位婦女和她的隨從靜靜地坐在她的梳妝臺(tái)前。隨著維米爾職業(yè)生涯的不斷發(fā)展，她在一個(gè)私人的、沉思的時(shí)刻所表現(xiàn)的女性主題在他的繪畫中會(huì)越來(lái)越強(qiáng)烈。
這幅作品在19世紀(jì)中葉以前的歷史沒(méi)有任何記載，直到20世紀(jì)初，人們注意到它。這幅畫大約九分之一的寬度從右邊移走了，直到1999年或2000年才發(fā)現(xiàn)，右上角的天空是在19世紀(jì)加上去的。
這幅畫描繪了希臘和羅馬的女神戴安娜（古希臘的“阿爾忒彌斯”）和她的四個(gè)同伴。她穿著一件寬松的黃色連衣裙，系著動(dòng)物皮腰帶，頭上戴著象征新月的王冠。當(dāng)她坐在一塊巖石上時(shí)，一個(gè)仙女洗她的左腳。另一個(gè)，在戴安娜身后坐著，部分裸露著背對(duì)著觀眾（維米爾在他現(xiàn)存的任何一幅畫中的一個(gè)人物身上展示的皮膚最多）。第三個(gè)仙女，坐在戴安娜的左邊，用右手握著自己的左腳。第四個(gè)人站在后面，與其他人有點(diǎn)距離，面向他們，與觀眾成一個(gè)角度，她垂下眼睛，拳頭放在前面。一只狗坐在戴安娜旁邊的左下角，它背對(duì)著觀者，面對(duì)著女神，她的侍從，還有一棵薊。
除了那張臉完全偏離觀眾的女人，畫中所有其他的臉都有某種程度的陰影，包括狗的陰影。沒(méi)有一個(gè)女人看著對(duì)方，每個(gè)人似乎都沉浸在自己的思想中，這一事實(shí)促成了作品的莊嚴(yán)氣氛。
1654-002《瑪莎和瑪麗家的基督》
布面油畫
160 x 142 cm
蘇格蘭國(guó)家美術(shù)館（英國(guó)-愛(ài)丁堡）
《瑪莎與瑪麗之家的基督》是荷蘭畫家約翰內(nèi)斯·弗米爾于1654年完成的一幅畫。它藏于愛(ài)丁堡的蘇格蘭國(guó)家美術(shù)館。這是維米爾創(chuàng)作的最大的一幅畫，也是極少數(shù)具有明顯宗教動(dòng)機(jī)的作品之一?；桨菰L瑪麗和瑪莎姐妹一家的故事可以追溯到新約。
這幅畫的顏料分析揭示了巴洛克時(shí)期顏料的使用，如馬德湖、黃赭石、朱砂和鉛白。有趣的是，維米爾并沒(méi)有用他通常選擇的藍(lán)色顏料——群青（例如，見(jiàn)擠奶女工），而是用淺藍(lán)、靛藍(lán)和鉛白色的混合顏料來(lái)描繪基督的長(zhǎng)袍。
1656-001《老鴇》
布面油畫
143 x 130 cm
德國(guó)德累斯頓-阿爾特·梅斯特美術(shù)館
《老鴇》是一幅1656年的油畫，作者是24歲的約翰·維米爾。這是畫家的第一幅風(fēng)俗畫，展現(xiàn)了一幅當(dāng)代生活的場(chǎng)景，一幅唯利是圖的愛(ài)情畫面，也許是在妓院里。它不同于他早期的圣經(jīng)和神話場(chǎng)景。這是維米爾僅有的三幅簽名和日期的畫之一（另外兩幅是天文學(xué)家和地理學(xué)家）。
維米爾似乎受到了杰拉德·特·博奇和德克·范·巴布倫早期作品的影響。穿黑色修女服裝、兩眼斜視的老婦人就是與作品同名的老鴇，而她右邊的男人“戴著黑色貝雷帽和一件袖子被劃破”的形象，則被認(rèn)定為藝術(shù)家的自畫像。在維米爾的《繪畫藝術(shù)》一書中有一處與畫家有相似之處。
穿紅色夾克的士兵男子撫摸著一名妓女的胸部，把一枚硬幣扔到年輕女子伸出的手上。本杰明賓斯托克認(rèn)為，這幅畫可以理解為藝術(shù)家收養(yǎng)家庭的心理寫照。維米爾在畫中是一位音樂(lè)家，受雇于夫人。賓斯托克在他相當(dāng)虛構(gòu)的一本書中解釋說(shuō)，維米爾把自己的家庭當(dāng)作模特；妓女可能是維米爾的妻子凱瑟琳娜，猥褻的士兵可能是她的兄弟威廉。
東方地毯上的三維壺是一件韋斯特瓦爾德陶器?？肆秩釉谝粋€(gè)班尼斯特，可能產(chǎn)生在烏阿克，涵蓋了三分之一的畫，并展示了美達(dá)龍和樹葉。
1696年，這幅畫在阿姆斯特丹的一次拍賣會(huì)上被命名為“房間里的一家歡樂(lè)公司”。根據(jù)賓斯托克的說(shuō)法，這幅“陰暗”的畫并不代表說(shuō)教的信息。
一些評(píng)論家認(rèn)為這幅畫缺乏典型的光線，因而不具有維米爾的風(fēng)格和表現(xiàn)力。皮爾特·斯威倫斯在1950年寫道，如果這件作品是維米爾的作品，那么它顯示了藝術(shù)家“不尋找的摸索”以找到一種合適的表達(dá)方式。
這幅畫是在杜克斯的瓦爾德斯坦收藏館（現(xiàn)杜奇科夫），然后在1741年為薩克森州的選舉人波蘭的奧古斯特三世買的。這幅畫于1980年在德國(guó)民主共和國(guó)的藝術(shù)館展出，地點(diǎn)是柏林國(guó)立博物館，阿爾特斯博物館。
1657-001《睡著的女仆》
布面油畫
87.6 x 76.5 cm
美國(guó)紐約大都會(huì)藝術(shù)博物館
作品又名《熟睡的女孩》，是荷蘭畫家約翰內(nèi)斯·維米爾于1657年創(chuàng)作的一幅畫。它藏于美國(guó)紐約大都會(huì)藝術(shù)博物館，根據(jù)捐贈(zèng)者的遺贈(zèng)條款，可能不會(huì)借給其他地方。
畫面有一把椅子與枕頭成一個(gè)角度，可能意味著懶惰。畫中女人最近和別人在一起的想法被酒壺、酒杯旁邊的玻璃杯以及桌上可能出現(xiàn)的刀叉強(qiáng)化了。中國(guó)的水果碗是誘惑的象征，對(duì)于一個(gè)熟悉當(dāng)時(shí)荷蘭藝術(shù)象征的維米爾當(dāng)代人來(lái)說(shuō)，刀子和水壺張開嘴躺在一種輕薄的材料下，會(huì)讓人想到的不僅僅是社交。
這幅畫最初很可能是維米爾的贊助人皮埃特·范·魯伊所擁有，他也擁有《擠奶女工》，后來(lái)又傳給了魯伊金的女兒（1655-1682年），而魯伊金的女兒會(huì)把藏品留給持不同政見(jiàn)者。從那時(shí)起，這部作品的歷史就不為人所知，直到1873年后約翰·滑鐵盧·威爾遜在巴黎擁有了它。它于1881年3月14日在巴黎出售，當(dāng)時(shí)巴黎的塞德?tīng)栠~耶畫廊買下了它，并于當(dāng)年晚些時(shí)候賣給了同樣來(lái)自巴黎的魯?shù)婪颉P恩。凱恩于1908年通過(guò)倫敦的杜文兄弟賣給本杰明·奧爾特曼，1909年在紐約展出。奧特曼一直擁有這幅作品，直到1913年作為遺贈(zèng)轉(zhuǎn)交大都會(huì)藝術(shù)博物館。
1657-002《軍官和歡笑的女孩》
布面油畫
46 x 50.5 cm
美國(guó)紐約弗里克收藏
作品又名《德索爾達(dá)特·恩赫特·拉肯德·梅斯杰》，涵蓋了維米爾風(fēng)格的許多特點(diǎn)。主題是一個(gè)穿著黃色裙子的女人，光線從一扇開著的窗戶從畫的左手邊射出，墻上有一張大地圖。這些元素中的每一個(gè)都出現(xiàn)在他的其他一些繪畫作品中，盡管這幅畫與坐在桌子旁的人略有不同。藝術(shù)史學(xué)家對(duì)這幅作品提出了相互矛盾的解釋，他們認(rèn)為杰拉德·范·霍索斯特的一幅畫激發(fā)了這幅作品的創(chuàng)作靈感，而維米爾則用一個(gè)暗箱相機(jī)來(lái)創(chuàng)造這幅畫中的視角。
主體是女人，柔和直接的光照在她的臉上。她很像維米爾的妻子卡特里娜·博恩斯，據(jù)信她為維米爾的許多畫作擺過(guò)姿勢(shì)。通過(guò)X光照片，藝術(shù)史學(xué)家可以看到，維米爾曾計(jì)劃給這名婦女畫一個(gè)大白領(lǐng)，這將隱藏她的黃色裙子的大部分。此外，她的帽子后來(lái)被延長(zhǎng)到覆蓋她的所有頭發(fā)，以提請(qǐng)注意她的臉和表情。這件帶辮子的黃色上衣出現(xiàn)在維米爾的許多其他肖像中。它被稱為短上衣，通常作為日常的普通衣服穿著。這名婦女的衣服上還戴著一條藍(lán)色圍裙，但它卻隱藏在桌子造成的陰影中。藍(lán)色圍裙是當(dāng)時(shí)常見(jiàn)的服裝，因?yàn)樗鼈兡芎芎玫仉[藏污漬。藝術(shù)史學(xué)家將此解釋為士兵在女孩早上做家務(wù)時(shí)即興造訪，讓她大吃一驚。女人手里拿著一個(gè)酒杯，通常用來(lái)盛白葡萄酒，這正好說(shuō)明了她的財(cái)富。
畫中的人是一個(gè)騎士，身穿紅色外套，戴著一頂昂貴的帽子，顯示出他的財(cái)富和地位。他的帽子是寬邊的，用海貍皮做的，很耐候，適合雨雪天氣。這些帽子的皮是從新大陸進(jìn)口的。這頂帽子可能來(lái)自新荷蘭，當(dāng)時(shí)由荷蘭西印度公司控制。他制服上的紅色與力量和激情聯(lián)系在一起，給這幅畫帶來(lái)了一種激情和情感的情緒。他戴的黑腰帶表明他是軍官。然而，他出現(xiàn)在眼前的前景是觀眾首先注意到的。他引人注目的出現(xiàn)給作品的氣氛增添了戲劇性和神秘性。這種將物體放在前景以增加整體畫面景深的藝術(shù)裝置稱為休止符?？ɡ邌探?jīng)常使用這種技巧，維米爾可能是從一位卡拉瓦喬的繪畫中學(xué)到的。
1659-001《在開著的窗口看信的女孩》
布面油畫
64.5 x 83 cm
德國(guó)德累斯頓-阿爾特·梅斯特美術(shù)館
這幅保存完好的畫作于1657-1659年完成，現(xiàn)陳列在德國(guó)德累斯頓-阿爾特·梅斯特美術(shù)館。第二次世界大戰(zhàn)后，這幅畫曾短暫地為蘇聯(lián)所擁有。
這幅畫描繪了一個(gè)年輕的荷蘭金發(fā)女郎站在一扇開著的窗戶旁，向下方側(cè)斜著看一封信。一塊紅色的窗簾掛在窗戶玻璃的上方，窗戶玻璃向內(nèi)打開。前景右側(cè)的一塊鑲有流蘇的赭色窗簾，半封閉，遮住了她所站的房間的四分之一。窗簾的顏色反映了女人的綠色長(zhǎng)袍和紅色窗簾桌上傾斜在碗里的水果的色調(diào)。在碗旁邊的桌子上，一個(gè)桃子被切成兩半。
諾伯特·施耐德指出，打開的窗戶在一個(gè)層面上是為了表達(dá)“婦女渴望擴(kuò)展家庭范圍”而不是家庭和社會(huì)的限制，而水果“是婚外情的象征”，他總結(jié)說(shuō)，這封信是一封情書，要么是在計(jì)劃或繼續(xù)她的非法關(guān)系。他說(shuō)，這一結(jié)論得到了一個(gè)事實(shí)的支持，那就是畫布的X射線顯示，維米爾曾一度在畫中表現(xiàn)過(guò)丘比特。
女孩在一個(gè)打開的窗口讀一封信，其中一個(gè)窗口有一張鋪著地毯的桌子或是在人物和觀眾之間的欄桿。這是維米爾最后一幅以這種裝置為特色的繪畫作品。
這幅畫和《軍官與歡笑的女孩》代表了維米爾為人所知的最早的點(diǎn)睛之筆。約翰·邁克爾·蒙蒂亞斯（John Michael Montias）在1991年曾經(jīng)指出，在兩幅畫的明亮部分都可以看到“微小的白色小球”，其中包括兩幅畫的靜物元素，以及這幅作品中的金發(fā)。這種光線的使用可能支持藝術(shù)史學(xué)家的猜測(cè)，即維米爾使用機(jī)械光學(xué)裝置，如安裝在照相機(jī)暗室中的雙凹透鏡，幫助他在繪畫中獲得逼真的光線圖案。
1742年，波蘭的奧古斯都三世，薩克森州的選舉人，錯(cuò)誤地認(rèn)為這幅畫是倫勃朗畫的，購(gòu)買了這幅畫。1826年，它又被誤認(rèn)為是彼得·德·胡克的作品。當(dāng)法國(guó)藝術(shù)評(píng)論家托爾伯格（Théphile Thoré-Bürger）發(fā)現(xiàn)它時(shí)，它被貼上了這樣的標(biāo)簽，承認(rèn)它是荷蘭畫家的稀有作品之一，并在1860年恢復(fù)了它的正確歸屬。
1659-002《圣普拉西斯》
布面油畫
68 x 78 cm
日本東京西方藝術(shù)國(guó)家博物館
這幅畫描繪的是圣人將烈士的血從海綿中擠到華麗的容器中。它與費(fèi)切里利1640-1645年的一部作品密切相關(guān)，現(xiàn)藏于費(fèi)拉拉的費(fèi)格尼尼收藏品中，通常被認(rèn)為是它的一個(gè)復(fù)制品。兩者之間最明顯的區(qū)別是費(fèi)拉拉作品中沒(méi)有十字架。
這幅畫在二十世紀(jì)中葉以前的出處不詳。收藏家雅各布·雷德于1943年在紐約一家小型拍賣行買下了它。1969年，它作為佛羅倫薩巴洛克藝術(shù)展的一部分在紐約大都會(huì)藝術(shù)博物館展出時(shí)，維米爾受到了極大的關(guān)注。展覽目錄吸引了人們對(duì)簽名“Meer 1655”的注意，邁克爾·基特森在回顧展覽時(shí)表示，根據(jù)與戴安娜和她的同伴在風(fēng)格上的相似性，這可能是一個(gè)真正的Vermeer。雷德死后（也是在1969年），它被藝術(shù)品經(jīng)銷商斯賓塞·薩繆爾買下，他也相信這是一個(gè)維米爾。芭芭拉·皮亞塞卡·約翰遜收藏基金會(huì)于1987年從斯賓塞買下了它。維米爾的主要學(xué)者亞瑟·惠洛克隨后在1986年的一篇文章中為維米爾的歸屬問(wèn)題進(jìn)行了論證。
這幅畫未被列入2010-2011年在海牙、德累斯頓和愛(ài)丁堡舉行的“年輕的維米爾”展覽。然而，它被列入2012-13年在羅馬舉行的維米爾作品展，由惠洛克、利特克和桑德麗娜·班德拉策劃。
2014年7月8日，代表芭芭拉·皮亞塞卡·約翰遜收藏基金會(huì)在倫敦佳士得拍賣。它以624.25萬(wàn)英鎊（約1068.72萬(wàn)美元）的價(jià)格賣給了一個(gè)不知名的買家。一些藝術(shù)品市場(chǎng)評(píng)論員推測(cè)，對(duì)維米爾歸屬的懷疑可能是導(dǎo)致價(jià)格相對(duì)較低的原因。從2015年3月起，它就在東京的國(guó)家西方藝術(shù)博物館展出，被稱為“屬于約翰內(nèi)斯·維米爾”。這似乎是一位私人收藏家借給博物館的長(zhǎng)期合作。
1659-003《一位女士和兩位先生》
布面油畫
78 x 68 cm
私人收藏
1660-001《小街》
1658-1660年
布面油畫
44 x 54.3 cm
荷蘭阿姆斯特丹國(guó)立博物館
《小街》描繪了德?tīng)柗蛱氐囊恍〔糠?，是維米爾的家鄉(xiāng)和居住地。這幅小畫是維米爾作品中的一幅重要作品。除了著名的德?tīng)柗蛱鼐坝^（約1660-1661年），這條小街是維米爾創(chuàng)造的唯一其他公認(rèn)的城市景觀。盡管有維米爾繪制的另一幅城市景觀的記錄，但它仍然是未知和丟失的。就像維米爾著名的室內(nèi)設(shè)計(jì)一樣，這條小街體現(xiàn)了親密和家庭生活的品質(zhì)。這位藝術(shù)家展示了在平凡中發(fā)現(xiàn)的美，展示了婦女和兒童在日?；顒?dòng)中的形象。婦女們?cè)诤?jiǎn)樸的家門前勤勤懇懇地打掃和做針線活，代表著家庭美德的理想。生長(zhǎng)在建筑物左側(cè)的藤蔓植物也與家庭生活有關(guān)，因?yàn)樽怨乓詠?lái)，它被視為愛(ài)情、忠誠(chéng)和婚姻的象征。
這個(gè)主題的靈感可能來(lái)自皮耶特·德·霍奇的藝術(shù)，霍奇是荷蘭黃金時(shí)代的畫家，是維米爾同時(shí)代的畫家，也是圣盧克德?tīng)柗蛱貐f(xié)會(huì)的成員。由于兩人都住在德?tīng)柗蛱?，很有可能兩人?duì)彼此的工作都很熟悉，因?yàn)樗麄冊(cè)诜椒ê图夹g(shù)上有著相似的品質(zhì)。彼得·德·霍奇藝術(shù)中一個(gè)有趣的方面是，他傾向于將各種來(lái)源的建筑元素結(jié)合起來(lái)，構(gòu)成新的空間布局。
多年來(lái)，許多藝術(shù)史學(xué)家試圖確定維米爾繪畫中描繪的實(shí)際位置，但沒(méi)有達(dá)成共識(shí)。最近，一項(xiàng)新的研究表明，地點(diǎn)是德?tīng)柗蛱氐母ダ魉固乩?。目前，維米爾繪畫中唯一可辨認(rèn)的元素是通向庭院或花園的小通道。另?yè)?jù)發(fā)現(xiàn)，右邊的房子屬于維米爾的寡婦阿姨阿里安根·克萊斯·范德明。此外，據(jù)了解，維米爾的母親和姐姐住在同一條運(yùn)河上。因此，小街可能有另一個(gè)維度，因?yàn)樗囆g(shù)家可能有與地點(diǎn)相關(guān)的個(gè)人記憶。
1660-002《桌上的酒壺》
布面油畫
66.3 x 76.5 cm
德國(guó)柏林國(guó)家美術(shù)館
作品描繪了一個(gè)坐著的女人和一個(gè)站著的男人在室內(nèi)喝酒的場(chǎng)景。這幅作品包含了16世紀(jì)50年代末彼得·德·霍奇（Pieter de Hooch）所創(chuàng)作的德?tīng)柗蛱禺嬇桑―elft School）的風(fēng)俗畫慣例，作品中的人物位于明亮寬敞的室內(nèi)，而其建筑空間則具有很高的清晰度。這些人物是放在中間，而不是放在前景。
維米爾在畫這件作品時(shí)大約27歲，可能是被認(rèn)為維米爾最早的完全成熟的作品之一”。
人物圍著桌子喝酒的概念，以及一個(gè)女人從玻璃杯里喝酒的形象，都直接取自德胡克的荷蘭庭院。然而，維米爾的作品打破了德胡克的原型，因?yàn)槭覂?nèi)裝飾比老主人的作品更優(yōu)雅、更高級(jí)。人物的衣服，有圖案的桌布，掛在后墻上的鍍金畫框，還有彩色窗玻璃上的臂膀，都顯示出一種更富有的背景。這一幕很可能代表了某種類型的求愛(ài)，但兩人所扮演的角色并不清楚。女人剛喝完一杯酒，男人似乎迫不及待地想給她倒更多的酒，就好像他想把她灌醉似的。一種樂(lè)器和音樂(lè)筆記本放在椅子上，但彩繪玻璃窗上描繪的是節(jié)制的身影，更增添了現(xiàn)場(chǎng)的緊張氣氛。
與維米爾早期的繪畫相比，維米爾在酒杯中的筆觸是柔和的，而人物的面部和衣服則被描繪成寬而光滑的輪廓。只有在桌布和窗玻璃的掛毯上，藝術(shù)家才能運(yùn)用精細(xì)的線條筆觸。當(dāng)時(shí)，維米爾并不是唯一一位試圖發(fā)展德胡克思想的荷蘭藝術(shù)家；簡(jiǎn)·斯汀、杰拉德·特·博奇和老弗朗斯·范米里斯的當(dāng)代畫作也展示了一種精致的技法。
1660-003《倒牛奶的女仆》
布面油畫
41 x 45.5 cm
荷蘭阿姆斯特丹國(guó)立博物館
這是維米爾最偉大的作品之一，盡管仆人和廚房女傭是17世紀(jì)荷蘭風(fēng)格繪畫中反復(fù)出現(xiàn)的人物，但維米爾的這件作品卻是非常獨(dú)特的，其中廚房女傭是一幅人物肖像的主題。倒牛奶女仆全神貫注于自己的工作，小心翼翼地倒牛奶。盡管周圍的物體表明女仆在廚房里，但室內(nèi)環(huán)境還是相對(duì)簡(jiǎn)單。對(duì)這幅畫的X射線研究表明，維米爾決定從后墻上去掉一個(gè)壁掛，可能是一張地圖。另外，在右角有一籃子衣服，藝術(shù)家用暖腳器代替了它們。通過(guò)這些調(diào)整，藝術(shù)家更加強(qiáng)調(diào)了倒牛奶女仆和她的活動(dòng)。
維米爾的倒牛奶女仆有一個(gè)強(qiáng)大的身體存在，創(chuàng)造了通過(guò)專家使用光和陰影。光源從窗戶射出來(lái)，把女仆浸入日光中。藝術(shù)家在女仆和后墻之間創(chuàng)造了一種明暗對(duì)比，在這種對(duì)比中，墻的陰影部分與光線照射到女傭身上的位置相對(duì)應(yīng)。同樣，在右側(cè)，墻壁最輕，以增強(qiáng)女傭形象的陰影部分。維米爾還強(qiáng)調(diào)了她的剪影，畫了一條白色輪廓線沿她的手臂和肩膀。
維米爾用同情和尊嚴(yán)描繪了他的女仆，有些人認(rèn)為這個(gè)角色也傳達(dá)了道德。對(duì)這位少女的描寫集中在她的作品上，這與17世紀(jì)荷蘭社會(huì)的女性理想——技巧和謙虛有關(guān)。女仆通過(guò)勤奮地準(zhǔn)備食物來(lái)顯示她的美德。
畫中有些元素是浪漫愛(ài)情的象征，即暖腳板和地板下邊緣的丘比特瓷磚。然而，由于這兩個(gè)方面在繪畫中都不突出，所以浪漫愛(ài)情不太可能成為中心主題。在這種情況下，暖腳器和瓷磚象征著人類的關(guān)懷和女傭?qū)λ说姆瞰I(xiàn)。這樣，這些元素就構(gòu)成了擠奶女工倒奶和提供營(yíng)養(yǎng)的中心主題。
1661-001《女孩被音樂(lè)打斷了》
布面油畫
39.4 x 44.5 cm
美國(guó)紐約弗里克收藏
這是維米爾典型的巴洛克風(fēng)格的作品，在這幅畫中，維米爾描繪了一個(gè)年輕女子和一位年長(zhǎng)的紳士在一起聽(tīng)音樂(lè)。這幅畫表現(xiàn)了17世紀(jì)歐洲典型的求愛(ài)過(guò)程。它還強(qiáng)調(diào)了音樂(lè)在愛(ài)情方面的重要性。
他們所住的房間是上流社會(huì)的，很可能是高級(jí)資產(chǎn)階級(jí)的。這幅畫使人想起維米爾的其他作品。
酒杯，謹(jǐn)慎地顯示在桌子后面的歌曲本，是與歡樂(lè)和誘惑捆綁在一起。在17世紀(jì)，人們喜歡畫一些場(chǎng)景，描繪包括飲酒、游戲和演奏音樂(lè)在內(nèi)的盛宴。后來(lái)，這些大型集會(huì)變得越來(lái)越小，越來(lái)越排外，有兩三個(gè)人參加。在這段時(shí)間里，喝酒也與愛(ài)情有關(guān)。你可以看到玻璃杯是滿的，沒(méi)有碰過(guò)，這象征著男女之間緩慢移動(dòng)的關(guān)系。
在繪畫的左側(cè)是一個(gè)多窗格窗口，從中可以為場(chǎng)景提供光源。維米爾在其他九幅作品中也采用了同樣的窗戶設(shè)計(jì)（音樂(lè)課、拿酒杯的女孩、拿酒杯的女孩、軍官和笑女孩、和女傭一起寫信的女士、拿水壺的女士、拿琵琶的女士、拿著天平的女士和拿著珍珠項(xiàng)鏈的女士）。一些專家質(zhì)疑這幅畫是不是維米爾的。人們認(rèn)為，從窗戶照進(jìn)來(lái)的光線的精確性證明了它實(shí)際上是一個(gè)典型的維米爾風(fēng)格。
畫中描繪的椅子被認(rèn)為來(lái)自西班牙。它們是畫中為數(shù)不多的幾件沒(méi)有被大量修復(fù)損壞的物品之一。你可以看到細(xì)節(jié)，包括獅子頭雕刻，黃銅釘，和“菱形”圖案，這些都是當(dāng)時(shí)家具的流行方面。桌子上放著一個(gè)瓷器和銀制的花瓶，很可能是用來(lái)盛酒的。荷蘭瓷器的主要中心之一是德?tīng)柗蛱兀―elft），盡管他們?cè)谠僭熘袊?guó)瓷器方面“收效甚微”。
1661-002《代爾夫特風(fēng)景》
1660-1661年
布面油畫
96.5 x 117.5 cm
荷蘭海牙毛里塔尼亞博物館
這幅荷蘭藝術(shù)家家鄉(xiāng)的畫作是他最受歡迎的作品之一，當(dāng)時(shí)的城市景觀并不常見(jiàn)。這是維米爾已知的三幅德?tīng)柗蛱氐睦L畫作品之一，還有位于德?tīng)柗蛱氐男〗趾褪鞯漠嬍摇?/span>
維米爾在這件作品中使用了點(diǎn)畫法，技術(shù)分析表明，維米爾在這幅畫中使用的顏料種類有限：以鉛白、黃赭石、天然群青和瑪?shù)潞橹饕L畫材料。另一方面，他的繪畫技巧非常精細(xì)。
2011年，荷蘭皇家造幣廠發(fā)行的金銀紀(jì)念幣上展出了這幅畫。這幅畫還出現(xiàn)在馬塞爾·普魯斯特的小說(shuō)《尋找逝去的時(shí)光》中。普魯斯特本人非常欽佩維米爾，尤其是對(duì)德?tīng)柗蛱氐目捶?。?dāng)?shù)谝淮慰吹竭@部作品時(shí)，普魯斯特說(shuō)：“自從我在海牙博物館看到德?tīng)柗蛱氐娘L(fēng)景，我就知道我看到了世界上最美麗的畫”。
1662-001《戴珍珠項(xiàng)鏈的年輕女子》
布面油畫
45 x 55 cm
德國(guó)柏林國(guó)家美術(shù)館
約翰內(nèi)斯·維米爾（Johannes Vermeer）用油畫在畫布上描繪了一個(gè)年輕的荷蘭女人，很可能是上流社會(huì)的后裔，她用兩條黃絲帶、珍珠耳環(huán)和一條珍珠項(xiàng)鏈裝扮自己。作為17世紀(jì)荷蘭黃金時(shí)代一位非常受歡迎的藝術(shù)家，維米爾描繪了許多處于類似環(huán)境中的女性在室內(nèi)、家庭場(chǎng)景。
維米爾專攻室內(nèi)場(chǎng)景，為他的許多畫作發(fā)展了獨(dú)特的風(fēng)格。維米爾深受中產(chǎn)階級(jí)贊助人的歡迎，他向我們展示了荷蘭文明市民的生活。盡管很少有人知道維米爾的生活。
作為一個(gè)旅店老板和藝術(shù)商人，維米爾畫了幾十幅畫，其中可以指出具體的屬性，這些屬性包括使用黃色和藍(lán)色色調(diào)、描繪女性、使用墻紙（地圖、藝術(shù)品等）、描繪家用工具、厚重的帷幔、從左側(cè)的燈光角度，以及突出和生動(dòng)的面部表情和類似敘述的物體。
1663-001《婦女在讀一封信（穿藍(lán)色衣服的婦女在讀一封信）》
1662-1663年
布面油畫
46.5 x 39 cm
荷蘭阿姆斯特丹國(guó)立博物館
作為范德霍普遺產(chǎn)的一部分，阿姆斯特丹城的部分收藏品，它從一開始就在國(guó)立博物館。
這幅畫的中心元素是一個(gè)穿著藍(lán)色衣服的女人站在一扇窗戶前（沒(méi)有描繪）讀一封信。這名婦女似乎懷孕了，盡管許多人認(rèn)為，這名婦女圓潤(rùn)的身材只是當(dāng)時(shí)時(shí)尚的產(chǎn)物。盡管這名婦女的寬松服裝可能是暗示性的，但這一時(shí)期的藝術(shù)作品很少描繪懷孕。
雖然信中的內(nèi)容沒(méi)有被描繪出來(lái)，但這幅畫的構(gòu)圖卻很有啟發(fā)性。這名婦女身后墻上的荷蘭地圖被解讀為表明她讀到的信是一位旅行丈夫?qū)懙??；蛘?，在女人暗示情人之前，桌上幾乎看不?jiàn)的那盒珍珠，因?yàn)檎渲橛袝r(shí)是虛榮心的象征。讀信的行為本身反映了維米爾作品中的一種主題模式，作為日常的、私人的時(shí)刻，它揭示了人類的處境。
這幅畫在維米爾的內(nèi)部裝飾中是獨(dú)一無(wú)二的，因?yàn)榭床坏浇锹洹Ρ诨蛱旎ò宓乃槠?/span>
1664-001《音樂(lè)會(huì)》
布面油畫
72.5 x 64.7 cm
波士頓伊莎貝拉斯圖爾特加德納博物館（美國(guó)-馬薩諸塞州）（作品被盜）
這幅畫描繪由三個(gè)人組成了一個(gè)樂(lè)團(tuán)，他們演奏、守時(shí)、和聲歌唱。音樂(lè)在愛(ài)情中起著和諧的隱喻作用，維米爾親密、安靜的場(chǎng)景體現(xiàn)了適度與和諧的品質(zhì)。背景、家具和衣服有助于將音樂(lè)演奏者確定為上層社會(huì)的成員。
作品中的元素在維米爾的作品中反復(fù)出現(xiàn)。一般來(lái)說(shuō)，許多藝術(shù)家用背景中呈現(xiàn)的圖片來(lái)表達(dá)繪畫的中心主題。在音樂(lè)會(huì)上，有兩幅畫掛在演奏者身后的后墻上。左邊掛著一幅田園風(fēng)景畫，與畫在大鍵琴蓋子上的風(fēng)景有關(guān)。右邊的第二幅畫是德克范巴布倫的《老鴇》（1622）。巴布倫是烏得勒支卡拉瓦吉斯蒂的一個(gè)重要人物，卡拉瓦吉奧藝術(shù)影響下的巴洛克藝術(shù)家群體，主要在荷蘭城市烏得勒支。《老鴇》描繪了一個(gè)妓院場(chǎng)景，這是荷蘭風(fēng)俗畫中的一個(gè)熱門題材。巴布倫的畫也是由三個(gè)人物組成：妓女、顧客和老鴇?！独哮d》中的場(chǎng)景與弗米爾的合奏形成了主題對(duì)比。在巴伯倫的繪畫中，音樂(lè)與不正當(dāng)?shù)膼?ài)聯(lián)系在一起，而維米爾的三重奏則體現(xiàn)了和諧和適度的理想。
這幅畫于1892年由藝術(shù)贊助人兼收藏家伊莎貝拉·斯圖爾特·加德納在托爾-布爾格收藏品拍賣會(huì)上獲得。索爾伯格是法國(guó)的藝術(shù)評(píng)論家和記者，他在19世紀(jì)重新發(fā)現(xiàn)簡(jiǎn)·弗米爾的作品中扮演了關(guān)鍵的角色。這件作品是維米爾的作品被第一次帶到美國(guó)，并在波士頓的伊莎貝拉斯圖爾特加德納博物館展出。1990年，博物館失竊的13件藝術(shù)品，這件作品也是其中之一，至今仍未找到。
1664-002《手持琵琶的女人》
1662-1664年
布面油畫
51.4 x 45.7 cm
美國(guó)紐約大都會(huì)藝術(shù)博物館
《手持琵琶的女人》又名《窗邊手持琵琶的女人》，現(xiàn)藏于紐約大都會(huì)藝術(shù)博物館。
這幅畫描繪了一位年輕女子穿著貂皮夾克和巨大的珍珠耳環(huán)，急切地向窗外望去，估計(jì)是在等一位男性訪客?！备鶕?jù)大都會(huì)藝術(shù)博物館網(wǎng)站上關(guān)于這件作品的網(wǎng)頁(yè)，通過(guò)桌面和地板上的歌曲集的流動(dòng)來(lái)進(jìn)行音樂(lè)求愛(ài)。琵琶的調(diào)音被當(dāng)代觀眾視為節(jié)制美德的象征。
這幅作品很可能是在一位拿著水壺的年輕女子之后不久繪制的，它與這幅畫中的人物框架一樣，都是長(zhǎng)方形的圖案。但這幅畫的色調(diào)更為柔和，反映了16世紀(jì)60年代中后期維米爾在這方面的轉(zhuǎn)變。此時(shí)，維米爾開始使用陰影和柔和的輪廓，進(jìn)一步喚起一種親密的氛圍。隨著前景中物體的年齡變暗和油漆表面的磨損（大部分在同一區(qū)域），空間衰退和大氣的印象有所減弱。
這幅畫是1900年鐵路實(shí)業(yè)家CollisP.Huntington遺贈(zèng)給博物館的。
1665-001《戴珍珠耳環(huán)的少女》
布面油畫
44.5 x 39 cm
荷蘭海牙毛里塔尼亞博物館
這幅畫是維米爾最著名的一件作品之一，常被稱為“荷蘭蒙娜麗莎”。與達(dá)芬奇的《蒙娜麗莎》相比，這兩幅畫都有一種神秘的氣息，從模特神秘的凝視到圍繞畫中女性身份的推測(cè)。戴珍珠耳環(huán)的女孩身上模特的身份仍然不明。有人認(rèn)為這是維米爾的長(zhǎng)女瑪麗亞，但沒(méi)有確鑿的證據(jù)證實(shí)這一說(shuō)法。
這幅畫被認(rèn)為是一幅特羅尼畫，是在荷蘭黃金時(shí)代和弗拉芒巴洛克藝術(shù)中流行的肖像畫的一個(gè)子類別。維米爾捕捉到了一個(gè)短暫的瞬間，女孩轉(zhuǎn)過(guò)頭，嘴唇微微張開，直接面對(duì)觀眾。女孩頭戴土耳其頭巾和巨大的珍珠耳環(huán)。這些異國(guó)情調(diào)的元素增加了繪畫的戲劇性，也給了藝術(shù)家在處理光線和肌理時(shí)展示藝術(shù)效果的機(jī)會(huì)。
盡管戴著珍珠耳環(huán)的女孩符合維米爾的風(fēng)格和技巧，但在一些值得注意的方面卻與眾不同。維米爾運(yùn)用他創(chuàng)造性的分層繪畫方法，創(chuàng)造了柔軟皮膚的性感。這是通過(guò)將薄薄的肉色釉料覆蓋在透明的模型下來(lái)實(shí)現(xiàn)的。一些人認(rèn)為，維米爾能夠通過(guò)相機(jī)暗箱捕捉這些細(xì)節(jié)和效果，這是一種能夠?qū)D像投射到平面上的光學(xué)裝置。維米爾在其他畫作中也運(yùn)用了這種技巧，如《拿著天平的女人》（1665）和《拿著水壺的年輕女人》（約1662-1665）。不過(guò)，在戴珍珠耳環(huán)的女孩身上，油漆的運(yùn)用更大膽，也更具表現(xiàn)力。在1994年的一次修復(fù)中，人們發(fā)現(xiàn)維米爾用粉紅色的小點(diǎn)顏料突出了女孩的嘴，并在她的眼睛里放上了淡色調(diào)，使她的臉變得明亮。模特的背景是黑色的，這與維米爾室內(nèi)繪畫的細(xì)節(jié)設(shè)置有很大不同。在室內(nèi)環(huán)境中，女性被描繪在沉思和安靜的時(shí)刻，而戴著珍珠耳環(huán)的女孩有一種即時(shí)感和戲劇性。這幅畫具有永恒的品質(zhì)，女孩沒(méi)有任何象征性的特征，她沒(méi)有被置于任何特定的語(yǔ)境中，因此，她吸引了幾代觀眾的想象力。
1665-002《音樂(lè)課》
1662-1665年
布面油畫
64.5 x 73.3 cm
英國(guó)倫敦皇家收藏館（白金漢宮）
音樂(lè)是維米爾藝術(shù)中的一個(gè)重要主題，體現(xiàn)在他著名的繪畫作品《音樂(lè)課》中。維米爾的同時(shí)期畫家——弗蘭斯范米里斯老人也畫了同一個(gè)主題《二重唱》（1658）。與米里斯相比，維米爾減少了場(chǎng)景中的活動(dòng)，但這樣做卻增加了畫作中展開的事件性質(zhì)的模糊性。
音樂(lè)是和諧與愛(ài)的隱喻，是童貞者贊美愛(ài)的旋律的類型。
維米爾還通過(guò)將畫架的一部分放在鏡子里的倒影來(lái)展示自己的存在。藝術(shù)家將畫架包括在內(nèi)，以揭示他的位置和對(duì)現(xiàn)場(chǎng)的注視?？梢岳斫鉃?，當(dāng)男人被女人的魅力迷住時(shí)，藝術(shù)家也同樣專注于繪畫的過(guò)程。
在后墻上有一幅畫描繪了羅馬的慈善事業(yè)，西蒙和他的女兒佩羅的故事，他們通過(guò)愛(ài)和奉獻(xiàn)來(lái)拯救她的父親免于死刑。佩羅被認(rèn)為是一個(gè)理想的精神愛(ài)和基督教慈善者。在這幅畫的正下方，有一個(gè)白色的罐子，象征著感官的滋養(yǎng)。通過(guò)這種方式，肖像強(qiáng)化了精神和感官愛(ài)的整體主題。在前景中，藝術(shù)家畫了另一件樂(lè)器，低音小提琴。通過(guò)紅外線技術(shù)，我們知道這是后來(lái)的一個(gè)補(bǔ)充，因?yàn)榫S米爾把它涂在地磚和女人的紅色裙子上。這兩種樂(lè)器是另一個(gè)元素，暗示著共同的快樂(lè)和潛在的和諧，因此反映了年輕男女之間可能的關(guān)系。
根據(jù)現(xiàn)有的記錄，這幅畫最初是由老弗朗斯·范米里斯（Frans van Mieris）創(chuàng)作的。誤認(rèn)是簽名讀錯(cuò)的結(jié)果。這幅畫于1876年在倫敦皇家學(xué)院（Royal Academy）的一次展覽上正式歸屬于詹·弗米爾（Jan Vermeer）。
1665-003《保持平衡的女人》
布面油畫
42 x 35.5 cm
美國(guó)華盛頓國(guó)家美術(shù)館
《保持平衡的女人》又名《測(cè)試平衡的女人》，這幅油畫曾一度被稱為“重金女”，但經(jīng)過(guò)仔細(xì)評(píng)估后發(fā)現(xiàn)，她手中的天平是空的。專家對(duì)這幅畫的主題和象征意義的看法不一，女性被視為神圣或世俗的象征。
在這幅畫中，維米爾描繪了一個(gè)年輕的女人，在一張桌子前拿著一個(gè)空的天平，桌上放著一個(gè)打開的珠寶盒，里面的珍珠和黃金溢出。一塊藍(lán)色的布放在左邊的前景，在一面鏡子下面，左邊的一扇窗戶，除了金色的窗簾之外，是看不見(jiàn)光線的。在這個(gè)女人的身后，是一幅《末日審判》的畫作，畫中基督舉起手來(lái)，伸出手來(lái)。這名女子可能是模仿維米爾的妻子凱瑟琳·維米爾。
根據(jù)《維米爾與柏拉圖：描繪理想》（2005年）中的羅伯特·休爾塔的說(shuō)法，這幅圖像被各種各樣地“解讀為瓦尼塔斯的繪畫，作為神圣真理或正義的象征，作為宗教冥想的輔助手段，以及作為過(guò)上平衡、深思熟慮的生活的激勵(lì)?！币恍┯^眾認(rèn)為，這名婦女正在權(quán)衡自己的貴重物品，而也有人把她的行為比作基督的行為。一些藝術(shù)評(píng)論家，包括約翰·邁克爾·蒙蒂亞斯（John Michael Montias），將她描述為“象征性地衡量未出生的靈魂”，將她視為瑪麗的形象。對(duì)于一些認(rèn)為她是在衡量自己的貴重物品的評(píng)論家來(lái)說(shuō)，與最終判決并列的結(jié)果表明，女人應(yīng)該關(guān)注天堂的財(cái)富，而不是地球的財(cái)富。從這個(gè)角度看，墻上的鏡子可能會(huì)強(qiáng)化她追求的虛榮心。
這幅畫是1696年5月16日在阿姆斯特丹從雅各布·迪希索斯（1653-1695）的莊園出售的大量維米爾作品之一。作品賣了155荷蘭盾，遠(yuǎn)遠(yuǎn)高于當(dāng)時(shí)《為他睡在桌子旁的女孩》（62荷蘭盾）和《警官和笑女孩》（約44荷蘭盾）的價(jià)格，但略低于《倒牛奶的女仆》（177荷蘭盾）。
1665-004《拿著水壺的年輕女子》
布面油畫
45.7 x 40.6 cm
美國(guó)紐約大都會(huì)藝術(shù)博物館
《拿水壺的女人》又名《拿水壺的年輕女人》，是荷蘭畫家維米爾在1662-1665年間以巴洛克風(fēng)格完成的一幅繪畫?，F(xiàn)藏于美國(guó)紐約大都會(huì)藝術(shù)博物館。
在作品的中央描繪了一個(gè)年輕女子，她用右手打開一扇窗，左手拿著一個(gè)水壺。紅色桌布裝飾的桌子后面有一把椅子，上面放著一種藍(lán)色的材料。女人凝視窗外，她的衣服是由一件深藍(lán)色的衣服和一件黑色和金色的套衫組成的。一塊白布做她的頭飾。
1887年，亨利·古登·馬坎德在巴黎一家畫廊以800美元的價(jià)格買下了這件作品，馬坎德把這件藝術(shù)品和他收藏的其他作品一起捐贈(zèng)給了紐約大都會(huì)藝術(shù)博物館。
1666-001《一位寫信的女士》
1665-1666年
布面油畫
45 x 39.9 cm
美國(guó)華盛頓國(guó)家美術(shù)館
作品描繪一位寫信的女士，有人看到這位女士正在寫信，她被打斷了，所以輕輕地轉(zhuǎn)過(guò)頭去看看發(fā)生了什么。
畫中的許多物件，如女裝、桌布和一串珍珠，也出現(xiàn)在維米爾的其他作品中。這導(dǎo)致人們猜測(cè)他或他的家人擁有這些物品，甚至猜測(cè)這些畫的主人是他的親戚。人們常常認(rèn)為，在他的繪畫中，維米爾試圖賦予他的模特一些他無(wú)法賦予妻子和家人的東西：平靜和富足。
1962年，《一位寫信的女士》被哈里·瓦爾德隆·哈維邁耶和霍勒斯·哈維邁耶捐贈(zèng)給華盛頓國(guó)家美術(shù)館。美國(guó)國(guó)家美術(shù)館在首次借出給諾頓西蒙博物館（Norton Simon Museum）時(shí)，同意從2008年11月7日至2009年2月9日借出這幅畫在加州帕薩迪納博物館展出。
1666-002《拿笛子的女孩》
布面油畫
20.2 x 18 cm
美國(guó)華盛頓國(guó)家美術(shù)館
作品又名《長(zhǎng)笛女孩》，是荷蘭黃金時(shí)代畫家維米爾的一幅小畫，創(chuàng)作于1665-1670年。這件作品被華盛頓國(guó)家美術(shù)館收藏。
這幅畫是否可以歸為維米爾的名作，這是一個(gè)有爭(zhēng)議的問(wèn)題，可能是因?yàn)榱硪晃划嫾以诰S米爾最初的創(chuàng)作之后也完成了這幅畫。
《長(zhǎng)笛女孩》是是荷蘭黃金時(shí)代繪畫中的一種流行流派。這幅畫是皮耶特范魯伊文家族的財(cái)產(chǎn)，在阿姆斯特丹1696年的異見(jiàn)拍賣會(huì)上被拍賣。19世紀(jì)，這幅畫歸布拉班特的范森家族所有。1923年，美國(guó)藝術(shù)收藏家約瑟夫.E.威德納買下了這幅畫。1939年，威德納將他豐富而珍貴的藝術(shù)收藏捐贈(zèng)給了國(guó)家美術(shù)館，其中包括這幅維米爾的畫作。
1667-001《戴紅帽子的女孩》
1665-1667年
布面油畫
22.8 x 18 cm
美國(guó)華盛頓國(guó)家美術(shù)館
這是一幅很小的畫，由荷蘭畫家維米爾簽名。它被視為維米爾的一系列特效作品之一，描繪的模特們穿著奇裝異服，并不是旨在描繪特定的、可識(shí)別的對(duì)象。
這幅畫本應(yīng)于1665-1666年完成，是維米爾的贊助人皮埃特·克萊斯·范·魯伊金（Pieter Claesz van Ruijven）所擁有的，也可能是通過(guò)繼承權(quán)傳給了1681年去世的妻子瑪麗亞·德·克努伊特（Maria de Knuijt）、她的女兒瑪格達(dá)琳娜·范·魯伊金（Magdalena van Ruijven）和瑪格達(dá)琳娜的丈夫雅各布·阿布拉罕姆茲·迪修斯（Jacob Abrahamsz Dissius）。
1822年12月10日，路易·瑪麗·巴普蒂斯特男爵以200法國(guó)法郎的價(jià)格在巴黎的拍賣會(huì)上買下了它。在他死后，作品留給了他的侄子和養(yǎng)子，勞倫特·艾德林；繼承給加斯頓·勞倫特·艾德林男爵和他的妻子勞倫特·艾德林男爵夫人。這幅畫于1925年11月由紐約和倫敦的M.Knoedler&Co.以29萬(wàn)美元的價(jià)格賣給了安德魯·梅隆，安德魯·梅隆于1932年3月30日把它賣給了匹茲堡的A.W.Mellon教育和慈善信托基金（美國(guó)國(guó)家美術(shù)館成立時(shí)梅隆畫作的舉辦地）。信托基金在1937年把它給了美國(guó)華盛頓國(guó)家博物館。
1667-002《女主人和女傭》
1666-1667年
布面油畫
90.2 x 78.4 cm
美國(guó)紐約弗里克收藏
這幅畫展示了一位優(yōu)雅的女主人和她的女仆，他們正在看女主人剛剛收到的一封情書。這幅畫中有突出的維米爾風(fēng)格。女人優(yōu)雅的毛皮大衣里有強(qiáng)烈的黃色，絲綢桌布和女仆圍裙里有藍(lán)色。這幅畫的焦點(diǎn)是兩個(gè)女人，她們坐在桌子旁，做著日?；顒?dòng)。維米爾以其包含女性的家庭場(chǎng)景而聞名。畫中的光線從左邊射出來(lái)，照在女主人的臉上，從她腿上桌子的影子可以看出。
這幅畫乍看起來(lái)很直白，但它有更深的心理暗示，暗示她和一個(gè)可能很遠(yuǎn)的人有關(guān)系。女傭和女主人之間存在著一種暗示的關(guān)系，她們偷偷地瞥了一眼，身體語(yǔ)言也在向?qū)Ψ絻A斜。女主人憂郁地凝視著，嘴唇微微張開，指尖舉到下巴，帶著疑問(wèn)。女主人的輪廓有點(diǎn)模糊和不明確，意在描繪一個(gè)想法，即這個(gè)女人是柔軟和甜蜜的，就像維米爾的另一幅畫《戴著珍珠耳環(huán)的女孩》。
在《女主人與女仆》中，維米爾運(yùn)用了他的媒介，用他的作品創(chuàng)造了質(zhì)感和光。在這幅畫中，女主人身上有一個(gè)突出的珍珠用法。珍珠是這一時(shí)期重要的地位象征，這反映在女主人的華麗裝束和她豐富的珍珠上。在這幅畫中添加的女仆是一個(gè)新的元素，這給了這幅畫一種兩個(gè)女人對(duì)這封信及其潛在內(nèi)容的焦慮感。
1667-003《“年輕女子”研究》
1665-1667年
布面油畫
44.5 x 40 cm
美國(guó)紐約大都會(huì)藝術(shù)博物館
這幅畫又名《年輕女子畫像》，畫中的女子被描繪成有一張樸素的臉，一張寬闊平坦的臉，小鼻子和薄嘴唇。這種明顯缺乏理想化的美感，導(dǎo)致人們普遍認(rèn)為，這幅作品是委托他人繪制的，盡管模型可能是藝術(shù)家的女兒。這幅畫鼓勵(lì)觀眾對(duì)這位年輕女子的思想、感情或性格感到好奇，這在維米爾的許多畫作中是很典型的。
這幅畫在1674年前為德?tīng)柗蛱氐钠ぐＬ亍た巳R斯·范·魯伊文所有，經(jīng)過(guò)幾次易手之后，大約在1959年，查爾斯·賴斯曼先生和紐約的杰恩·賴斯曼夫人以私人拍賣的方式從達(dá)倫伯格王子手中買下了這幅畫，當(dāng)時(shí)估計(jì)約125000英鎊的價(jià)格。1979年，萊特斯曼夫婦將這幅畫捐贈(zèng)給大都會(huì)藝術(shù)博物館，以紀(jì)念館長(zhǎng)小西奧多·盧梭。
1668-001《在畫室里》
1666-1668年
布面油畫
120 x 110 cm
奧地利維也納藝術(shù)歷史博物館
1868年，以重新發(fā)現(xiàn)畫家維米爾的作品而聞名的索爾·比格爾認(rèn)為這幅畫是維米爾最有趣的作品。斯維特蘭娜阿爾卑斯形容它是獨(dú)一無(wú)二的和雄心勃勃的；沃爾特利特克“作為藝術(shù)家的發(fā)明和執(zhí)行的力量的一個(gè)藝術(shù)家展示，在他的工作室的一個(gè)想象版本中上演…”根據(jù)阿爾伯特布蘭克特“沒(méi)有其他繪畫如此完美地結(jié)合了自然主義技術(shù)，明亮的照明空間，以及一個(gè)復(fù)雜的綜合成分?！?/span>
許多藝術(shù)史家認(rèn)為這幅畫是繪畫的寓言，它的構(gòu)圖和肖像使它成為維米爾最復(fù)雜的作品。
這幅畫描繪的是一位藝術(shù)家在他的畫室里畫一個(gè)穿藍(lán)色衣服的女人，扮成模特。
這幅畫只有兩個(gè)人物，一個(gè)是畫家，另一個(gè)是畫的主人——一個(gè)眼神低落的女人。畫家被認(rèn)為是維米爾的自畫像；讓-路易·沃多耶建議年輕女子可以是他的女兒。
1668-002《天文學(xué)家》
布面油畫
45 x 51 cm
法國(guó)巴黎盧浮宮博物館
對(duì)科學(xué)家的描繪是17世紀(jì)荷蘭繪畫中最受歡迎的主題，維米爾的作品既包括這位天文學(xué)家，也包括稍晚的地理學(xué)家。兩人都被認(rèn)為描繪了同一個(gè)人，可能是安東尼范列文霍克。2017年的一項(xiàng)研究表明，這兩件作品的畫布來(lái)自同一種材料，證實(shí)了它們之間的密切關(guān)系。
天文學(xué)家的專業(yè)表現(xiàn)在“天球”和“桌上的書”，從象征意義上說(shuō)，這本書是對(duì)第三卷開放的，這一節(jié)建議天文學(xué)家尋求“來(lái)自上帝的靈感”，墻上的畫顯示摩西的發(fā)現(xiàn)可能代表知識(shí)和科學(xué)。
1881年至1888年間，這幅畫被巴黎的藝術(shù)商人萊昂·高切斯賣給了銀行家兼藝術(shù)收藏家阿爾方斯·詹姆斯·德羅斯柴爾德，他的兒子埃杜阿爾·阿爾方斯·詹姆斯·德羅斯柴爾德去世后繼承了這幅畫。1940年，在德國(guó)入侵法國(guó)后，作品被納粹德國(guó)帝國(guó)主義者羅森博格·富爾·別斯滕·格比特從巴黎的酒店沒(méi)收。背面用黑色墨水印著一個(gè)小十字記號(hào)。這幅畫戰(zhàn)后被歸還羅斯柴爾德，1983年被法國(guó)政府作為支付遺產(chǎn)稅而獲得，1983年起在一直在盧浮宮展出。
1669-001《地理學(xué)家》
1668-1669年
布面油畫
53 x 46.5 cm
德國(guó)法蘭克福斯特德?tīng)柮佬g(shù)館
這幅畫與維米爾的《天文學(xué)家》有著密切的聯(lián)系，兩件作品都用了同一個(gè)模特。
圍繞在人周圍，畫家表現(xiàn)了一些具有地理屬性的形象：地圖、地球儀、手中的分隔器、一根十字杖（懸掛在窗戶的中心柱上），用來(lái)測(cè)量太陽(yáng)或星星等天體的角度，以及地理學(xué)家正在使用的圖表……足見(jiàn)維米爾匠心獨(dú)具。
1669-002《情書》
布面油畫
38.5 x 44 cm
荷蘭阿姆斯特丹國(guó)立博物館
《情書》維米爾的一種風(fēng)俗畫，主要描繪一個(gè)女仆拿著一封信給一個(gè)帶著一把琵琶的年輕女子。
藍(lán)色和金色在繪畫的構(gòu)圖中很重要——金色位于女裝、壁爐頂部和許多物件上，與地板上的藍(lán)色、女仆的衣服、相框等相得益彰。
墻上的兩幅畫也很有意義。下面的畫是一個(gè)暴風(fēng)雨的大海，一個(gè)暴風(fēng)雨的愛(ài)的明確隱喻。上面是一幅旅行者在沙地上的風(fēng)景畫，暗指寫信給那位女士的人不在。
在17世紀(jì)下半葉，這幅畫在波蘭-立陶宛聯(lián)邦的君主約翰三世索比斯基的收藏中找到了一席之地。1696年的《華沙威蘭宮清冊(cè)》在荷蘭繪畫作品中列出了“一幅女士畫，穿著金色長(zhǎng)袍彈奏琵琶，而一個(gè)女孩在黑框中給她一封信（奧布拉茲·達(dá)米，格雷吉·納盧特尼·奧特杰·斯扎西，杰伊·奧達(dá)杰·拉馬克·查尼奇）”。
1971年9月23日，這幅畫在布魯塞爾美術(shù)中心展出時(shí)被盜，當(dāng)時(shí)它是從國(guó)立博物館借來(lái)的。竊賊是21歲的馬里奧·皮埃爾·羅曼斯，把自己鎖在一個(gè)電器柜里，直到博物館關(guān)門。然后他把畫從墻上拿下來(lái)，試圖從窗戶里逃出來(lái)。然而，當(dāng)框架無(wú)法穿過(guò)窗戶時(shí)，他用土豆剝皮機(jī)把帆布從框架上切下來(lái)，然后把布條藏在后口袋里。羅曼斯首先把這幅畫藏在他工作的地方，蘇特韋伊（或蘇特韋伊）酒店的房間里。后來(lái)他把它埋在一片森林里，但天開始下雨時(shí)，他把它找回來(lái)，藏在自己房間的枕套里。
所幸時(shí)隔不久作品便被追回，目前藏于阿姆斯特丹國(guó)立博物館。
1671-001《花邊女工》
1669-1671年
布面油畫
24 x 21 cm
法國(guó)巴黎盧浮宮博物館
這幅作品展示了一位身穿黃色披肩的年輕女子，左手舉著一對(duì)筒子，小心翼翼地將一枚別針?lè)旁谒谥谱魍沧踊ㄟ叺恼眍^上。這幅作品長(zhǎng)24.5厘米x 21厘米，是維米爾畫作中最小的一幅，也是他最抽象、最不尋常的作品之一。
1672-001《站在維納金琴前的女士》
1670-1672年
布面油畫
51.7 x 45.2 cm
英國(guó)倫敦國(guó)家美術(shù)館
美術(shù)史專家們一般把這幅畫的編年定在1670年之后，即畫家最后的作品。維米爾作品編年里最后的三幅，全都畫的是女人在小鍵琴（維納金琴）旁，一幅是站著，兩幅是坐著。而這幅和另一幅的地板都是黑白格子圖案，自1662年的作品《音樂(lè)課》之后，維米爾大多數(shù)的畫里，都是這種黑白相間方格圖案的地板，這和畫家嘗試光在黑白這兩種基色上淺近明暗的表現(xiàn)有很大的關(guān)系。
1672-002《彈維納金琴的年輕女子》
1670-1672年
布面油畫
51.5 x 45.5 cm
英國(guó)倫敦國(guó)家美術(shù)館
與上一幅作品《站在鋼琴旁的女士》一樣，這件作品是于1670-1672年創(chuàng)作的又一幅風(fēng)俗畫，兩件作品都藏于倫敦國(guó)家美術(shù)館。
19世紀(jì)，這兩幅畫都?xì)w藝術(shù)評(píng)論家托爾所有，托爾的評(píng)論文章使人們從1866年開始對(duì)維米爾重新產(chǎn)生了興趣。這幅畫于1910年隨鹽漬遺產(chǎn)進(jìn)入國(guó)家美術(shù)館。
1672-003《彈維納金琴的年輕女子》
1670-1672年
布面油畫
25.2 x 20 cm
私人收藏
這幅畫之所以長(zhǎng)期以來(lái)她一直被認(rèn)為是贗品，都是那位米杰瑞在二十世紀(jì)三十年代成功地炮制并且賣出數(shù)幅“遺失”的維米爾作品。此人最后確實(shí)沒(méi)有被判為叛國(guó)罪，但最后還是被判偽造罪而入獄。這件事的后果之一，就是專家們對(duì)維米爾的一些存疑畫作進(jìn)行重新鑒定，而這一幅《坐在維納金琴前的少女》也被許多專家質(zhì)疑，被認(rèn)定為贗品，這是1947年的事情。1960年這幅畫被Beit家族成員拿到倫敦美術(shù)館寄售，后來(lái)被一位比利時(shí)收藏家Baron Frederic Rolin，用自己手里的四幅畫換得。2004年7月7日，這幅畫以1620萬(wàn)英鎊的價(jià)格被買家美國(guó)人Steve Wynn購(gòu)得。如今這幅畫置于他在拉斯維加斯的私人畫廊。
1672-004《彈琴的女孩》
1670-1672年
布面油畫
53 x 46.3 cm
英國(guó)倫敦肯伍德大廈
1674-001《信仰寓言》
1671-1674年
布面油畫
88.9 x 114.3 cm
美國(guó)紐約大都會(huì)藝術(shù)博物館
這是維米爾晚期的一幅杰作，它與以前那些室內(nèi)風(fēng)俗題材的繪畫有所不同；他加入許多象征性的內(nèi)容于畫面中，成為一幅寓意油畫。從畫面上我們可以看到：一個(gè)穿著白色配藍(lán)色的連衣裙的女人坐在椅子上，她將右手放在胸前，眼睛注視著從天花板上垂下的用藍(lán)緞帶系住的玻璃球；女人的左手放在一張有藍(lán)色桌布和褐色緞條的桌子上，桌面上有一本打開的《圣經(jīng)》、一個(gè)金色圣杯、一個(gè)耶穌受難像；桌子背后有一個(gè)類似屏風(fēng)的金色絢麗圖案；女人的右腳放在一個(gè)地球儀上。在黑白花紋相間的大理石地面上，有一個(gè)蘋果和一條被石柱壓淌血的蛇。在房間的前方掛著一幅窗簾，上面有一個(gè)男人和一匹馬的圖案；一張帶藍(lán)色軟墊的椅子半掩在窗簾后。女人身后的墻上，有一幅相當(dāng)大的耶穌受難圖，圖上，耶酥旁邊站著一個(gè)穿深藍(lán)裙子的女人和穿紅色長(zhǎng)袍的男人，兩個(gè)天使在耶酥腳邊休憩。
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