ABERRATION 像差
攝影影頭因制作不精密，或人為的損害，不能將一點所發(fā)出的所有光線聚焦于底片感光膜上的同一位置，使影像變形，或失焦模糊不清。
ABSOLUTE FILM 絕對電影
一種用抽象圖形來詮釋音樂的影片。由德國羊腸小道前衛(wèi)電影導(dǎo)演奧斯卡費辛格于1925-1930年首創(chuàng)。
ABSTRACT FILM 抽象電影一種通過影片的剪輯、視覺技巧、聲音性質(zhì)、色彩形狀以及韻律設(shè)計等，來表達(dá)意念，給人一種自由自在、不拘形式感覺的電影。
電影術(shù)語以及解釋
ACADEMIC EDITING 學(xué)院式剪接
一種仔細(xì)依循電影劇情發(fā)展過程的剪接方式。其目的是在于重建一個事件的全部過程，維持電影劇情發(fā)展的流暢性。因這種剪接方式不會引起觀眾對剪接本身的注意，有時也被稱為“無痕跡剪接”，是好萊塢最常用的剪接方式之一。
ACADEMY APERTURE 影藝學(xué)院片門
由美國影藝學(xué)院推行的一種電影片門規(guī)格，主要是用于35毫米電影攝影機(jī)和放映機(jī)。此種規(guī)格寬高比例為1.33：1。亦稱ACADEMY FRAME。
ACADEMY AWARDS 奧斯卡金像獎
美國影藝學(xué)院于1972年設(shè)立的獎項，每年頒給表現(xiàn)杰出的電影工作者。每一個獎項最多有五個提名。個人項目獎，可以提高演員或電影工作者的身價。
ACADEMY LEADER 影藝學(xué)院導(dǎo)片
依據(jù)影藝學(xué)院所設(shè)定的標(biāo)準(zhǔn)，連接在放映拷貝首尾的一段膠片。導(dǎo)片中含有一系列倒數(shù)的數(shù)字、放映記錄和其他信息，便于放映師裝片和換片。導(dǎo)片不僅有保護(hù)影片的功能，同時可使放映機(jī)從起動到第一格畫面到達(dá)放映機(jī)片門之前，達(dá)到正常的放映速度。
ACADEMY MASK 影藝學(xué)院遮片由影藝學(xué)院規(guī)畫出來的一種遮掩攝影機(jī)部分片門的裝置。
ACADEMY OF MOTION PICTURE ARTS?。ΑCIENCE 美國影藝學(xué)院（臺）美國電影藝術(shù)和科學(xué)學(xué)院（大陸）
成立于1927年，宗旨是“提升電影媒體的藝術(shù)品質(zhì)，提供電影工業(yè)不同部門及技術(shù)的普遍交流，促進(jìn)動技術(shù)研究與文化發(fā)展的代表作，追求其既定的多元化目標(biāo)”。該學(xué)院最知名的是一年一度的奧斯卡金像獎。
ACADEMY STANDARDS 影藝學(xué)院標(biāo)準(zhǔn)
指美國影藝學(xué)院所訂立的技術(shù)規(guī)格，以在電影工業(yè)界推行標(biāo)準(zhǔn)化的作業(yè)方式。包括：影藝學(xué)院畫面（ACADEMY FRAME），影藝學(xué)院導(dǎo)片（ACADEMY LEADER），影藝學(xué)院遮片（ACADEMY MASK）
ACCELERATED MONTAGE 加速蒙太奇
一種剪接的技巧，目的在于增強(qiáng)動作在影片中的加速度效果。在電影剪接中，常常是用加速蒙太奇的手法來處理追逐場面的高潮。原理是將發(fā)生過和的每一個連續(xù)動作的畫面予以減短，或跳過去不用，造成節(jié)奏加快的視覺效果。
ACE 美國電影電視剪接師協(xié)會 AMERICAN CINEMA EDITORS的簡稱。
美國一個專業(yè)的電影電視剪接師組織，每年為評選的最佳影片剪接頒發(fā)EDDIE獎。
ACTION 開拍
在拍片現(xiàn)場，導(dǎo)演用來命令演員開始表演的口頭用語。
ACTION CUTTING 表演場次
為了便于影片的拍攝，通常將影片分成獨立的場景進(jìn)行拍攝，上一個場景常包括下一個場景的開頭，以保持劇情的連戲。
ACTION FIELD 表演區(qū)
攝影機(jī)鏡頭所能攝入的區(qū)域。
ACTION FILM 動作片
泛指以快節(jié)奏動作制造趣味的電影，如西部片、功夫片、警匪片，但某些強(qiáng)調(diào)動作的鬧劇也可包括在內(nèi)。第一部廣受歡迎的動作片是1903年的《火車大劫案》。
ACTORS STUDIO 演員工作室
1947年，由伊力.卡山、勞勃.路易斯和雪莉.史勞復(fù)在紐約成立的職業(yè)演員訓(xùn)練場所。曾對1950年代的美國戲劇和電影產(chǎn)生相當(dāng)大的影響。著名演員如：馬龍.白蘭度、保羅.紐曼等均出於此。
ACTUAL SOUND 真實聲音
在一場戲中，聲音的來源由演出實況而產(chǎn)生，例如演員的念白、街上的環(huán)境聲音，都是真實聲音。
ACTUALITE 紀(jì)實片
一種紀(jì)錄片式的影片，起源于法國盧卡埃兄弟的早期作品，如《工廠下班》（1895）。
AD LIB 即興臺詞
未寫在劇本中，由演員隨興表達(dá)的對白或妙語。
ADAPTATION 改編
將故事、小說、戲劇或其它適合透過電影媒體來處理的作品搬上銀幕。
AERIAL SHOT 高空鏡頭
從飛機(jī)或直升機(jī)上拍攝的鏡頭。
AGENT 經(jīng)紀(jì)人
在授權(quán)下，代理他人發(fā)言和做決定的人。在好萊塢，經(jīng)紀(jì)人通常可抽取百分之十的傭金，甚至分享影片利潤。
AGIT－PROP 政治教育電影
俄文AGITATSIYA－PROPGANDA一詞的縮寫，原意為鼓動、宣傳，是一種教育群眾，宣揚政治理論和政治理想的工具。
ALEATORY TECHNIQUE 即興技巧
指影片的全盤或部分內(nèi)容透過即興狀況來發(fā)展，沒有事先架構(gòu)的意念與形式。如羅勃.阿特曼的《婚禮》（1978）。
AMAMORPHIC LENS 變形鏡頭
一種可以使寬幅度的場面，被壓縮入標(biāo)準(zhǔn)的畫面區(qū)域的光學(xué)透鏡。1927年由亨利.克瑞雄根據(jù)中國的哈哈鏡而發(fā)明。二十世紀(jì)福斯公司在1953年拍攝《圣袍千秋》時，第一次使用這種鏡頭。
AMBIGUITY 曖昧性
電影在表達(dá)意念時，自覺或不自覺地產(chǎn)生雙重或多重意義，造成不定向的指涉和更為復(fù)雜、矛盾的結(jié)果，就叫曖昧。由于這種曖昧性是以多重意義為基礎(chǔ)，有時亦譯作“多義性”。在電影中，曖昧性的產(chǎn)生可來自影像、劇情、剪輯、聲音和表演等元素，有時也建立在這些元素的對比關(guān)系上。劇作家路易吉.皮藍(lán)德婁是戲劇曖昧手法的先驅(qū)，代表作為《六個尋找作家的劇中人》。
AMERICAN FILM INSTITUTE 美國電影學(xué)院
創(chuàng)立于1967年，總部設(shè)在華盛頓特區(qū)。宗旨是“保護(hù)美國電影的傳統(tǒng)，并促進(jìn)其藝術(shù)發(fā)展”。
AMERICAN MONTAGE 美國式蒙太奇
一種表達(dá)時間飛逝，或故事發(fā)展摘要的剪接技巧，始于1930年代的美國好萊塢。此技巧的特點，在于利用一連串短促的報紙標(biāo)題鏡頭告訴觀眾事情發(fā)展。如影片《教父》（1972）。
AMERICAN SOCIETY OF CINEMATOGRAPHERS 美國電影攝影師協(xié)會
成立于1919年，由好萊塢主要電影攝影師成立的同業(yè)協(xié)會，簡稱“A.S.C.”宗旨是“促進(jìn)電影攝影的藝術(shù)”，會員采用邀請制。
AMERICAN STANDARDS ASSOCIATION 美國標(biāo)準(zhǔn)協(xié)會
簡稱“A.S.A”，該協(xié)會于1930年開始為電影、攝影及電視，建立技術(shù)的標(biāo)準(zhǔn)，即“ASA標(biāo)準(zhǔn)”。該協(xié)會于1966年改名為美國標(biāo)準(zhǔn)學(xué)會（USA STANDARDS INSTITUTE）
AMERICAN STUDIO YEARS 美國片廠時代
盛行于1925年到1960年，片廠時代的影片，都以高品質(zhì)的技術(shù)來增進(jìn)其吸引力，吸引廣大的觀眾。電影制作高度分工，攝制過程的每階段都以生產(chǎn)裝配線的方式處理。典型做法是一窩蜂跟拍受歡迎的類型電影，且敘述的慣例和公式不斷重復(fù)，產(chǎn)生許多受歡迎的電影類型：歌舞片、警匪片、西部片、愛情片、喜劇片和劇集。
ANAGLYPH 立體電影
將兩影像重合，產(chǎn)生三維立體效果，當(dāng)觀眾戴上立體眼鏡觀看時，有身臨其境的感覺。亦稱“3D立體電影”。 ANIMATION 動畫
逐格拍攝平面圖畫或立體物體，使它產(chǎn)生運動幻覺的一種電影?？ㄍㄆ亲畛Ｒ姷囊环N動畫，還包括木偶動畫、剪影動畫、實體動畫等。拍攝時，一個動作往往被分解成數(shù)十幅圖畫，然后再以每格1/24秒的速度逐一拍攝。
動畫最早可追溯到古埃及有關(guān)摔角的連續(xù)性壁畫，以及古希臘陶器上的運動員連續(xù)動作。中國的皮影戲則是最早用光影反映在布暮上的動畫雛形。
ANIMATION CAMERA 動畫攝影機(jī)
一種裝有停頓馬達(dá)的攝影機(jī)，可單格拍攝，拍攝時裝在動畫攝影臺上，可垂直移動，以改變被攝影的影像大小，或產(chǎn)生變焦的效果。
ANIMATION SCHOOL OF VIOLENCE 暴力派動畫
以鬧劇或極端暴力的動作為主要喜劇要素的卡通片流派。這種卡通片以德克斯.艾佛瑞的作品為典型。
ANIMATION STAND 動畫攝影臺
泛指動畫攝影師所使用的基本工作器材，包含一架動畫攝影機(jī)，攝影機(jī)支架，以及一個精細(xì)構(gòu)造的平臺，以供拍攝動畫作品。
ANIMATOR 動畫設(shè)計
動畫影片中負(fù)責(zé)繪制原畫的工作人員。
ANSWER PRINT 校正拷貝
從剪輯完成的原底片印出的第一道有聲拷貝，用于解答制片對影片的最后面貌所持的疑惑。
ANTAGONIST 反派角色；
反面力量電影或戲劇中與主角對立，使劇情產(chǎn)生戲劇性沖突的角色或力量。如《星球大戰(zhàn)》（1977）中的黑武士，《北方的南努克》（1922）中的原始環(huán)境。 ANTI-ABRASION COATION 保護(hù)膠片
制片時用于保護(hù)影片的薄膠片，以防止影片被劃傷或其它損壞。
ANTICLIMAX 反高潮
在電影最后解決沖突時，沒有出現(xiàn)觀眾所期待的情節(jié)，使觀眾感到失望的情節(jié)設(shè)計效果。如偵探經(jīng)典作品《大沉睡》（1946）中，自始至終無人了解兇手是誰，就是反高潮的一種手法。
ANTIHERO 反英雄
電影、戲劇或小說中的一種角色類型。他們富有同情心，但以非英雄的形象出現(xiàn)，通常對社會、政治和道德采取冷漠、憤怒和不在乎的態(tài)度。《畢業(yè)生》（1967）中的達(dá)斯汀.霍夫曼和《安妮霍爾》（1975）中的伍迪.艾倫，是現(xiàn)代喜劇中反英雄典型。
APERTURE 片門 攝影機(jī)或放映機(jī)
鏡頭后的一個與底片規(guī)格相符合的框口，拍攝或放映時，每一個畫格經(jīng)過這個地方要停一下再走，完整地接受曝光或投影出去。亦稱 PICTURE GATE。
A－PICTURE A級片
源自美國1930年代的術(shù)語，用來指兩部同時上映的影片中，品質(zhì)較佳的那部電影，或是預(yù)期有大量觀眾群的電影。A級片中多半由大明星主演，而且相當(dāng)講究豪華的美術(shù)布景。
APPLE BOXES 墊腳箱
因在早期電影制作中，常用裝蘋果的木箱來解決演員或物體高度的問題，故將墊腳箱叫作蘋果箱。
ARC LAMP 弧光燈
一種強(qiáng)光燈，由于色溫與日光的色溫相當(dāng)接近，常被用來當(dāng)作室外彩色攝影的照明。 ARC SHOT 弧形運動鏡頭
攝影機(jī)以圓形或半圓形的運動所攝得的鏡面。此類鏡頭可以為一個場面提供多變化的視覺層次?？藙诘?李洛許在《男歡女愛》（1966）的結(jié)尾，便使用了此類鏡頭來捕捉重逢戀人的熱烈擁抱。
AROMARAMA 香味電影
在電影放映時，為配合影片中的情節(jié)，可散發(fā)出香味的一種電影放映系統(tǒng)。最早的香味電影是《百老匯之歌》（1929）。
ART DIRECTION 美術(shù)設(shè)計
為影片造型進(jìn)行設(shè)計和制作。通過布景、道具、服裝等的設(shè)計，來創(chuàng)造畫面造型、地方色彩、時代精神、民族色彩及人物造型等具有藝術(shù)感染力的銀幕形象，是電影藝術(shù)中重要組成部門，在電影的分工上由美術(shù)指導(dǎo)負(fù)責(zé)。
ART DIRECTOR 美術(shù)指導(dǎo)；
藝術(shù)指導(dǎo)原指負(fù)責(zé)影片中布景設(shè)計的人。近來常被稱為“制作設(shè)計”（PRODUCTION DESIGNER），負(fù)責(zé)協(xié)調(diào)燈光、攝影、特效、服裝、道具、剪接各組人員的工作設(shè)計整體的視覺風(fēng)格。
