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在我看來，優(yōu)秀的攝影師不僅能做到彌補攝制組時間和空間上的不足，還可以為導演的創(chuàng)作加分，并為演員的表演提供幫助。

—仲碩

仲碩

攝影指導

2010年畢業(yè)于北京電影學院攝影系，ARRI官?合作攝影指導。2017年擔任成??部科幻電影《機器之?》攝影師，2018年與張藝謀導演?度合作，擔任平昌冬奧會中國?分鐘攝影指導，同年為張藝謀導演新?《?秒鐘》掌鏡，2019年再次為張藝謀導演諜戰(zhàn)?《懸崖之上》掌鏡。電影《2019閱兵盛典》核?攝影師。

作為導演和攝影指導制作數(shù)百條品牌?告，具有?分豐富的制作經(jīng)驗,多年的境外拍攝經(jīng)驗也使其拍攝?段更加國際化，影像?格多樣化。與眾多?線藝?和知名品牌有很好合作，并多次獲獎。

#1 懸崖之上

Q：《懸崖之上》這部電影里面總會制造一些懸疑或者緊張的感覺，從攝影方面有做什么去幫助傳達這樣的情緒嗎？

A：趙小丁老師從攝影鏡頭的焦段選擇上，構(gòu)圖上和運鏡方式上都做了設(shè)定，我們選擇了超長的變焦的鏡頭，用更飽滿的構(gòu)圖和運鏡上的呼吸感，使畫面變得更具不確定性，從而制造出緊迫感?！稇已轮稀芬约拔液髞頁螖z影指導的《潛伏者》都是諜戰(zhàn)片，諜戰(zhàn)片是一個獨特的商業(yè)類型，它的鏡頭語言以及運鏡方式和文藝片劇情片是不太一樣的。

Q：可以結(jié)合《潛伏者》再具體的聊一聊嗎？比如說大概什么樣的一個情境，什么樣的的一個人物情緒的時候，您會具體用到什么方式去呈現(xiàn)？

A：我在看《潛伏者》劇本的過程中得到了兩個感受，一個是肅殺感，一個是壓迫感。所以后面我去拍《潛伏者》的時候，我也是基于劇本帶給我的這兩種感受氛圍去打燈。所以在演員正式的進入拍攝現(xiàn)場之前，我其實已經(jīng)在場景里面，去做到了這種氛圍上的感覺。在燈光氛圍的設(shè)計上就要幫演員去創(chuàng)造一個符合劇情的表演的氛圍。演員進到拍攝現(xiàn)場，他也會有更好的代入感。

舉個例子，兩個人在一個相對隱蔽的環(huán)境下碰面?zhèn)鬟f任務，你在這個環(huán)境里面肯定不會是那種明亮的氛圍，它一定是一個暗部很多，亮部很少的環(huán)境。有的時候畫面里的人物若隱若現(xiàn)，你不一定看得那么完全，在整個氛圍上就形成了一種神秘感。

#2.真相

Q：可否結(jié)合《真相》聊一下，您作為攝影指導去開展一個項目的時候，通常會做什么樣的籌備和思考？

A：還是先看劇本，看完劇本去跟導演聊，但是跟導演聊不是很天馬行空的去聊。其實每次去跟導演聊之前我都還是蠻謹慎的，會提前做一些準備，通常情況下我會找參考片?！墩嫦唷肥且粋€懸疑題材的劇。我當時也找了大概有10部以上懸疑類型的參考影片，有電影、美劇，各種不同風格的。我把這些片子的預告片以及截圖都整理出來，也把這些懸疑片分了幾個類型，然后拿這些影像的東西去給導演看。這個過程主要是看導演對這些參考的第一感受和反饋，導演是覺得哪些好我會標注出來，哪些跟他心目中對整個影片的理解的影像更貼近，我再回去根據(jù)這些重點展開。

第二次再去跟導演聊的時候，我就在導演確認的風格里面可能又找了10部這樣的片子。當然這里面也有平時的積累，要不然這會是一個特別大的工程，平時不太忙的時候我會拉片，一部電影我可能截出1000張圖片，不同的場景，不同的氛圍，日景夜景，然后不同的環(huán)境，我會有自己的一個資料庫。

大概在《真相》開機前20天，我就進組開始著手做測試片?？淳爸笪疫x了一些我們這個影片涉及到的幾個場景，選了幾場有代表性的戲，其中有日景有夜景的氣氛，根據(jù)之前跟導演確認的攝影風格，帶著跟組演員做了兩天的攝影測試，然后我剪出一個三分鐘左右片段，讓導演能最直觀的在開機之前感受到全片的氛圍和影像氣質(zhì)，也為后續(xù)正式開機提供了LUT。

《真相》3分鐘片花

Q：可否聊聊《真相》的拍攝方式？

A：《真相》是多視角的，一是犯罪嫌疑人對案情的虛偽編造，第二個是檢查技術(shù)人員分析案件的視點，第三個是案件真實發(fā)生的視點，所以它是三重視點，這其實有點像《羅生門》。所以每場戲的視點是不同的，所以我是根據(jù)不同的視點去進行拍攝，而不是用單一的視角去拍攝。

拍《真相》運用了多機位的移動拍攝，這部戲的場景相對比較開闊，為多機位的移動拍攝提供了可能。再加上《真相》這個項目它本身具備了一些可運鏡的方式，所以我就第一次做了這樣一個嘗試。

當時拍《真相》是4臺攝影機，雖然是有四臺但是每一臺的功能都不太相同。一臺在伸縮炮上，一臺在斯坦尼康，一臺上了如影，還有一臺上了大變焦配合dolly上軌道。這樣四臺機器都具備了運動的可能性。很多時候這4臺機器在一個場景下同時運用，大家拍的是同一場戲，同一條，但是互相之間并不影響。大家的景別也不太一樣，有全景、中景、特寫，有上下移動的，有左右移動的。

Q：為什么采取多機位的移動拍攝方式？

A：首先對于《真相》來講，它是一個網(wǎng)劇，不是一個電影。對于劇來講，它反而可以承載長鏡頭，因為劇的時間比較長，做長鏡頭不間斷的運鏡對整個場景和整個劇情推動來講是有幫助的。

第二就是讓演員能更自如的去表演，攝影機能抓到特別合適的角度。比如一場戲有20句臺詞，他每說幾句話你要打斷他一次，其實演員的整個情緒和動作上他很難接的?；蛘甙凑諅鹘y(tǒng)的方式先拍全景然后再拍攝中近景，也會有些攝影光線上的不匹配和演員表演情緒上的不銜接。但如果這一場戲讓他從頭到尾的做連貫的表演，演員的代入感會更強，表演起來也會更舒服。

多機位的移動拍攝不需要演員去配合攝影機，而更多的是攝影機去找演員。有時候同一場景里面會出現(xiàn)兩三個演員，如果是一臺機器拍你可能只能照顧到其中的一個。但多機拍的時候，畫面里的這些人就都能照顧得到，主要是提高了拍攝效率。多機位移動拍攝不可能適合所有項目，也不可能適合每一場戲。但是我覺得對《真相》這個項目來說它是非常適合的。

《真相》片花

Q：可否聊聊《真相》的燈光設(shè)計？

A：關(guān)于燈光設(shè)計我覺得更重要的是一種感受，然后把它具象化。通過現(xiàn)場的一些場景設(shè)置或者光源設(shè)置來實現(xiàn)你的這種感受。

在《真相》這部劇中地面上基本上是沒有燈的。所有的光源都在天花板上。這么做是為了更流暢的運鏡方式，也是為了營造一種影像的氛圍，這基于現(xiàn)在整體燈光和攝影設(shè)備的更新，燈光的小型化，隱形化，也給拍攝創(chuàng)造了一些可能。

如果按照傳統(tǒng)電影分鏡頭式的方式去拍攝，一個鏡頭一個鏡頭拍，會缺失一些生動的表演。為了讓演員有更多的表演空間，我基本上10個平方米內(nèi)的地面是沒有燈的，加上多機位拍攝，演員表演起來也更有表演支點，他可以更加自由的去移動，演員的表演代入感更強，拍攝出來的畫面也更有生命力。

Q：您說的這種感覺，您通常是怎么去思考這個事？

A：其實一個攝影師拍任何東西，他一定有他自己想表達的東西。最開始我們讀的都是文字，還是比較冰冷的，但是你能感受到作者的意圖。然后我們是把作者的意圖具象化，從冰冷的文字變成豐富的影像。我在監(jiān)視器面前思考最多的一件事兒是，我讀的這段劇本文字和現(xiàn)在我給出來的這些畫面內(nèi)容是否達到了一個完美的契合。

#3.攝影指導

Q：攝影指導坐在監(jiān)視器面前的時候，除了剛才您說的思考，您會去想剪輯的事嗎？

A：會想。而且這個東西應該是在開機之前就想清楚的。一個好的攝影指導，很重要的工作就是全片整體的美學平衡。奧斯卡最佳攝影和業(yè)界公認的攝影大師們，他們拍的東西全片的控制連貫性是非常好的，比如場與場之間光的銜接、運鏡上的銜接。攝影其實是特別強控制的一個部門。

好的導演他應該也有這個意識，就是說他怎么能保證演員正常表演的同時，他也能給一個更好的調(diào)度，然后讓攝影這邊無論是從光線上還是運鏡上能有一個更好的拍攝，其實大家是相互的。這樣導演拍出來的片子，他獲得的結(jié)果可能要比一些不太懂攝影或者說對影像不太敏感的導演更優(yōu)質(zhì)。

Q：從攝影指導的角度來講，您覺得對于那些想做導演的人來說，他應該具備什么樣的攝影思維，能夠讓他更好的去跟攝影指導溝通？

A：這個問題我覺得得分開說，電影分作者電影和商業(yè)電影。如果是作者電影，導演表達的是他自己內(nèi)心想表達的一個東西，這個東西導演本身自己的感受是最重要的。這類導演我覺得攝影應該給導演更多幫助，幫助他完成他的表達。我其實也接觸過一些這樣的導演，他可能自己內(nèi)容上他想的挺清楚，但是有的時候可能對影像的東西他又比較猶豫，不太確定。這個時候，攝影師就要給導演更多更具象的東西。在拍攝過程中，如果導演覺得哪里不對那一定是你攝影要調(diào)整，而不是去說服導演。你要真的站在導演的角度去考慮他覺得不對的點在哪，因為你是要去幫助他實現(xiàn)他腦中的畫面，然后你去給他一個他認為對的東西。就是說如果導演完全不懂影像的東西，他也可以做導演，他能講故事。我覺得導演最核心的是表達欲望和他傳遞的思想內(nèi)容。

但是如果說你是作為一個商業(yè)片導演，那就應該具備很高的審美，因為不僅僅是要和攝影溝通，還要和美術(shù)團隊造型團隊視效團隊音樂團隊整體去溝通。很多成功的商業(yè)片導演都有很高的美學造詣。商業(yè)片有很多商業(yè)類型在那，也都有特別多優(yōu)秀的成功作品，最簡單的辦法就是可以找些合適參考來和各個部門溝通。可以是電影片段，也可以是繪畫作品，或者是音樂作品。

#4.《ARRI Signature_demoreel》

《ARRI Signature_demoreel》

Q：《ARRI Signature_demoreel》這條片您既是導演也是攝影指導，可否聊聊這條片的創(chuàng)作？

A：這個片子的緣起是Arri之前在大畫幅鏡頭領(lǐng)域里面沒有變焦鏡頭，為了更加豐富他的鏡頭組，它開發(fā)了一個新的家族 signature zoom。它里面目前有4支變焦鏡頭。每次Arri出新產(chǎn)品的時候都會邀請行業(yè)內(nèi)的專業(yè)人士給它拍測試片。對任何攝影師來講，能夠受邀給Arri拍一個官方的測試片都會感到是一種榮譽。當時我拍這個片子的時候，使用的這兩支鏡頭在全球范圍內(nèi)也都是唯一的存在。一只是 signature zoom 45-135mm T2.8，一只是 signature zoom65-300mm T2.8。ARRI這邊希望除了常規(guī)的拍攝畫面來展示他們這套變焦的鏡頭的特點以外也能有一些動態(tài)的鏡頭使用他們的SRH?360遙控頭和Trinity來拍攝。

自我入行以來電影廣告這個行業(yè)一直都是男性為主導的行業(yè)，女性工作人員不是很多，不知道從什么時間開始我突然發(fā)現(xiàn)在這個行業(yè)里我周圍的女性工作人員開始變得越來越多，有一些很優(yōu)秀的導演、美術(shù)、制片、第一副導演都是女性，她們有一些男性身上沒有的特質(zhì)和優(yōu)勢，你跟他們工作起來就會覺得很舒服。其實并不是行業(yè)的壓力變小的，而是當代的中國女性的抗壓能力很強，她們的出現(xiàn)開始讓這個行業(yè)變得更體面更優(yōu)雅了。基于這個想法，我做了這個片子。

所以我要拍攝中國當代女性，因為她們獨立，不盲從，不依附的精神特質(zhì)深深的吸引著我，我希望通過ARRI這個平臺給全世界的同行們看到，在兩天的拍攝時間里我們拍攝了十個場景，憑借著小伙伴們的專業(yè)和默契高質(zhì)量的完成了既定拍攝任務，當然這與signature zoom為我?guī)淼谋憬菪院蛢?yōu)秀的成像是分不開的，在極端的條件下，這兩支鏡頭都有著優(yōu)秀的表現(xiàn)。

既然拍測試片了那就做點自己擅長的。我不想拍中國人眼里老外認為很中國的東西。所以我想那拍點最自然的就中國女性，我選了三個女孩。他們職業(yè)都不一樣，有攝影師、廚師和撰稿人。她們職業(yè)里面也是有對比性的。廚師做料理的時候很柔美，可她騎上機車就很颯，撰稿人在寫作的時候很知性，他騎上閃電就很灑脫，攝影師她在工作的時候很優(yōu)雅，開著跑車奔馳在三環(huán)路她就很激情。既有中國女性的柔美，又有很硬朗的東西。這是我對人物的設(shè)定，配樂用的是Monster vs Angle, 整體上要的就是這種碰撞感和反差感。

最后成片內(nèi)容本身來講還是滿意的，當然也有遺憾。最開始攝影師的角色本來是準備邀請陳曼老師來出演，但我們這邊拍攝時間協(xié)調(diào)不及。另外拍騎馬那天因為草原上剛下過一場雨，所以跟拍車在草原的泥地上跑起來非常的吃力，因為機械這一塊出現(xiàn)了幾次小故障，4個小時的拍攝，中間有三個小時都在調(diào)試設(shè)備，加上天氣非常炎熱，騎馬的女孩有點中暑，她堅持拍了一小部分，大部分都是替身拍的，所以我就沒有剪太多她的鏡頭。雖然對于我自己來說有很多遺憾，但從阿萊那邊官方給我的反饋來看，他們對這個片子的結(jié)果是很滿意的，德國總部的負責人還專門向我表示感謝。

Q：都需要表現(xiàn)哪些技術(shù)指標？是有什么特定的場景需要拍到嗎？

A：signature這個系列主打的就是自然條件下柔和的膚色還原，更豐富的陰影和純凈的暗部，柔和的散景突顯分離度還有柔和雅致的眩光。比如在草原和屋頂就是自然光感下的膚色還原，他很自然很柔和。在廚房因為廚房里面火起來之后很亮，但是火周圍的地方很暗，在這種極大反差的環(huán)境下它的鏡頭表現(xiàn)是怎么樣的，特別是它的陰影部分和暗部的表現(xiàn)都很好。在草原和隧道的拍攝是考驗鏡頭在眩光下的表現(xiàn)。在望京soho的天臺上拍攝的夜景很漂亮，鏡頭光孔全開后散景的光斑很迷人，層次感很強也很柔和。拍攝了大量女孩們臉的近景是為了表現(xiàn)鏡頭對人臉膚質(zhì)還原的質(zhì)感。然后就是signaturezoom鏡頭配合遙控頭和穩(wěn)定器在運動拍攝中的便捷性，所以對應的我們拍攝了三環(huán)路的跑車和隧道內(nèi)的摩托車還有草原上的駿馬，這三組鏡頭我們只用了半小時的時間就拍攝完成了，如果沒有這些硬件的支持，很難想象會有這么高的工作效率。

總的來講我作為一個商業(yè)攝影師還是很純粹的，我知道Arri德國總部雖然沒給我太多的條條框框，但是我知道他們的需求是什么，所以我沒有拍任何無效鏡頭，基本上每一個鏡頭都和它的產(chǎn)品特點息息相關(guān)。最后ARRI在它的官網(wǎng)上把整個片子的每一個鏡頭都截取出來配上關(guān)于鏡頭特性的文字供客戶去了解這個系列的鏡頭。

#5. 張藝謀導演、趙小丁老師

Q：您和張藝謀導演和趙小丁老師已經(jīng)合作了很多次了，可以分享一些您和他們合作的經(jīng)歷嗎？

A：和兩位老師的合作緣起于《北京八分鐘》，2017年的秋天，我在《北京八分鐘》的視頻組導演李偉的引薦下加入《北京八分鐘》的團隊，開始了為期三個月的工作。這個經(jīng)歷對我來說是很特別的，張導和趙老師他們是中國電影的天花板，能和他們一起合作是件特別興奮的事兒。在這個項目之后我又參與了張藝謀導演《一秒鐘》和《懸崖之上》的拍攝。2021年我受趙小丁老師的邀請拍攝他導演的電影《斗破蒼穹》。

Q：和他們合作過程中有哪些東西是您覺得比較受益的，可以跟我們讀者分享一些嗎？

A：我覺得對我影響最大的是觀念，自從《冬奧會八分鐘》之后幾乎每年都能跟著兩位老師拍一個長片項目，在這個過程中能潛移默化的感受到他們對于電影的認知和對于影像的理解還有對于市場的敏銳嗅覺。

張藝謀導演對每一部他自己的作品，他有特別強烈的個人印記。他會在每部戲開機之前，對這個項目建立一個特別完整的美學體系。所有整個執(zhí)行過程，無論攝影、美術(shù)還是表演全在他的一個大審美體系之內(nèi)。趙小丁老師總是能用最簡單高效的方法去完成高質(zhì)量的拍攝，之前我總是覺得要好的質(zhì)量一定需要特別多的技術(shù)和硬件支撐，其實有些時候這些東西反而是拍攝的阻礙，好的攝影指導應該是一個敏銳的判斷者，他可以依據(jù)他的經(jīng)驗來彌補整個攝制組在時間和空間上的不足。也為整個攝制組的創(chuàng)作加分，幫導演更好的講故事，提升整個攝制組的效率。

張導和趙老師在工作中的精力非常旺盛，我覺得核心還是他們對電影的熱愛。導演和攝影都是一個可以終身的職業(yè)。張導的體力絕對超越大多數(shù)年輕人，他有精氣神，有堅韌的意志。當時跟他在拍冬奧會短片的時候，張導同時在做著《影》的后期，還在做著《一秒鐘》的籌備，《堅如磐石》的劇本開發(fā)，這些事兒拿出來任何一項，讓一個人把這一件事做好，是不是都挺難的？但是他同時能干這么多事，然后在做每一件事的時候都精力充沛，有飽滿的熱情。他在每一個項目上都能非常興奮。甚至有的時候講著講著就能手舞足蹈起來，并且每件事都做得很好。而且他每天還能抽出一小時來鍛煉身體。在他面前我會覺得自己真的不夠努力，我能做的還有很多還可以更好。

雷克薩斯人生電影《任務》

#6. 尾聲

Q：您覺得一個職業(yè)的攝影師應該具備哪些素質(zhì)呢？

A：我覺得一個職業(yè)攝影師應該具備的素質(zhì)之一就是性價比。我拍廣告的時候都是單機拍，拍電影的時候也是單機拍，但如果都按照這種模式的速度和節(jié)奏去拍電視劇或者網(wǎng)劇是不行的。你可能覺得跟平時拍廣告比你已經(jīng)拍得挺快了，但是你到了那個環(huán)境下就是不行，因為根本拍不完。

這是為什么我也在傳遞的一個內(nèi)容，就是作為一個職業(yè)攝影師應該去多涉獵不同的內(nèi)容，就是廣告你ok，電影你ok，然后劇你也要了解是一個什么樣的節(jié)奏。作為一個職業(yè)攝影師來說，我覺得應該更全面一些。就是你拍文藝片有拍文藝片的方法，你拍劇有拍劇的方法。你不能拍任何東西都按你自己拍電影的標準去衡量這個事兒。拍電影可能一天只能拍出30秒或者 50秒的時長產(chǎn)出，但拍劇的時候你要產(chǎn)出10分鐘。換算到每個鏡頭，可能質(zhì)量精度上確實沒有那么高了，但是你要站在攝影的角度上去追求一個性價比。

作為一個商業(yè)攝影師來講不應該把自己局限于某一種或者兩種類型，而是應該去多接觸不同的類型，比如去了解商業(yè)類型里面的一些特質(zhì)。雖然我這兩年基本上都在拍長片，但之前拍廣告時不同類型的積累，對現(xiàn)在長片的拍攝其實也是有很大幫助的。

Q：有很多年輕的攝影師活躍在這個行業(yè)的各個角落里，如果他們想要得到更好的項目或者更好的結(jié)果，有什么建議可以幫助他們成長嗎？

A：做攝影確實需要花時間來成長?，F(xiàn)在能接片的階段，就盡量的多去接一些不同類型的。別拒絕一些自己沒有把握的東西。我以前會有種感覺，好多片子我沒拍過這個類型我就會很恐懼，就不想接，有這種抵觸心理。要走出自己的舒適圈，千萬別固步自封。你打開了自己之后，會發(fā)現(xiàn)市場對你的認可等各方面的東西反而也更開放了。如果你能把自己打開，市場就也能打開。

每一次拍攝，紀錄片也好，采訪也好，任何一次的拍攝對你未來的拍攝都是有幫助的。你的某一次拍攝經(jīng)歷可能就在你拍其他項目的時候解決大問題。另外，對導演的選擇也很重要。一個好的導演，一個對項目有把控力的導演，可以讓攝影的作用發(fā)揮到最大，會為整個片子加分，甚至是可以相互成就的。

Q：有些年輕攝影師還是面臨許多困境，他們可能一方面暫時沒有機會拍到比較高質(zhì)量的項目，但是低質(zhì)量的項目又覺得太low了，不愿意去拍。該怎么度過這個瓶頸期呢？

A：能理解你說的這個。其實還是應該對每一個鏡頭都擁有飽滿的熱情。我也是從那種低質(zhì)量東西拍過來的，我給的建議是把低質(zhì)量的東西拍成高質(zhì)量的東西。把低質(zhì)量的東西拍成高質(zhì)量的次數(shù)越多，你后面接觸的項目質(zhì)量就會越來越高。

我對自己的一個要求就是不管我在拍什么，我都會認真把它拍好，既然決定了去做就要努力做好不留遺憾，這也是對職業(yè)一個最基本的尊重，我會把我周圍所能調(diào)配的資源，在允許的時間內(nèi)努力去做的更好一點。我很慶幸我沒有長時間困在一個自己不喜歡的循環(huán)里。我做任何一個新的項目都是滿懷期待的，每次走進拍攝現(xiàn)場的那一刻我的內(nèi)心都會莫名的興奮，因為這意味著又會有新的影像被創(chuàng)造出來。

最后，期待我有更多的影像內(nèi)容可以被大家關(guān)注到。

大峰#51期攝影指導創(chuàng)作直播課

直播課內(nèi)容：

1.在冬奧會《北京八分鐘》中，攝影都做了哪些工作。（10min）

2.和導演工作過程中的一些收獲。（5min）

3.網(wǎng)劇《真相》的攝影創(chuàng)作全過程。（15min）

4.多視點的拍攝方式。（10min）

5.多機位移動拍攝的應用。（10min）

6.視點性長鏡頭的實戰(zhàn)應用。（10min）

#免費報名

直播時間：6月22日 20：00
課程形式：PPT+在線視頻
主講：仲碩老師
免費報名

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