山水畫的創(chuàng)作過程，先由畫家確立主題思想，確定入畫內容，通過構思、立意、取勢、布局進行構圖，然后皴擦，最后點染來完成。
下面，以焦墨大師秦國健自身創(chuàng)新作品為實例，圖文并茂來論證，如何通過筆法和墨法的變化，創(chuàng)作過程中的構圖、對比、留白、皴擦等各種變化，來營造山水畫的雄偉磅礴之勢，深邃意境和生動氣韻，使畫面獲得最優(yōu)化，使畫作成為上承之作，從而，證明“變化”是中國山水畫創(chuàng)作的靈魂。
一，構圖的變化。
傳統(tǒng)的構圖方法有很多，如少而精取勢法、居中取勢法、斜角取勢法、滿幅取勢法、“則”字型取勢法、“甲”字型取勢法等，我們可以用單一的取勢法構圖，但也可變化為幾種取勢法綜合應用于構圖，如
這幅圖，從布局上看是滿幅取勢法，但實際又結合了對角和“則”字取勢法綜合應用，左重右輕、左下實右上虛，下部近景是湖水、中景是濃墨重山，遠景是蒙朧遠山，層次分明、布局巧妙合理且協(xié)調。
二，六遠理念的變化應用。
“六遠”，即“高遠、深遠、平遠、闊遠、迷運、幽遠”，這是中國山水畫的傳統(tǒng)山論理念，如“高遠”法，自下而上仰望山頂，可營造高雄之勢，如圖
但用“高遠”法由于視點位于低處仰望，看不到山頂、山腰等處情境，也無法同時表達在同一畫面上，為此，我們可以變更視點位置，把視點沿垂直方向上下移動把所視之景物匯集于同一畫面，如作此變化，就可使畫面表達上、中、下全方位所示景物。如圖。
又如“深遠”法由前向后窺視，可形成深遠之勢，如圖
但如果前面的山體大把后面山體的景物，如泉瀑遮蓋住了，“深遠”法就解決不了，但如變化一下，用透視“近縮法”，把前面的山體縮小偏移一下，問題就解決了，如圖
三，焦墨畫的墨法的變化。
歷代的畫家總結墨法有“濃、淡、破、積、潑、焦、宿”七種，焦墨法只是作為傳統(tǒng)墨法中的一種，故有說，焦墨只有筆法而無墨法，為此，焦墨畫家很難用焦墨畫出云、水、霧等虛景，使焦墨山水畫僅局限于畫沒有云霧繚繞的西北山水畫，自焦墨大師秦國健，新創(chuàng)了江南風光焦墨山水新畫種，同時創(chuàng)造出新的焦墨墨法，使焦墨變化為七個色度，即有墨點、墨線、墨塊、墨灰、灰色、淺灰、中灰，這焦墨七色變化極為豐富，使畫面表現(xiàn)出墨白鮮明對比的極致之美，使畫面呈現(xiàn)出強烈的節(jié)奏感和立體感，具有深邃意境和生動氣韻，給人以金石之美和身臨其境之感。
如《翠谷幽居圖》
再看兩幅截圖中的山巖石的立體感和韻律。
再看一豎幅、一橫幅的焦墨山水畫，看畫面的蒼潤畫面和生動的氣韻。
四，皴擦的變化。
用焦墨，即用渴墨桔筆最難畫的就是云、水、霧等云霧繚繞的虛景，畫家秦國健又新創(chuàng)了新的“自然皴法”解決了這個難題，他改變了傳統(tǒng)的各種皴法，立足于心法，熟練又靈巧地運用“筆觸”，用筆肚和筆毛在紙上擬貼又非占低面反復地輕擦、輕拂畫面產(chǎn)生云霧繚繞的云彩畫面，層次分明、過渡自然，又渾然體。使觀者有顯潤秀美之感，看下面幾幅畫面。
五，留白的變化。
中國畫中的空白并不表示“沒有”的意思，它是一種無形也是有形的藏境。空白的變化對畫面的氣勢、態(tài)勢、場境、意境的變化起到很大的作用。如空白位置的變化。當空白留在山腳下或泉瀑下，能拔高山體增加畫面氣勢
如圖
當空白留在畫面頂部或兩側，能增加畫外的聯(lián)想意境。如圖
當空白、幾乎占滿整個畫面能強化主題思想、突出主體。如圖
《象山春早少》
《古塔曉韻》
《迎客松》
空白的大小變化可形成畫面特殊內客，如表示水面或云海等
如圖
留白位置變化于山頂會產(chǎn)生形象的多重性如《溪山曉韻》
山頂白云所遮蓋的空間可以疑似山頂?shù)男∩筋^，也可以疑似下面泉爆的水源溪泉。
巧妙的留白變化能形成氣場和生動的氣韻。
如圖《漓江金秋》
《歸雁天邊來》
《遼望》
六，泉瀑水口的變化。
由于瀑布下落后形成水口，水口的變化能決定泉瀑的形態(tài)和水的流向，及泉爆的形式美和氣勢。下面展示幾圖泉瀑作品，可以仔細研究其各種泉瀑的水口變化。
七，對比的變化。
山水畫的“對比”有很多形式，如濃淡、黑白、陰陽、剛柔、粗細、虛實、疏密、聚散、賓主、遠近、大小、高矮、里外等，每一種對比都是一對矛盾，在變化中求統(tǒng)一、求協(xié)調、求平衡，使畫面產(chǎn)生節(jié)奏感、韻律感，營造畫面的深?意境和生動氣韻。各種對比可以作組合變化求得最佳效果。下面舉例論述。
1，“虛實、流密、聚散、賓主”的對比變化能豐富構圖美感。如《依山傍水春意濃》
《溪水策杖圖》
這兩幅畫是用“對角”與“則”字形取勢，通過虛實、聚散等對比，使畫面既有密不透風、又有疏能跑馬，使畫面顯得氣韻生動。
又如《迎客松》
這幅畫利用“主賓”對比變化，突出了主體迎客松，其余以虛山和空白來襯托，使畫面空靈大氣。
2，以“粗細、曲直、虛實、濃淡”等對比變化增加畫面立體感和韻律感，使畫面顯得幽雅迷茫、氣韻生動。
看下面兩圖。
3，以“濃淡、黑白、陰陽”的對比變化，使畫面的墨色變化非常的豐富，如《大美河山入畫屏》的幅截圖
從這幾幅截圖看出，通過濃淡、黑白、陰陽的對比，不但使畫面的墨色變化豐富，層次分明、過渡自然又渾然一體。
再如《江天漁家》
在這幅的近景中，兩塊山體巨石的石縫、石紋和石面有看豐富的濃淡、黑白、陰陽的對比變化，從而使巨石顯得特別有質感和立體感，有氣勢。
4，以“遠近、大小、高低、前后、里外”的對比，增加了高遠氣勢和深遠意境。如《溪山舟渡》
這幅畫山體顯得很大，因為下面溪流中渡船與人畫得很小，有這大小對比的變化，形成高遠之勢
再如《大漠魂》
這胡楊林巨幅大畫中的胡楊樹，由大到小、由近及遠、由粗變細、由外往里錯落有致，通過這各種對比的豐富變化，使畫面的氣勢龐大，既顯密透風又通靈透氣。再看其截圖
這幅截圖中，由外往里看樹林深處，有群駱駝自由自在地生活，產(chǎn)生深邃的意境， 使觀者產(chǎn)生探究的心里和神密感。
5，豐富的動靜對比，能豐富畫面的態(tài)勢變化，使畫面變得生動活潑，有靈感，如《浙江太湖月亮酒店全境圖》
這幅城市風景圖中，酒店、會所等建筑為靜，太湖湖面上船舶在動，這動靜對比的豐富變化改變了畫面的態(tài)勢，使畫面充滿意境，氣韻生動。
以上種種實例，充分地論證了“變化”是中國山水畫創(chuàng)作的靈魂，為此，要想創(chuàng)作一幅好的繪畫作品，並力求為上承之作，必須認真研究并掌握好以上種種的“變化”，並貫穿于整個創(chuàng)作的全過程。
