一、1895年，盧米埃爾兄弟（法國(guó)），用攝影機(jī)，簡(jiǎn)單的未經(jīng)排演的事件記錄，比如進(jìn)站的火車，吃飯的嬰兒，但是，有一部，《水澆園丁》，1895年，有意識(shí)地控制所拍攝的對(duì)象行為，首次紀(jì)錄了一個(gè)事先安排好的場(chǎng)景。最早的剪輯意識(shí)就出現(xiàn)在這個(gè)單鏡頭中。1895年12月28日，盧氏兄弟在法國(guó)一家咖啡館的地下室里，放映了12部每部一分鐘的影片，這些戶外拍攝的現(xiàn)實(shí)生活場(chǎng)景，是為電影藝術(shù)確立了寫實(shí)主義傳統(tǒng)。與此同時(shí)，技術(shù)主義電影的先驅(qū)也開始對(duì)剛剛問世的電影機(jī)發(fā)生了興趣。
二、發(fā)明電燈的托馬斯·阿爾瓦·愛迪生（美國(guó))。就在盧氏兄弟在巴黎放映他們的電影之時(shí)，在紐約愛迪生的銀幕上則是另一番景象，他拍攝的都是些娛樂性的場(chǎng)景，并且為了拍攝這些場(chǎng)面，演員被請(qǐng)到專供拍片的房子里，在攝影機(jī)面前進(jìn)行表演。這就是世界上最早的攝影棚。愛迪生的黑碼麗攝影房。當(dāng)時(shí)的愛迪生肯定也沒有意識(shí)到，他為電影藝術(shù)確立了另一個(gè)傳統(tǒng)。就是后來以好萊塢電影為代表的技術(shù)主義傳統(tǒng)。
三、但是，這種技術(shù)的真正先驅(qū)者，卻是法國(guó)人喬治·梅里愛，老梅于1861年出生在一個(gè)富裕的家庭，在1896年開始迷戀上剛剛問世的電影攝影機(jī)，于是潛心研究起來，并于1897年，在蒙特利爾，建立了第一個(gè)初具規(guī)模的制片廠，他模仿過盧米埃爾和愛迪生，拍攝了很多生活或演出中的有趣場(chǎng)景，但是，被電影史學(xué)家薩社爾評(píng)價(jià)為，毫無一點(diǎn)創(chuàng)造性可言。然而一個(gè)偶然的發(fā)現(xiàn)。卻使老梅一躍成為電影藝術(shù)史上的重要人物。傳說有一天，他在拍攝街景時(shí)，他的手搖攝影機(jī)突然發(fā)生了故障，機(jī)器停轉(zhuǎn)了幾分鐘，事后，當(dāng)他看到那天拍攝的影片時(shí)，發(fā)現(xiàn)銀幕上一輛街車突然變成靈車，男人突然變成了女人……這就是后來被稱為停機(jī)再拍的電影特技的偶然發(fā)現(xiàn)，就此，他迷戀上用攝影機(jī)制造魔法，一發(fā)不可收拾，除了停機(jī)再拍，他用手搖攝影機(jī)制造了慢動(dòng)作、快動(dòng)作、疊化等一系列原始的技巧鏡頭，用于神化片、科幻片，他的影片也逐漸走向了賣弄技術(shù)的噱頭，他第一次，系統(tǒng)的把絕大部分屬于舞臺(tái)的元素，如劇本、演員、服裝化妝、布景、分幕、分場(chǎng)等等搬到電影里來。梅里愛的第二部長(zhǎng)篇《灰姑娘》，1899年，長(zhǎng)達(dá)410英尺，由20個(gè)分開拍攝的活動(dòng)畫面，也就是20個(gè)鏡頭組接而成，突破了單個(gè)鏡頭的范圍來講述一個(gè)故事。梅里愛，他發(fā)現(xiàn)了被稱為停機(jī)再拍的電影特技，但他對(duì)電影發(fā)展的偉大貢獻(xiàn)更在于他開啟了分鏡頭劇本的開端，1900年以后到1912年他拍片生涯結(jié)束。梅里愛再也沒有離開他的攝影棚，一直沉醉于通過布景制造所謂的現(xiàn)實(shí)。
這時(shí)，與他同時(shí)代的人，卻已經(jīng)開始，在一個(gè)迥然不同的方面進(jìn)行著電影的制作。在大西洋的另一側(cè)，美國(guó)人埃德溫·鮑特于1902年攝制了《一個(gè)美國(guó)消防隊(duì)員的生活》，鮑特做出了一個(gè)在當(dāng)時(shí)看來驚人的，與眾不同的構(gòu)思，他挑選已有的素材，并又設(shè)計(jì)拍攝了一個(gè)核心場(chǎng)面，高潮事件，從而制成一部故事片，這是一個(gè)空前的創(chuàng)舉。因?yàn)檫@意味著，一個(gè)鏡頭并不必須具有完整的意義，而是可以通過與其他鏡頭的組接來完成敘事。它讓動(dòng)作從一個(gè)鏡頭移到下一個(gè)鏡頭，造成連續(xù)發(fā)展的幻象，而這三個(gè)獨(dú)立的片段，并不是用字幕連接起來，那可能是老梅的做法，他簡(jiǎn)單直接地把鏡頭連接到一起，其結(jié)果，是使觀眾感覺到目睹了一場(chǎng)連續(xù)發(fā)生的事件。鮑特使用的新手法，其好處不僅在流暢方面獲益，而且給了導(dǎo)演，在表現(xiàn)行動(dòng)方面近乎無限的自由，因?yàn)樗馨研袆?dòng)分割為便于掌握的小的單元。鮑特的組接方式還有另一個(gè)重要的優(yōu)點(diǎn)，就是可以把時(shí)間的觀念傳達(dá)給觀眾，他只選擇事件流程中最重要的部分，然后連接起來。
埃德溫·鮑特：“紀(jì)錄不完整的行動(dòng)的單個(gè)鏡頭，是構(gòu)成影片所必需的單元”——奠定了剪輯理論的基礎(chǔ)。也就是說，構(gòu)成影片的最小單元是一個(gè)個(gè)的鏡頭。
《火車大劫案》1903年，顯示了他對(duì)于實(shí)踐自己新發(fā)現(xiàn)的剪輯理論的堅(jiān)定信念。
四、格里菲斯。1915年，《一個(gè)國(guó)家的誕生》是好萊塢推出的第一部高成本影片，耗資10萬美元。影片長(zhǎng)達(dá)12本，由1200個(gè)鏡頭組成，而且經(jīng)過精心的剪輯，在技巧上有許多創(chuàng)新，為好萊塢后來的豪華巨片，開創(chuàng)了先例。由此也使格里菲斯，成為好萊塢技術(shù)主義傳統(tǒng)的真正代表者。從未有過一部影片會(huì)在技巧的革命性與內(nèi)容的反動(dòng)性之間存在著這樣觸目的矛盾——約翰·勞遜(美國(guó))。格里菲斯的根本發(fā)現(xiàn)是，他認(rèn)識(shí)到影片的每個(gè)段落必須由一些不完整的鏡頭組成，每個(gè)鏡頭必須基于戲劇性的要求進(jìn)行挑選和排列。在這里，他提到不同的鏡頭、挑選、排列，這是什么？剪輯的概念。因此可以說，他是第一個(gè)，自覺的將拍攝與剪輯的共同作用去決定敘事的人。《黨同伐異》拍攝于1917年，在《黨同伐異》里，“最后一分鐘營(yíng)救”，格里菲斯注意到如何利用鏡頭剪輯來處理場(chǎng)面內(nèi)部和兩個(gè)戲劇性場(chǎng)面之間的關(guān)系，他把鏡頭的剪接作為一種更加戲劇化，對(duì)觀眾更有吸引力的技巧。格里菲斯的貢獻(xiàn)主要在于改變了影片的構(gòu)成單位。在他之前，無論是梅里愛還是鮑特，構(gòu)成影片的單位是場(chǎng)景，是攝影機(jī)方位不變的場(chǎng)景而格里菲斯將影片的構(gòu)成單位，從場(chǎng)景變?yōu)殓R頭，由若干鏡頭構(gòu)成一個(gè)場(chǎng)景，再由若干場(chǎng)景構(gòu)成一部影片。所以，格里菲斯改變了影片的構(gòu)成單位，也就基本上創(chuàng)造了剪輯。格里菲斯曾經(jīng)說，我的一切應(yīng)當(dāng)歸功于梅里愛。的確，如果說喬治·梅里愛，是西方電影藝術(shù)技術(shù)主義傳統(tǒng)的先驅(qū)者，那么大衛(wèi)·格里菲斯就是這一傳統(tǒng)最重要最顯赫的基石。
電影自1895年誕生到1927年獲得聲音，無聲片時(shí)期短短三十二年，電影語言飛速發(fā)展，鏡頭概念、剪輯技法與蒙太奇理論日臻完善。在無聲片時(shí)期，這四位人物不得不提，那就是：
剪輯技巧是創(chuàng)作者思想表達(dá)的工具。
