海派巨擘吳昌碩，以其開創(chuàng)性的寫意墨彩畫對近代中國繪畫起了重要影響。其畫風源自徐渭，但變徐氏草書入畫為以石鼓文入畫；變其水墨大寫意為重彩大寫意。其作畫貴以氣勢取勝，所謂：“苦鐵畫氣不畫形”。筆墨縱橫、淋漓奇古之風真率酣暢，為后學者仰望。
《曼倩移來》取自西漢文學家東方朔偷食西王母仙桃而長壽的典故，以祝愿人長壽之意。此幅為吳昌碩八十三歲時所作，畫面以仙桃上下呼應之勢展開，葉之偃仰向背，桃之掩映單復，加之枝干之穿插伸展，使得畫面充滿生命的張力。右側枝干倚石勁挺向上，濕筆淡墨點出的立石現(xiàn)于畫面下方；左側傾斜而下的枝頭果實累累，碩大的仙桃用鮮艷的洋紅與藤黃結合寫出，葉子則以墨中摻入花青為之，筆筆間又見作者深厚的篆籀書法功底。整幅構圖疏密有致，雄渾恣肆，淋漓盡致地表現(xiàn)了空間美感。吳昌碩、齊白石及后人畫桃，大多輔之于石頭，命為“桃實”。唐駱賓王《代女道士王靈妃贈道士李榮》詩云：“桃實千年非易得，桑田一變已難尋?！薄疤覍崱币庵肝魍跄傅南商?，取義美好，賀人長壽。
畫面左上三段式題款，平添了畫面的節(jié)奏感。據(jù)款可知，1926年秋，吳昌碩應吳江任筱珊之請，為“曹母周太夫人”七秩榮壽作此圖。任筱珊（1879-1953）即任傳榜，江蘇吳江人。曾任中南銀行協(xié)理、滬寧滬杭甬兩路管理局局長、南洋大學教授。任筱珊曾為香港《文匯報》的創(chuàng)刊出資贊助，也曾作為四川大學的主聘代理人與外籍教師簽訂聘任合同。其與女兒任家綸、 兒子任家禎被錄為蘇州同里鎮(zhèn)知名人士。
吳昌碩的繪畫中有金石味，這是與其扎實的金石學根基和以書、印入畫的創(chuàng)作手法密切關聯(lián)。金石味的表現(xiàn)也與其書法、篆刻的風格相契。他在這幅梅花作品上自題“三年學畫梅，頗具吃墨量。醉來氣益壯，吐向苔紙上。浪貽觀者笑，酒與花同釀。法擬草圣傳，氣奪天池放。能事不能名，無乃滋尤謗”。這段話正是他以書入畫的真實寫照。畫作的左上角題寫：“曉觀硯池冰，寫梅凍墨濕。奚童沽酒歸，大雪壓孤笠。道人殘腳仙，浩歌衣百結，我欲（與）之游，共嚼梅花雪。乙巳歲十有一月之吉，吳俊卿”。得知此作品創(chuàng)作于1917年，初觀此幅紅梅圖，即為其不凡的氣勢所震撼。構圖別出心裁，一片紅梅占據(jù)了大部分畫面，留白處則題詠梅詩三首。詩畫相映，互為對應，配合得當，既緊湊又疏朗；色墨相映，筆力蒼渾，氣足墨酣。枝干用濃墨，主干直上直下，用筆凝重渾厚，于拙樸中見秀雅，給人以剛正平直而富變化的感覺。虬枝以篆書法寫出，枝柯交插，堅韌如屈鐵，呈倔強之勢。紅梅用沒骨法畫出，點綴枝頭，疏密相間，濃淡有別。紅梅形狀色澤恰似被擊碎的珊瑚。如姑射仙人一般妖嬈冷艷。
此畫貌似粗疏而內(nèi)蘊渾厚、俊逸，大氣磅礴。以“重、拙、大”的力量感與意趣特色，一掃清末畫壇的柔媚輕俏的清艷之風，達到了超越前人爐火純青的完滿圓熟之境，令人耳目一新。 在作品的左下角又題：“花明晚霞烘，干老生鐵鑄。歲寒有同心，共似赤松樹。西堂老人育此畫法，小窗清坐天將下雪，寫此寒葩正可姑射仙爭奇也，缶又識”?？梢妳遣T對此幅梅花作品頗為得意。
吳昌碩的寫意花卉，一是重氣尚勢，以渾厚豪放為宗，二是“直從書法演畫法”，以書入畫，以印入畫，以金石氣入畫，如寫如拓高古凝重。比之于白陽，更顯得磅礴；比之于徐渭，更厚重蒼茫；比之于八大山人，顯得爛漫；比之于李復堂，更沉雄；比之于趙之謙，更老辣。此幅《富貴吉翔》作于1919年，為吳昌碩后期作品。時年吳昌碩居于上海，書畫篆刻創(chuàng)作豐富，并在當年為商務印書館作十二幀花卉冊單行本出版。吳昌碩的畫早年多用水墨、淡色，喜簡筆，構圖多空靈，畫風冷逸蕭索，成熟后多用設色、濃色，喜用繁筆、構圖多飽滿，畫風熱烈昂揚，且一以貫之真率放縱。這是品味吳昌碩畫不可不察的。
此幅《富貴吉翔》古厚單純、飽滿鮮活，因而不萎靡、不枯索，大方、強烈、鮮明。此圖吳昌碩用復色，甚至有各種豐富的灰色，是因為他作畫求蒼茫渾厚、求自然奔放，水墨交融一體，淋漓寫去，而不矜持做作，故揮運之際，反生別趣，有一些有意無意之間的效果出現(xiàn)，也是他善于用水的結果。
吳昌碩畫竹是久負盛名的。在他的筆下，畫譜中竹葉的『個字』『介字』等程式化表現(xiàn)手法難得一見，他畫竹枝干以縱向取勢，竹葉則橫向取勢，滿紙生風，凜凜襲人，具有動人心魄的氣勢。他自謂生平得力之處在于能以作書之法作畫，諸如『離奇作畫偏愛我，謂是篆籀非丹青』『畫與篆法可合并，深思力索一意唯孤行』之類夫子自道時有所見?！缎彤嬜V?李煜》記載：『李氏能文，善書畫，書作顫筆樛曲之狀，遒勁如寒松霜竹，謂之「金錯刀」。』吳昌碩畫竹曾題『金錯刀』，筆下墨濃如漆，勁筆橫掃，重疊飛白，無所顧忌，正如他論畫所講的『作畫時須憑一股氣』『苦鐵畫氣不畫形』。當然，正如鄭板橋說的，『未畫之先，不立一格；既畫之后，不留一格』，高明的畫家從來不屑簡單地重復自己。這件作品也作竹石，但比之他筆下的『金錯刀』，已有明顯的不同。題曰『瀟湘雨霽』，畫雨中、雨后的竹葉宜作垂式，筆力自無少遜，卻沒有金錯刀那般猛利，仍作縱勢的竹干、竹枝也用淡墨，有虛實斷續(xù)之感。
畫上大段題字的習慣，以明、清及近代為盛。這可以說是中國畫中非常有特點的一種處理畫面的方式。當然，并不是所有畫家都樂于如此這般的，這樣做的一個前提條件，就是畫家必須具有相當?shù)臅ㄋ疁?。事實上，我們印象比較深的幾位擅長此道的畫家，他們同時也是書法家，遠的如徐渭、趙之謙，近些的如吳昌碩、齊白石、張大千、黃賓虹、潘天壽、陸儼少，這些都是比較突出的例子。與以上諸家相比，名氣、成就稍遜些的如石濤、『揚州八怪』等，在書法上也很有造詣，不一一列舉。也正是因為他們真正做到了書畫兼工，所以才能自由地駕馭這種可以充分展示筆墨技術與書法風采的形式，同樣因為如此，他們的畫可以簡之又簡，或一塊石頭、或幾筆蘭草、或幾顆櫻桃，等等，配上大段洋洋灑灑的題款，畫面頓時豐富起來，那幾筆簡得幾乎不能再簡的『畫』，似乎變得豐富起來，有一種特別的味道。同樣的，還有一些畫家極少作這樣的表現(xiàn)，盡管不排除個人習慣等因素，但最根本的一條，就是他們在書法上還欠火候，起碼說，他們能認識到自己的書法不足以與他們的畫相得益彰，勉力為之，不無畫虎不成反類犬之虞。
此作題款占去畫面近半面積，與梅花平分秋色，但字與畫天然混成，不可分割。
在各種花卉中，梅、蘭、竹、菊『四君子』是吳昌碩樂于表現(xiàn)的題材，其中梅花尤其多見。吳昌碩喜愛梅花，于詩、書、畫、印中時有所見；畫竹則縱橫取勢，取其虛心直節(jié)，不施粉黛，如金錯刀，大有『挺然相斗一千場』的志氣；又喜作蘭花，伴以松、梅、石等，或『雙清』或『三友』；菊花也是他經(jīng)常畫的題材，或伴以巖石，或插于高而瘦的古瓶之中，相映成趣。菊花多作黃色，亦或作墨菊和紅菊。墨菊以焦墨畫出，菊葉以大筆潑灑，濃淡相間，層次分明。晚年較多畫牡丹，花開爛漫，以鮮艷的胭脂設色，水分豐沛，再以茂密的枝葉相襯，顯得生氣蓬勃。荷花、水仙、松、柏也是他經(jīng)常描繪的題材。
欣賞吳昌碩的繪畫，無法不被其氣勢所感染。章法的精妙入神、墨色的厚實濃艷、用筆的老辣奔放，無不耐人尋味。此作寫菊花，兼用勾勒點厾，在狹長的幅面上，以淡墨寫堅硬穩(wěn)定的山石，而以濃墨勾花點葉寫搖曳秋風的菊花，分量十足?；ㄈ~掩映，于山石之間俯仰項背，似有風來?；ò旯蠢战Y實而靈動，花葉則水墨豐足、滲化自然，把花襯得更加突出?；ㄖ鼓w白蒼勁老辣，花下幾筆淡墨橫點鏗然有聲，似花、似葉、似草、似苔，引人遐思。通篇自下而上盤旋一氣，頗有『寧可抱香枝頭老，不隨黃葉舞秋風』的氣度。
吳昌碩的畫以花卉為大宗，推崇徐渭和八大山人，廣學諸家，又得任伯年指教，加上書法、篆刻等豐厚的文藝修養(yǎng)，『深造求其通』，形成了獨特的風格，風靡藝壇，影響至今不衰。吳昌碩在書法對繪畫的影響上深有會心，他在詩文題跋上對此多有闡述，諸如『臨摹石鼓瑯邪筆，戲為幽蘭一寫真』『竵（歪）扁幻作枝連蜷，圈花著枝白璧圓。是梅是篆了不問，白眼仰看蕭寥天』等，而最有名也最值得注意的是那句『詩文書畫有真意，貴能深造求其通』，所謂『真意』所謂『通』，真正做到的寥寥無幾。
此作寫蒼松之一節(jié)，純用水墨，用筆大氣磅礴，點厾鏗鏘作響，勾勒如屈鐵折釵，畫面透出一股不可遏制的氣勢，動人心魄。
此作沒有花費筆墨以高山巨壑作襯托，直來直去，直抒胸臆，背景的留空似乎被松樹本身的氣勢充塞，再添一筆都覺得有畫蛇添足之嫌。松樹枝干勾勒皴擦簡而又簡，松針意在曲直之間，筆筆力到，凜凜生威，似乎蓄有千鈞之力，所謂『苦鐵畫氣不畫形』，究竟不同凡響。當年石濤論畫：『點有風雪雨晴四時得宜點，有反正陰陽襯貼點，有夾水夾墨一氣混雜點，有含苞藻絲纓絡連牽點，有空空闊闊干燥沒味點，有有墨無墨飛白如煙點，有如膠似漆邋遢透明點，更有兩點未肯向學人道破，有沒天沒地當頭劈面點，有千巖萬壑明凈無一點。噫！法無定相，氣概成章耳?！弧@『法無定相，氣概成章』與『畫氣不畫形』，可謂殊途同歸。
古人說，『觸目橫斜千萬朵，賞心只有兩三枝』，雖然是說花卉，氣勢以少勝多、以點帶面的道理當然是可以觸類旁通的。此圖松干取縱勢直上，別有一枝旁逸斜出，賓主得宜，主次分明，可見吳昌碩的『一味霸悍』實際是成竹在胸、應付裕如，精彩迭出也在情理之中。
斜枝一側以小行書題詩：『拿攫風云吼瀑雷，空山自養(yǎng)棟梁材。菭荒太古無樵徑，匠石安能一顧來?！粫嬋缫?，遂成完璧。
『苦鐵道人梅知己，對花寫照是長技。』這件作品寫白梅一樹，枝干以雙鉤為之，兼用皴染，耐心地刻畫梅花形態(tài)，沒有一味的縱橫使氣，顯示出對梅花的熟稔，更可見作為畫家的當行手段。此作純用水墨而不覺色彩單調(diào)，枝干蟠曲橫斜，極為生動，傳統(tǒng)畫梅圖譜總結的各種程式，自然無法束縛吳昌碩，正是從生活中實際感受出發(fā)，才能真正領會程式的『所以然』。枝干穿插掩映，因為作白梅，用淡墨圈出花瓣，所以盡管畫得很滿，仍能空靈。吳昌碩花卉總以氣勢酣暢見勝，所謂『苦鐵畫氣不畫形』『作畫時須憑一股氣』，更將畫梅稱為『掃梅』，足見其氣魄。吳昌碩認為『野梅古怪奇崛，不受剪縛，別具一種天然自得之趣』，此作梅干得『曲如龍，勁如鐵』之意，花則玉潔冰清，冷艷絕俗，大有婀娜之致。吳昌碩有詩說『是梅是篆了不問』，他對自己扎實的筆墨功夫是頗為自矜的，從這件作品中，確實可以領略其過人的風采。
吳昌碩是近代繪畫大家，海派殿軍，其繪畫風格面貌獨特，得力于他深厚的書法功力。他作畫往往以“篆法入畫”“金石入畫”，所謂“強抱篆隸作狂草”，極力發(fā)揮書法中“寫”的表現(xiàn)性，蘊天機而任自然，以泄心中浩蕩之氣?！端善穲D，題詩為：“湘娥怨魄啼枯竹，湘濤漬淚頗黎綠。步搖碎落河伯宮，鮫人夜琢玲瓏玉。嫦娥搗藥始變花，春報幽香月中宿。如今瘦葉埋風沙，移根愿向瑤臺曲?！笔菂遣T晚年之作，布局上大起大落，取對角斜勢，右上方題款縱橫長短，經(jīng)營位置十分講究。片石以濃墨大筆揮掃，略加點染，用筆闊放潤秀，淋漓奇古。幾簇水仙則以篆書筆意，雙勾寫出，筆筆扎實，力透紙背，與水墨蒼石形成線面的鮮明對比。吳昌碩畫花卉喜巨石輔之，他認為畫牡丹易俗，水仙易碎，唯佐石免二病。整幅作品筆墨酣暢淋漓，給人古樸、雅拙之感。
海派大家吳昌碩以書畫雙絕雄稱于世，其書體面貌多樣。此作應為繪畫作品的題跋，蒼勁遒韌，力透紙背，他的行書筆法是“如錐畫沙”式，以篆書注入行書之鋒，運筆雄健渾厚，得亂頭粗服、天籟自鳴的真率之趣。
此作寫坡石用淡墨，多滋潤之意，寫梅則老筆濃墨，勾勒沒骨并用，虬枝鐵干，生氣郁勃。吳昌碩平生愛梅畫梅，佳作迭出，時出新意，此作出枝別致，花、枝簇擁，有意繁密，淡石掩映，不乏趣味，疏疏落落的幾筆苔點以少勝多，點厾鏗鏘，筆筆力到，有動人心魄的力量。
『雪天香海冷煙云，也有疏枝傷夕曛。我在紫梅溪上住，梅花情性識三分?！贿@是吳昌碩早期梅花冊上的題詩。吳昌碩二十二歲隨父遷家至安城新居，就辟屋外荒地為蕪園。他花了數(shù)年時間于山嶺間選了三十六株形態(tài)各異的野梅移植園中，與梅為伴，朝夕相處，詠梅畫梅，佳作多多：『梅溪水平橋，烏山睡初醒。月明亂峰西，有客泛孤艇。除卻數(shù)卷書，盡載梅花影?！桓}詩跋：『春夜梅花下看月，花瓣皆含月光，碎月橫空，香沁肌骨，如濯魄于冰壺中也，但恨無翠羽啁啾聲和以新詠?！?br>
吳昌碩畫梅得意之作多有題詩題跋，如《為香禪畫梅》：『香禪居士性好梅，有林逋之風；喪偶不娶，亦絕相似，豈逋之后身耶？拿舟載酒，觀梅山中。歸出長歌示予索畫，揮醉墨應之。昔逋仙以梅為妻，予畫拳屈臃腫，丑狀可哂，與梁伯鸞椎髻之婦殆仿佛也，投筆大噱?！粎遣T詩友沈石友（公周），小他十幾歲，兩人關系極好，常有地方特產(chǎn)酬贈，也多詩畫往來。沈石友為吳昌碩寄來了東漢赤烏年間殘磚一塊，求索梅花一軸。吳昌碩即回復長古一首示以感謝并應索畫梅，題詩曰：『蜾扁幻作枝連蜷，圈花著枝白璧圓。是梅是篆了不問，白眼仰看蕭寥天。夢痕詩人養(yǎng)浩氣（公周一字夢痕），道我筆氣齊幽燕。書來索畫莽牢落，不見兩月如隔年。昨為香禪作屏障，余興尚逐春風顛。苔梅數(shù)本恣荒率，冰花亂落蒼崖懸。畫之所貴貴存我，若風遇簫魚脫筌。閑云野鶴此其似，肉眼安識姑射仙？惟君好古有同癖，不厭潦草翻垂涎。寄君一幅伴老柏（公周家有數(shù)圍古柏，蓋明初時物也），水痕墨氣皆云煙。虞山闕處露殘月，君家古壁龍蛇眠?！挥职显唬骸航水嬅范鄮煻摹⑺蓧?，予與兩家筆不相近，以作篆之法寫之，師造化也。瘦蛟凍虬，蜿蜒紙上，公周見此，必大笑曰：「非狂奴安得有此手段！」』知交酬答，直攄性情，至今讀來猶為之心折。
