波斯細密畫是中世紀藝術的一個重要部分。是在手抄經(jīng)典或民間傳說、科學等書籍中，和文字相配合的一種小型圖畫。始于《古蘭經(jīng)》邊飾圖案，14～16世紀為其全盛期。早期畫風受希臘、敘利亞等藝術的影響，色彩美麗，富于裝飾性，至13世紀吸收中國繪畫的一些方法而注意運筆和山水畫程式的運用。
13～17世紀波斯細密畫的發(fā)展過程中反映出伊朗民族偉大的同化力，它吸取外來影響，并賦予朝氣蓬勃的民族生命力。因它處于東、西兩大文明的中間地帶，所以綜合了所有外來因素，創(chuàng)立了伊朗民族特有的藝術形式與具有自己獨有的審美特征：
一，色面造形
我所見到的絕大部分的細密畫第一感覺是造形平整和色彩濃郁。畫面出現(xiàn)的所有景物——天上的云雨，地上的蟲草，幽深的庭院，神秘的濕婆……包括不同的形象，透明的衣裙，精美的飾物……都是以簡練的平面圖形繪成。如以一個關鍵詞概括細密畫語言特征，那就是：“色面造形”。
“色面造形”的具體解釋是：畫面以色彩的平面作為造形的骨架，線條只是輔助性的。畫面中的線條可有可無，甚至可以消失，然而畫面依舊神采熠熠；但是，如果色彩平面消失了，或者色面結構不清晰，那么作品就不能成立。
二，物質本色
“物質本色”指不透明的天然礦物質色粉和透明的天然植物色，及金箔銀箔等，細密畫家以天然樹膠調和它們作畫。東方畫家和西方畫家的色彩觀念截然不同：對于色彩，東方畫家接受自然饋贈，呈現(xiàn)自然本真，不做太多的人為改變。創(chuàng)作之時，尊重本質本色及其限定，運用智慧巧妙的搭配不多的幾個顏色。這是“以少勝多”“浪漫想象”的東方審美情趣，以及“天人合一”“自然而然”的東方世界觀，所決定的色彩配置方式。
不透明微粉一開始就平鋪畫面整版的平面空間，不留一點虛空，這使得其上承載的所有色彩平面，都會向紙面之上突浮，而非向紙面之下滲透。這是細密畫的色彩具有張力的重要原因。即使是純白色塊，也不是紙面空白，而是在有色基底上，再次以白粉畫出的，所以十分厚重實在。如果需要復雜的色彩效果，并不是通過調和混色的方式，而是通過底層和表層的透疊方式予以呈現(xiàn)：可以是對比色透疊，也可以是同類色疊加……微粉再細也是物質微粒，微粒與微粒之間是有間隙的。不透明的遮蓋和半透明的顯現(xiàn)，或者薄厚不一的放置，都會形成一種可感而難言的視覺感受——曖昧朦朧。年代久遠微粉有時會有分層的龜裂和脫落。然而底層與表層共生美感，殘破與精致互補交融，也是別有一番魅力。這種自然天成的物質痕跡，比主觀人為的用筆更有感染力。即使運用透明植物色，也是罩染在不透明的物質微粉之上，所以也呈現(xiàn)出特別的物質痕跡。
三，意象空間
細密畫與其他繪畫相比還有一個顯著的不同之處是：有明確的邊框——面積寬闊，色彩濃郁，十分夸張。這意味著：“畫面邊界”自身成為了畫面的重要組成部分；與把畫面空間設想為“一片虛空”或“畫無邊界”的繪畫思路完全不同。畫家工作之前已經(jīng)意識到既定空間，也明確了自己工作性質。粗大的邊框時刻提醒著畫家們：你表達的不是自然空間，用不著理會客觀的真實性及合理性。你的任務是：將復雜的故事情節(jié)，隱喻的宗教理念，大小不等的人物等等，智慧而有序的落實于一個小小的“被限定的平面空間”之中。
對比西方繪畫中嚴謹?shù)奈锢砜臻g，細密畫對空間的理解和處理，可謂“隨心所欲”“為所欲為”！不知是否可以稱之為“意象空間”？意：意境，象：象征。畫面空間只是呈現(xiàn)作品“意境”和語義“象征”的方式，與真實場景完全無關！與透視的焦點，散點，近大遠小……完全無關！仔細觀看，細密畫對空間的處理方式有很多種：平面立體交織，縱向橫向并列，俯視仰視一體，甚至多時空，多情節(jié)，多等級共構……真是天馬行空！自由自在！
四，形式表意
可以推測：細密畫對于形式結構的思考是放在第一位的。形式建構的起點是——主觀的意圖和觀念的邏輯；完全不顧及客觀世界的物理結構之完整。形式完善的思路是——不順應物理的邏輯關系，形式的邏輯大于物理的邏輯。構思時和制作中，主觀意圖和形式邏輯直接對應，中間不加雜任何的附屬條件……所以，無論情節(jié)形象多繁雜，形式都單純明確，感受都舒適愜意。甚至可以總結為——情節(jié)越繁雜，形式越單純！單純的形式盡力包容著繁雜的內容，這構成了一種強烈的反差，制造出一種強大視覺張力，從而構成了對比閱讀的審美魅力。換為畫家思考：為什么細密畫人物情節(jié)繁復，多重空間交織，甚至人物大小不一，卻沒有造成畫面混雜，視覺厭倦？怎樣使多種類，多角度，多形象，統(tǒng)合為一個整體？細細解讀，其實就是形式的完整高于一切！視覺的舒適作為原則！多時空，多情節(jié)，多角度，多意味……都還原為明確的形式要素，抽象而簡潔，都編織為明朗的形式結構，秩序而完整。把畫面變?yōu)楹诎讏D像后，形式分明的感受會更加清晰：雍容的君主，多面的天神，華麗的樂舞，殘酷的戰(zhàn)爭，龐大的儀仗，甚至說明的文字……都被點線面，黑白灰的視覺形式整合，變?yōu)閳D形的曲直，方圓，疏散，密集；黑白灰的連結，中斷，漸變，突變……有趣的是：尊貴的人物一般會隱沒于人群，背景之中，少有單擺浮擱。跳出畫面的點睛之物常常是：地毯的邊角，連貫的盾牌，一抹飄帶，一些窗欞……完全本末倒置！非常情趣盎然！即使看不懂異國文字，我們只需瀏覽視覺的形式，也能直接領會內在的含義。視覺形式明確告訴我們，畫面表達的是——喧鬧街巷，優(yōu)雅禮儀，涌動情思，怪癖嗜好，異域對談，遠途密謀……
細密畫作為文學插圖和歷史紀錄，肯定要遵循文學的引導，當然要受制宮廷的任命。但是細密畫家沒有因為文字的玄妙，就失去圖像想象力；沒有為討好君王，就犧牲視覺審美。只要進入畫面的空間，畫家就按照自己意愿和繪畫規(guī)律擺布了一切，把時空，事件，情節(jié)，等級，形象，等全部翻譯為繪畫的語言，服從于視覺的秩序——文法靈動，情趣曼妙，主調鏗鏘，境界脫俗。
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