約翰內斯·維米爾（Johannes Vermeer，1632—1675）荷蘭最偉大的畫家之一，但卻被人遺忘了長達兩個世紀之久。維米爾的作品大多是風俗題材的繪畫，基本上取材于市民平常的生活。他的畫整個畫面溫馨、舒適、寧靜，給人以莊重的感受，充分表現(xiàn)出了荷蘭市民那種對潔凈環(huán)境和優(yōu)雅舒適的氣氛的喜好。維米爾留傳下來的作品只有40幅左右，其中多數(shù)都是繪畫精品。被稱為“荷蘭小畫派”的代表。
1、帶珍珠耳環(huán)的少女 維米爾 荷蘭 1665年 布面油畫 44.5x39cm 荷蘭海牙莫瑞泰斯皇家美術館
這幅畫是荷蘭偉大畫家維米爾1665年作。畫作以少女戴著的珍珠耳環(huán)作為視角的焦點，以黑暗為背景，襯托少女側身回眸的情貌。此畫面世三百多年來，世人都為之驚嘆不已：那柔和的衣服線條、耳環(huán)明暗變化，尤其是女子側身回首、欲言又止、似笑還嗔的回眸，唯《蒙娜麗莎》的微笑可與之媲美。畫中女子的真實身份，亦如《蒙娜麗莎》一樣，是一個千古遺謎。
2、倒牛奶的女傭 維米爾 荷蘭 布面油畫 1658年 45×41厘米 現(xiàn)藏阿姆斯特丹國立美術館
在《倒牛奶的女仆》這幅作品中，觀者心中自然會升起一種寧靜祥和的感覺。畫家在畫中描繪了一個簡陋廚房的一個角落，淳樸的婦人將陶罐中的牛奶緩緩倒下，陽光透過窗子照進來，屋子中的每一樣物品都靜靜的，平淡無奇，但卻充溢著一種時光的空靈之感，所有的一切都統(tǒng)一在和諧的氣氛當中。當觀者將視線停留在一個個局部上的時候，就會被畫家描繪這些普通事物的耐心和技巧著實打動。畫面上的桌布、毛巾、銅壺、竹籃、面包、流淌而下的牛奶、女仆專心致志的神態(tài)……畫家在表現(xiàn)物體的質地、色彩和形狀上都達到了完美的程度，同時又將這一切統(tǒng)一在黃、藍、白三種整體的色調中，融合得恰到好處。
3、花邊女工 維米爾 油畫 1665年 24×21厘米 巴黎盧浮宮藏
《花邊女工》是維米爾的代表作，以詩意化的方式描述一個在編織蕾絲的女工那種專注平和的神情，以一種抒情情調給人美的享受。維米爾與同時代畫家的不同之處在于，他以極端、甚至顫抖的感光度來表現(xiàn)光線，喜歡用藍色和檸檬黃兩種色彩組成十分和諧的色調。他的作品中特別的光感，實際上是借由一種新的技巧而達成的。這種技巧部分依靠光學實驗，但主要是依靠著觀察，以及對色彩微妙的滲透反映的直覺。他捕捉色彩光亮的方法相當特別，以微小的如珍珠的亮點構成物體輪廓，作品中的焦距平均分配，因此顯得平靜與客觀。
4、寫信的女人與女傭 維米爾 荷蘭 1670年 布面油畫 71.1x58.4厘米 愛爾蘭都柏林國立美術館
這幅畫描繪的是在房間的一個角落，光線從窗戶照射進來，兩位女子站在一幀大幅油畫前---在桌旁寫信的女子和婷立遠眺的女傭。人們會注意兩位女子間的差別：女主人和賣弄風情的女傭，上下兩個不同的階層。然而，維米爾也注意到穿著相似的艷俗綠色衣裙的兩位女子之間既有區(qū)別又有聯(lián)系的關系。女主人低頭寫信，而另一個并未侍候她的主人，卻抬頭往別處張望。人們也許會想到：繪畫的藝術促使維米爾考慮到一個女人的兩面性而把她分解成兩個造型來表現(xiàn)。
5、信仰的寓言 維米爾 荷蘭 1670-1672年 布面油畫 44.5x40cm 紐約大都會博物館
這是維米爾晚期的一幅杰作，它與以前那些室內風俗題材的繪畫有所不同；他加入許多象征性的內容于畫面中，成為一幅寓意油畫。從畫面上我們可以看到：一個穿著白色配藍色的連衣裙的女人坐在椅子上，她將右手放在胸前，眼睛注視著從天花板上垂下的用藍緞帶系住的玻璃球；女人的左手放在一張有藍色桌布和褐色緞條的桌子上，桌面上有一本打開的《圣經(jīng)》、一個金色圣杯、一個耶穌受難像；桌子背后有一個類似屏風的金色絢麗圖案；女人的右腳放在一個地球儀上。在黑白花紋相間的大理石地面上，有一個蘋果和一條被石柱壓淌血的蛇。在房間的前方掛著一幅窗簾，上面有一個男人和一匹馬的圖案；一張帶藍色軟墊的椅子半掩在窗簾后。女人身后的墻上，有一幅相當大的耶穌受難圖，圖上，耶酥旁邊站著一個穿深藍裙子的女人和穿紅色長袍的男人，兩個天使在耶酥腳邊休憩。
6、坐在維納金琴前的女子 維米爾 荷蘭 1670-1672年 布面油畫 25.2x20cm 紐約私人收藏
這幅畫之所以長期以來她一直被認為是贗品，都是那位米杰瑞在二十世紀三十年代成功地炮制并且賣出數(shù)幅“遺失”的維米爾作品。此人最后確實沒有被判為叛國罪，但最后還是被判偽造罪而入獄。這件事的后果之一，就是專家們對維米爾的一些存疑畫作進行重新鑒定，而這一幅《坐在維納金琴前的少女》也被許多專家質疑，被認定為贗品，這是1947年的事情。1960年這幅畫被Beit家族成員拿到倫敦美術館寄售，后來被一位比利時收藏家Baron Frederic Rolin，用自己手里的四幅畫換得。2004年7月7日，這幅畫以1620萬英鎊的價格被買家美國人Steve Wynn購得。如今這幅畫置于他在拉斯維加斯的私人畫廊。
7、坐在維納金琴前的少女 維米爾 1670-1672年 布面油畫 51.5x45.5cm 倫敦國家美術館
這幅畫與維米爾晚年描繪的年輕女子演奏樂器的作品，保持了一致的風格和手法。畫中女子坐在維金納琴前，手指溫柔地觸摸著鍵盤，她望著觀賞者，臉上露出了一絲微笑。她暫停演奏的動作帶出了瞬間的私密感及可察覺的靜謐感，營造出一種凝固的美。
8、站在維納金琴前的女子 維米爾 1670-1672年 布面油畫 51.7x45.2cm 倫敦國家美術館
美術史專家們一般把這幅畫的編年定在1670年之后，即畫家最后的作品。維米爾作品編年里最后的三幅，全都畫的是女人在小鍵琴（維納金琴）旁，一幅是站著，兩幅是坐著。而這幅和另一幅的地板都是黑白格子圖案，自1662年的作品《音樂課》之后，維米爾大多數(shù)的畫里，都是這種黑白相間方格圖案的地板，這和畫家嘗試光在黑白這兩種基色上淺近明暗的表現(xiàn)有很大的關系。
9、窗前讀信的少婦 維米爾 荷蘭 1663年 布面油畫 46.6×39.1厘米 阿姆斯特丹國立美術館藏
在這一幅畫中，畫家描繪了一位正臨窗專心看信的 孕婦。在夕陽西下的時候，接到了遠方的丈夫的來信，她神情專注、莊重大方，仿佛正在被信中的內容所吸引，幸福之情溢于臉上。一張掛著的世界地圖作為背景，是藝術家精心安排。首先，地圖是財富的標志，表明這是一個富裕的家庭。因為在17世紀的荷蘭，地圖是昂貴的奢侈品。其次，地圖是教養(yǎng)的標志。在17世紀的荷蘭，只有少數(shù)有知識、有教養(yǎng)的家庭，才配掛一張地圖。再次，地圖是工作的標志。17世紀的荷蘭是世界強國，荷蘭人或者到海外軍事占領，或者到海外從事貿易，聚斂大量的財富。這家的男主人，也就是來信的那個人，正在海外工作。家中的妻子，想準確地知道丈夫工作的地方，所以掛上一張地圖。在17世紀的荷蘭，男人往往要在外面工作，因此，來信是小康之家的的一件喜事，因而成為藝術家作品中的一再表現(xiàn)的題材。
10、老鴇 維米爾 荷蘭 1656年 布面油畫 143×130厘米 德國德雷斯頓美術館藏
早期的作品中，《老鴇》較為成功。畫中描寫妓院老板和嫖客調情的場面，人物略顯粗野，但整個場面形象生動，可以說此畫是他風俗畫的一個不俗的開端。
11、音樂課 維米爾 1662-1665年 布面油畫 73.3cm×64.5cm 倫敦圣詹姆斯宮藏
在一個時期里，約翰內斯·維米爾喜歡變化各種室內畫的表現(xiàn)方式，但是，不論如何變化，他總是畫有陽光的寬敞房間，陽光充足，整潔舒暢?！兑魳氛n》就是這樣的作品。少女在教師指導下彈鋼琴，窗明幾凈，舒適樸實，顯示出市民生活的特色。這幅畫色彩濃郁，響亮熱烈，復雜的紅、黑、黃、灰等，都統(tǒng)一在溫暖的色調之中，表現(xiàn)出一種屬于當時荷蘭市民中較高階層的審美時尚與某種趣味。
12、畫室里的畫家 維米爾 1665－1670 120cm×100cm 收藏于維也納美術史博物館
這幅畫是維米爾向歷史致敬的作品，深深表達出他對舊時代的緬懷。畫中的他穿著16世紀文藝復興時期的服裝，墻上掛的是古地圖，那時荷蘭還是一個統(tǒng)一的國家.，最重要的是他的模特兒，也就是頭上戴著桂冠，一手拿著號角，另一手抱著書本的藍衣女子，她是希臘神話中掌管歷史的女神克萊奧?？巳R奧手中的書本很厚重，看似一部著名的歷史典籍，而號角則有著畫家傳揚自己美名的期許。流光從畫面左上溢進來，漫過墻上色彩艷麗的紡織品、克萊奧的臉和畫家的后衣領，落在那一片黑白相間的方格子地板上（這種地板在維米爾的畫作中很常見），優(yōu)美卻不見顏色涂抹的痕跡，可見維米爾的上色技巧已相當出神入化了。這幅畫內容復雜，思想性極高，表現(xiàn)手法臻于完美，一向被公認為稀世之作，維米爾自己很喜愛，一直留在身邊；等到他死后，他的遺產(chǎn)處理人才將此畫拍賣.過了三百年，希特勒從一個奧地利人手里搶過來，不久畫作又下落不明，一直到二次大戰(zhàn)結束后，才被人在一所監(jiān)獄里找到。
13、情書 維米爾 1669年 油畫 44×38.5厘米 藏阿姆斯特丹國立美術館
主婦在里面的起居間坐著彈琴，悠閑中顯出一種百無聊賴的神情。這時，女傭給他送來一封她所切盼的書信，兩人面面相覷，雖無言語卻能意會。這是弗美爾描繪閨房婦女生活中最富典型意義的一幅畫。弗美爾比較喜歡運用檸檬色，形象也很鮮明，光線對比較柔和。在他的筆下，一切事物都是很干凈的，這是當時的市民生活特色，德爾夫特城素以清潔城市而著稱。在弗美爾的畫上，這種潔凈的特色是被他以細致入微的色調再現(xiàn)出來的：檸檬黃、綠、紫色在和諧地、細致地結合，于是，觀者眼前所見的一切便顯得一塵不染。
14、天文學家 維米爾 荷蘭 布面油畫 1668年 50x45cm 巴黎盧浮宮藏
這幅畫描繪了天文學家研究天體模型的專注情形。 天文學家正在辦公室里工作，他面前放著一本攤開的書，用手轉動面前的球狀體，全神貫注得觀察著。球狀體上的圖案相當奇怪，在上面可以找到很多虛擬的動物，代表著不同的星座。這個球狀體不是代表地球，而是代表天空，因為在周圍散布的東西都和天相研究有關，如被毯子遮住一半的星盤是水手們利用星星指引方向的工具。衣柜上的字母和數(shù)字，可能是維米爾的簽名和創(chuàng)作日期。這一類的信息對于研究一位畫家在不同時期的風格及其發(fā)展，以及研究這幅畫本身都是非常重要的。
15、德爾夫特風景 維米爾 1660年 布面油畫 98×17.5厘米 藏海牙博物館
維米爾在身后兩百年里一直藉藉無名，直到19世紀才重新被世界發(fā)現(xiàn)。有趣的是，維米爾被再發(fā)現(xiàn)，卻是緣于他的風景畫。1866年，法國藝術評論家畢格在荷蘭海牙美術館閑逛時，無意中看到了維米爾的《德爾夫特風景》，一下子便被這幅畫深深吸引。正是由于畢格其后的大力宣傳，維米爾的才華才被世人所真正發(fā)現(xiàn)，對他繪畫的研究成為了一時風潮?！兜聽柗蛱仫L景》和稍早一些的《德爾夫特街道》，是維米爾僅有的兩幅風景畫。盡管維氏的作品中，顯然以人物畫最具代表性，但《德爾夫特風景》卻被視作是“從未被超越的典范”。維米爾像所有荷蘭風景畫家一樣，把地平線壓低，畫面的大部分留給了北歐寬廣的灰色天空，其下的河流、城堡、民居，近處的人物，都以他獨有的厚重筆觸均衡地描繪出來，每一個細節(jié)都恰到好處地包含在完整性之中。我們在這幅畫里，絲毫看不到早期荷蘭風景畫的古板和小家子氣，也沒有魯伊斯達那種火熱的內心交鋒。歷史上從沒有一幅荷蘭風景畫，能比《德爾夫特風景》更接近于彩色照片。產(chǎn)生這種效果，除了他對真實色調的非凡感覺之外，更在于他擁有一種超越對象之外的冷靜。
16、拿水瓶的年輕女子 維米爾 荷蘭 1662年 布面油畫 45.7x40.6cm 紐約大都會博物館
這是維米爾一幅風俗題材的繪畫。清晨，一個年輕女子站在窗前，她穿著剪裁合身的連衣裙，一塊潔白的亞麻布圍巾披在她的頭上和肩上。她一只手去拿放在桌子上的水瓶，一只手去開窗戶。清晨柔和的光線透過窗戶照在姑娘身上和房間里，姑娘臉上流露著寧靜和沉思的神情。鍍金的銀水瓶和托盤放在鋪著桌布的桌子上，旁邊，一串珍珠從首飾盒里露了出來。整個畫面溫馨、舒適、寧靜，給人以莊重的感受，充分表現(xiàn)出了荷蘭市民那種對潔凈環(huán)境和優(yōu)雅舒適的氣氛的喜好。
17、年輕女子的畫像 維米爾 荷蘭 1665-1667年 布面油畫 44.5x40cm 紐約大都會博物館
18、睡著的女仆 維米爾 荷蘭 1656-1657年 布面油畫 87.6x76.5cm 紐約大都會博物館
維米爾的作品大多是風俗題材的繪畫，他的畫往往只有一兩位人物，一般是從事家務勞動的婦女。維米爾的畫整個畫面溫馨、舒適、寧靜，給人以莊重的感受，充分表現(xiàn)出了荷蘭市民那種對潔凈環(huán)境和優(yōu)雅舒適的氣氛的喜好。維米爾在藝術風格上也別具特色，他的繪畫形體結實、結構精致，色彩明朗和諧，尤善于表現(xiàn)室內光線和空間感。
19、彈魯特琴的女人 維米爾 荷蘭 1662-1663年 布面油畫 51.4x45.7cm 紐約大都會博物館
20、小街 維米爾 荷蘭 1658年 布面油畫 80x60cm 荷蘭阿姆斯特丹國家博物館
畫家以溫暖的色調，描繪了17世紀荷蘭小鎮(zhèn)街道的風俗民情。褐色、土黃等暖色調，產(chǎn)生了一種恬靜怡然的感覺。門內的主婦在縫制衣物，路旁的孩子在玩耍，寧靜的小街簡樸整潔，洋溢著荷蘭人民風淳樸的自然天性。
21、稱天平的女子 荷蘭 約1665年 布面油畫 42.5x38cm 美國華盛頓國家藝廊
這幅畫中的女子并不忙于稱量她的財寶，畫家維米爾已通過表現(xiàn)她拿著天平的緊張的小手指和壓在桌面上的另一只手的手指，暗示她剛稱過天平并沒有可惡的虛榮心。如此一個注意力專注的畫家卻把原先畫好的東西從畫面中取出來，這似乎很奇怪?？傊藗兝斫饬司S米爾探索的目的：幾乎像實驗室，在特定的繪畫體系下，把某種人與自然的現(xiàn)象作為不斷研究的題材。
22、窗前讀信的少女 維米爾 荷蘭 1657年 布面油畫 64.5x83cm 德國德累斯頓老大師畫廊
23、寫信女子 維米爾 荷蘭1665年 布面油畫 45×39.9cm 華盛頓特區(qū)國家美術館
24、戴著紅帽子的女孩 維米爾 荷蘭 1665-1667年 布面油畫 22.8x18cm 華盛頓特區(qū)國家美術館
25、吉他手 維米爾 荷蘭 1670-1672年 布面油畫 53x46.3cm 倫敦肯伍德宅邸博物館
26、音樂會 維米爾 荷蘭 1664年 布面油畫 72.5x64.7cm 美國波士頓加德納博物館
27、中止奏樂的女孩 維米爾 荷蘭 1660-1661年 布面油畫 39.4x44.5 紐約弗里克收藏館
28、地理學家 維米爾 荷蘭 1669年 布面油畫 45.4×51.6cm 德國法蘭克福施泰德博物館
29、帶珍珠項鏈的女人 維米爾 荷蘭 1662年 布面油畫 55x45cm 德國柏林畫廊
30、狄安娜和她的同伴 維米爾 荷蘭 1653-1654年 布面油畫 97.8x104.6cm 荷蘭海牙莫里茨皇家美術館
31、官員與笑著的女孩 維米爾 荷蘭 1657年 布面油畫 50.5×46 cm 紐約弗里克收藏館
32、基督在馬太和瑪利亞家中 維米爾 荷蘭 1654-1556年 布面油畫 158.5×141.5cm 英國愛丁堡-蘇格蘭國家美術館
33、一杯酒 維米爾 荷蘭 1658-1660年 39.4x44.5cm 柏林畫廊
34、淑女和兩位紳士 維米爾 荷蘭 1659年 布面油畫 78x68cm 德國烏爾里希博物館
35、長笛女孩 維米爾 荷蘭 1666年 布面油畫 20.2x18cm 華盛頓特區(qū)國家畫廊
36、圣普拉克迪斯 維米爾 荷蘭 1659年 布面油畫 68x78cm 日本東京私人收藏
37、女主人和女傭 維米爾 約1665年 布面油畫 80cm×60cm 紐約弗里克收藏
關于維米爾：
約翰內斯·維米爾（Jan Vermeer 或Johannes Vermeer，1632年10月31日―1675年12月15日），十七世紀荷蘭畫家。稱為荷蘭黃金時代（Dutch Golden Age）最杰出的畫家，與倫勃朗（Rembrandt）齊名，他一生都工作生活在荷蘭瓷都戴爾福特（Delft）。他有時也被稱為戴爾福特的維米爾（Vermeer of Delft），或者楊范德梅爾（Johannes Van der Meer）。與倫勃朗一樣，維米爾被稱為荷蘭黃金時代最偉大的畫家，他們的作品中都有著透明的顏色、嚴謹?shù)臉媹D、以及對光影的巧妙運用。 維米爾精細地描寫一個限定的空間，優(yōu)美地表現(xiàn)出物體本身的光影效果、人物的真實感與質感。維米爾這位在逝世以后被湮沒達兩個世紀的繪畫大師， 是十七世紀荷蘭繪畫的第三個重要代表。 荷蘭在十七世紀是歐洲經(jīng)濟繁榮的強國，文化藝術相當發(fā)達，產(chǎn)生了哈爾斯、倫勃朗，在歐洲藝術史上占有特殊的地位。
維米爾是繼哈爾斯、倫勃朗之后獨樹一幟于十七世紀中期的大家。正值荷蘭的文化藝術逐漸喪失其民主傳統(tǒng)的時候、 荷蘭的德爾夫特市成為先進的藝術中心，而約翰內斯·維米爾就出生在這個城市并終其一生于此。然而這位偉大的畫家在生前雖曾為人所知卻一貧如洗，負債累累，正當年力強之時，卻又溘然長逝，只活了43 歲。
維米爾出生于荷蘭德爾夫特市一個經(jīng)營客店兼販賣畫的中產(chǎn)階級家庭。據(jù)考證，他曾經(jīng)向倫勃朗最有才華的弟子法布里烏斯學過畫。1653 年，他正成為故鄉(xiāng)的畫師，加入過公會，而且在1663、1669年兩次被選為公會的會長。根據(jù) 1663年一位國收藏家專程拜訪過維美爾求畫一事推斷，他在生前已經(jīng)享有榮名，并且他在畫壇的地位也已為社會所認可。但是他的家庭經(jīng)濟十分拮據(jù)，1672 年，他因負債累累而不得不出賣父親遺下的客店。去世以后，還留下了一大筆債務。他生活的艱難大概和他的多子女有關，據(jù)說他有十一個孩子(一說十個，另一說為八個)，生活十分貧困，有時不得不用油畫去抵償面包鋪的債務，如此窮困潦倒，使他作品流散嚴重。1675年，畫家參加了防御法蘭西軍隊的入侵而過度勞累，生活又陷于極端貧困，在貧病交加中，留下妻子兒女去世了，從此維米爾在荷蘭畫壇銷聲匿跡，他在世時沒有賣出過一張畫。直到19世紀50年代，才被一位法國藝術評論家杜爾發(fā)現(xiàn)，并竭力尋求整理他的遺作公布于世，才使這位埋沒了近兩個世紀的偉大風俗畫家再度光照史冊，給了他以應有的地位。他被稱為“沉睡了兩個世紀的司芬克斯”，是“謎一樣的畫家”。他的生平也逐漸為人探索考證，始得知其概觀。
