全球頂級特效公司維塔工作室的視效總監(jiān)Anders Langlands講述了《猩球崛起3：終極之戰(zhàn)》特效制作幕后。Anders Langlands擁有超過10余年的特效從業(yè)經(jīng)驗，曾負責《X戰(zhàn)警：逆轉未來》、《火星救援》等電影的特效，獲得過BAFTA提名及奧斯卡最佳視效獎提名。
“猿來如此，《猩球崛起3：終極之戰(zhàn)》（以下簡稱《猩球崛起3》）動作捕捉大揭秘”萬達電影公開課在北京萬達CBD萬達影城舉行。這篇文章是演講的實錄，下面來自他的演講和問答，為了方便閱讀，成文有做整理。關于Anders Langlands的專訪，后面影視工業(yè)網(wǎng)也會推出，敬請關注。
大家好！我的名字是Anders Langlands，我是維塔工作室視覺效果總監(jiān)，我向大家介紹一下怎么為《猩球崛起3:終極之戰(zhàn)》創(chuàng)造視覺效果的。
整部電影的特效共有1440場，占全片的95%。維塔工作室需要花費需要1.9億小時CPU渲染，這算下來是5400年。共投入998名工作人員，最高峰同時工作的就有430人。
這是我們系列電影的第三部，這也是Weta工作室第三次為這系列電影做視覺效果。我們的工具和技術這么多年有了一些改善，工作流程是沒有什么變化的，動作捕捉是有兩個元素組成。
第一，稱為身體動作的捕捉，演員走來走去，穿上緊身衣
第二，是面部表情的捕捉。
一般來說，身體動作的捕捉，演員穿著衣服，在比較溫暖的舞臺上去做。但關于猩猩的電影不是這樣的，往往外面的環(huán)境是非常冷。
這么多年來，我們對于動作捕捉設備保護也做得很好，這是現(xiàn)場的技師，他們來保護攝像機，一定要保護好，不要變得潮濕。
每個演員穿著工作裝，衣服上紅點都是含有紅外LED燈的硅樹脂，還有LED的電源等等。LED的閃光可以被攝像機抓捕到，我們希望閃光是非常亮的，而且時間非常短，這樣攝像機就能夠看得非常清楚。
我們把這些視覺組合在一起，就可以組成3D的，這些點組成是根據(jù)演員的身材做人體的骨架，把這些點附上去，我們把動作從演員的比例轉成猿的骨架，當然人和大猩猩是不一樣的，必須要做動畫方面的處理，我們首先要進行手、腳等等手動的處理，還需要對動作進行一些調(diào)整，這樣就不會出現(xiàn)不真實的情況。
為了讓觀眾能夠相信，需要對動態(tài)的東西進行調(diào)整，比如說肌肉的收縮，還有肌肉的晃動，皮膚膚色的變化，風引起的皮毛的晃動，都需要看起來很真實。我們很幸運，我們和動物園關系非常好，他們有大猩猩，他們向我們分享了大猩猩的MRI(核磁共振成像)圖像，我們建立起了大猩猩的模型，就可以了解到大猩猩肌肉的密度、位置和骨架連接之間，是不是有韌帶等等，這些信息可以用來通過肌肉的一個工具來進行處理。
這是我們在現(xiàn)場上拍攝的演員的動作捕捉，附加上一些肌肉，通過調(diào)整肌肉的顫動，比如在動的時候關節(jié)動的速度等等，來進行一些調(diào)整。最后在外面套一層非常薄的膜，用帶子給緊固起來，對肌膚的褶皺也可以進行調(diào)整，比如腋下和胳膊肘等等，還有猩猩的皮毛也要進行一些調(diào)整。
講面部表情捕捉之前，先講一講角色打造的過程。首先向大家介紹一下壞猩猩這個角色，它是一個新的角色，這個角色也是非常重要的，它為這個電影帶來的一點點的幽默感。
我很喜歡這個角色，我們做一個新的人猿的角色，首先在動物園找一個原形，這是這個系列里面一個新的人物，我們找到了一只大猩猩，上面可以看到數(shù)字和圓形的樣子。每次把它放到鏡頭里，都覺得它的模樣特別酷。對于這個壞猩猩，我們希望它有一點智慧的感覺，非常厭世，也有一點點天真浪漫的感覺。
另外是它的眼睛，有兒童式的天真浪漫，可以從眼睛里看出來。另外，從照片的基礎上去用電腦來進行塑造，進行電腦圖形的匹配，我們希望能夠把細膩的內(nèi)容打造進去，比如說它的眉毛，眼袋，口角部分，希望能夠看起來盡可能的真實。
這是我們最后做出來的3D模型。我們希望給肌膚做更多的紋理細節(jié)，我們跟這個惠靈頓動物園有很好的關系，可以給我們一些數(shù)據(jù)，在猩猩睡覺的時候我們可以去做一些手模。
從這些手模里，有一些硅膜涂層，揭下來就可以拿到非常細的肌膚的紋理，再把它放到手里，做下面的掃描，這樣就可以在電腦里頭拿到肌膚的紋理圖，在這個基礎上我們?nèi)プ龊笃诘匿秩荆@得肌膚的紋理，這是我們拿到的比較逼真的肌膚圖樣的做法。
這個壞猩猩一開始的模型出來是比較滑的紋理，我們做進一步的刻畫，我們在皮膚的透明度方面也做了平衡，比如說它的口角部分更紅一點。在它的鼻子，眼睛這塊加了一點濕潤感，看上去更加逼真。就是細節(jié)的部分，能夠讓它栩栩如生。還有是角質(zhì)層我們做了一些刻畫。另外，我們在皮膚里頭找到了一些干的部分，在野外待的時間比較長，皮膚不是一直很濕潤的感覺。
這是最基礎的肌膚的渲染，我們還要考慮到電影里人物的變化，凱撒經(jīng)歷了很多，我們也要考慮對它外貌的影響。還有毛發(fā)，其他一些部分也需要來反映。
比如一開始，電影開場的時候它應該是比較健康的狀況，皮毛里有一點點水滴，因為它經(jīng)常在叢林里活動，看起來有一點心事。
隨著故事的演進，它跟另外一個角色有一些沖突，可以看到眼睛底下稍微有一點點紅，反映出它的情緒有一點激動。
之后它被另外一個角色打傷，它的眼角有被槍打到了傷口，左眼也有暴露的血管。
之后每況愈下，它被抓住了，在非常冷的監(jiān)獄里，可以看到它的皮膚雖然恢復了一點，但是傷口還在，整個臉看上去非常蒼白，死亡的顏色。我們想在這個過程中有一個延續(xù)性，我們做了一個演示，對于人物刻畫是比較滿意的，最后把它放進了電影。
猩猩肯定是有很多的毛發(fā)，每一只大概有500萬個毛發(fā)，我們用了Wig這個工具來處理模型來進行模擬，把每一根毛發(fā)都去進行了建模。當然了，我們可以調(diào)它的長度和密度，有一些可以調(diào)彎、卷曲。對于整個人物的刻畫來講，這個工具是非常有用的，能夠讓我們拿到最想要的效果。
當然了，不可能每一根毛發(fā)都手動去做，那樣時間非常長，所以工作人員有一些工具可以幫助他們。比如這是我們做微調(diào)的工具，可以把一大批毛發(fā)的處理進行粘貼復制，就可以減少很多時間，很快的就把一個人物身上的毛發(fā)處理完。
另外，我們也更新了對于毛發(fā)上色的做法。毛發(fā)有的時候會有一些光澤、顏色。我們之前用的是人毛發(fā)的模型，但是大家可以看到，右邊跟左邊，左邊的猩猩是不一樣的，右面人的毛發(fā)是沒有發(fā)髓的，猩猩是有的。對于猩猩毛的鋪散，以及擺動，是有重要影響的。
在新的電影里，我們決定用新的模型，每一幀都用這些模型，可以減少很多后期的時間。這個猩猩從一開始在草地，雪地，森林，各個地方都待過，在每一個環(huán)境里要對毛發(fā)進行打理的話，是比較繁瑣的事情。里頭也有一些猩猩穿的衣服，道具，比如帽子或者夾克，實際上渲染非常難，壞猩猩戴著一個針織的帽子，我們做了一個模型，頭上也打造了一個非常毛毛的效果。它的夾克也是一樣的，上面有一層是針織的質(zhì)地。我們一開始還有看到穿羽絨服，帽子上也是有毛發(fā)的，也需要進行處理。
另外，這些猩猩在不同環(huán)境里穿行，毛發(fā)會沾染一些殘骸，比如這里沾染一些雪花，可以讓雪花畫在毛發(fā)上，可以決定雪花的密度和厚度。我們用這樣的工具做一些范例的打造，比如這個人物在不同的環(huán)境下，雪花有多厚，取決于這個雪真的有多厚，我們可以來確定合適的外形。當然了，我們也需要處理這種動態(tài)時候的情況。
這個怎么來處理呢？我們來計算每一根毛在地上翻滾的時候，會粘到多少雪花。我們需要把更多的雪花，滾一下就會有更多的雪花粘到毛上去，我們需要加上去。
如果只是簡單的疊加，沒有辦法得到栩栩如生的效果，右邊的就比較真實。我們需要把粉狀的雪花進行計算，把其中一些雪花點變成雪花塊。在毛發(fā)的外層可能會結塊，而不是非常的散。
下面講一下面部表情的處理，剛才講的是身體的動作，我們可以重構人物的動作，當然我們也需要考慮人這些演員表情的變化，可以通過這樣一個模型去進行刻畫，由于猩猩的面部結構不一樣，解剖學不一樣，不能馬上把原來的模型拿來用，我們要讓它的表情逼真，讓人信服，需要做一些調(diào)整。
我們所有的表情，最后都是手動的進行渲染。同時，大家也需要記住，雖然我們有一些關鍵幀是手動處理的，但是沒有忘記模型人員，最初的表演是最重要的。我們通過動作捕捉，還有其他的關鍵幀的刻畫，能夠讓他們非常重要的表情真正的體現(xiàn)在我們最后模型的人物里。
毛里斯很好的體現(xiàn)了紅毛猩猩的表情。這是之前我們做的測試，毛里斯在電影里比上一部有更多的對話，我們做了一個測試，它跟卡琳（注，演員名），當時做采訪的時候表情的變化，我們看她的表情能不能跟紅毛猩猩的表情能不能有很好的匹配，最后我們決定把毛里斯跟卡琳做了很好的匹配。有很多人的表情動作，是從猩猩的臉上體現(xiàn)出來。我們當時希望能夠找到一些人的表情，但是又是猩猩的動作，這是卡琳當時在表演過程中，都是通過眼睛和眉毛來塑造。同時，我們轉譯的時候，把人的表情變成猩猩的時候，轉得非常生動。
每一個猩猩人物，我們有一個數(shù)字的文件，比如眼睛的眨動，以及嘴角的開合，都有相關的動作指令。我們用GPU的動畫效果，能夠很快的進行測試，去看每一個調(diào)整，每一個變化是怎樣的效果。所以，我們通過這種方式確保演員當時在演的過程中，每一個動作表情都能捕捉下來，最后能夠來用。
另外，我們用FACS的編碼系統(tǒng)來做編碼，通過人的表情變化來刻畫心理活動，心理活動是很好的能夠通過表情來實現(xiàn)的。猩猩也不是不例外的，我們有一些人的表情的模型，底下是原來的模型工具，上面是我們使用的演員，我們在這個過程中進行了配合。我們通過了非常多的迭代之后，找到合適的平衡，在我們的演員以及原來有的通用模型之間，找到一個很好的平衡。另外，不要讓人的表情太多的去干擾到猩猩，因為它畢竟是猩猩，所以要達到最好的效果，平衡是最好的效果。
我們跟猩猩很不一樣的一點，就是它的口角，它的口鼻，以及眉毛三個部分。為了展現(xiàn)像人一樣的情感，不是完全參考猿的生理結構，比如它的眉毛，為了展現(xiàn)出非常生氣的感覺，它的動作幅度。猿的眉毛，骨頭比較大，毛比較多，有一點點動作，皮膚可以有一點的運動，但是這個幅度不像人的眉毛，猿和人皺眉的程度是不一樣的，猿的幅度要大很多。
面部表情的調(diào)整，是我們不斷要做的，我們要進行很多的調(diào)整，每一次要拍一個新場景的時候，都要進行這樣的調(diào)整。這是第一次對壞猩猩的測試，總體來講還算比較成功，這個表演是有效果的，但是還沒有達到我們想要的境界。尤其是最后的微笑，看起來有點詭異，非常直白的把史蒂夫（注：壞猩猩扮演者）的微笑轉變過來，但是口角看起來不太像人。我們進行了一下處理，要好很多，主要是口角這塊是非常重要的。
最后一個版本場景中，可以看到它的笑，嘴巴的幅度是比較小的。壞猩猩的口角傳達出來的微笑，我們希望在壞猩猩身上展現(xiàn)出來的這種感覺，能夠和演員所傳遞出來的感覺是一樣的，雖然他們兩個人面部表情的幅度是不一樣的。
猿的肌肉是非常靈活的，這個圖片是反映它吃東西，它的手可以直接去抓樹枝，它的嘴巴可以直接抓東西的，但是人的嘴巴是用來講話的，關于嘴的動作要考慮到它講話和其他功能的一些動作，所以這是非常復雜的一些動畫效果。
那在動畫上是怎么達成？面部動畫的團隊一開始只有身體動作的捕捉，但是面部是靜止的，首先動一下眼睛，調(diào)整一下眼睛，然后是下巴，然后就是眉毛，這些動作是表演的基礎，尤其下巴是非常重要的，一開始就要搞對，講話以及很多動作都是在這個基礎上。
這里每一個曲線代表著面部的形狀，這個小點就是關鍵幀，反映的是動畫師在這個時間所做出的決定，如何把這個形狀最好的結合起來，反映出史蒂夫的表情，一層一層疊加是非常復雜的。
下面是針對眼睛和上肌肉的變化，它的眼睛，哪怕一個象素的變化就可以完全改變觀眾看到表演的感受。我們又對它的臉頰進行了調(diào)整，嘴巴邊上這一塊進行了一些調(diào)整，還有口周邊的控制，嘴唇有一點點的褶皺等等，這些都是沒有辦法通過動作捕捉來獲得的，因為人的面部不可能和猿是一樣的，最后還要做一些小的調(diào)整，做非常小的對于小嘴唇的調(diào)整，小的細節(jié)是沒有辦法從人的表情那里所獲得的。我們所做的小的調(diào)整，可以讓人感覺到這不是一個人帶著猿的面具，而是比較真實。
講了這么多，希望大家能夠記住，猿的表演100%是基于演員的表演，但是我們把演員的表演直接轉到猿的表演，還需要動畫團隊人員的辛勤工作，我們要分析這些表演，每一幀拍攝背后的意圖是什么，非常深層次的去了解人的生理和猿的生理，這樣才能無縫的進行轉接。另外，還需要非常多的經(jīng)驗，才能把人的表演轉到猿的表演。感謝900多個Weta工作室的工作人員，是他們把這些猿猴描述得非常栩栩如生，感謝他們，也感謝各位的傾聽，感謝大家邀請我來到這里，謝謝！
陸川：剛才講到壞猩猩，在對話過程中，它一直背后有火光，我當時在想現(xiàn)場就有火，還是后期把火放進去的？渲染的時候，它頭頂比較稀疏，但是每一根毛發(fā)跟后面的火光的反光都是配合的。所有細節(jié)都感覺到完全是現(xiàn)實主義的，非常真實的感覺，功夫不得了！
Anders Langlands：您剛才選的例子非常有意思，比較有意思的地方在于拍攝一開始也是有現(xiàn)場拍攝的，當時也是有火，有演員的現(xiàn)場進行拍攝。后來有一些對話不是很滿意，我們進行了剪輯，我們要重新捕捉壞猩猩的動作，我們本來可以去工作室進行數(shù)字處理就可以了，但是為了讓整個場景看起來非常真實，我們讓所有的猩猩，包括那個小女孩兒，讓所有角色都回到場景進行動作捕捉，這是導演和我們想要的工作方式，只有這樣才能獲得最好的表演。我們當然可以走捷徑，如果想讓場景看起來很真實，只能這樣去做。
谷大白話：我這么多年來一直喜歡這系列的電影，動作捕捉的技術還有動作捕捉的效果非常好，每一部都有不一樣的地方，都有改進的地方，你們一直在推動著技術的改進，這部電影你覺得最大的挑戰(zhàn)是什么？哪些在技術上是新的？
Anders Langlands：這部電影跟上部電影相比，我們的創(chuàng)新，剛才講到光影處理的工具，能夠讓我們的光影效果更加的逼真。對于我們在后期做圖形逼真度處理的時候，這是非常大的一個幫助。當然了，我們的挑戰(zhàn)一直都是一樣的，怎么把人的表演變?yōu)榉浅：玫哪M，能夠在不同的程度上來進行呈現(xiàn)。每一次通過表演者的嚴肅和認真，也讓我們有動力在后期對得起他們的表演，當然技術也幫到了一些，但是不是魔法的按鈕，按一下就可以把人的表演變成電影的效果，需要做后期很多轉譯的工作。比如說安迪的動作更加緊張，我們需要讓表演者重新調(diào)整一下狀態(tài)。我們從安迪這塊看到了，他的表演是非常逼真的，不僅是安迪，其他演員也是一樣的效果，我們把他們帶到這個場景拍攝的時候，我們希望能夠讓他們把猩猩的表演給非常好的表演出來。
楊慶：你們做后期的時候，導演參與到了什么樣的程度？導演在后期當中跟你們的Weta，跟你們在一起工作了多長時間？
Anders Langlands：是的，當然每一個項目不一樣，這部電影的導演，我們每天都和他進行交流，他一般周六才能來，因為新西蘭和洛杉磯是有時差的，有的時候就是幾個小時的交流。猿猴是這部電影非常重要的部分，我們做的一切都比平常的電影更受到導演的關注。這個導演非常了不起，因為他非常了解這個過程，他在《黎明之戰(zhàn)》就了解了，他非常努力的了解和學習動作捕捉，這個角色到底是怎么樣產(chǎn)生的，他也愿意傾聽我們的想法，也愿意和我們進行合作。他有一種說不出來的能力，當出現(xiàn)了一些感覺，看起來不是很真實的時候，比如我們數(shù)碼的成效，有些東西想要改變，他都能看出來，每天和他交流都非常棒。雖然增加了我們的工作量，但是就是因為他的這種參與的程度，給我們的指引，才使我們創(chuàng)造出我認為最好的一部作品。
陳揪帆：在電影后期制作過程中，有沒有出現(xiàn)過技術團隊跟創(chuàng)意團隊之間需求與解決之間不匹配的情況？如果有的話，最后是如何解決的？比如安迪·瑟金斯覺得某一個表演、技術沒有完全呈現(xiàn)出來，這個時候你們怎么樣去解決？謝謝。
Anders Langlands：就是回去重新弄，一般的情況下，他說的都是對的。這是導演非常關注的一個方面，在整個過程中都會非常關注。導演的背景做過編劇，他總是非常關注故事，關注角色，關注表演，在這個電影當中也展現(xiàn)了這一點，一直是我們關注的重點，我們自己也非常關注，因為我們知道這些也是導演關注的重點。如果我們沒有完全的展現(xiàn)出安迪的表演，就要重新再做一遍，一直重新做，直到達到那個效果。凱撒最后斗爭的是自己內(nèi)心的惡魔，而不是外面的敵人，面部表情展現(xiàn)的緊張情緒，每一幀都需要花很長時間，最終我們做到了，這個表演看起來非常棒。
陳揪帆：我看用了非常多的工具，來提升效率，這些工具在做這個片子之前已經(jīng)準備好了，事前的去開發(fā)這些工具，還是說在做的過程中，發(fā)現(xiàn)需要工具來進行提升？
Anders Langlands：我們總會不斷的開發(fā)新的工具，這樣可以提高效率，改善真實感，比以前做得更好。這部電影一開始我也講到過，我們創(chuàng)作的過程，動作捕捉，還有動畫，最終調(diào)整的過程，其實和《黎明之戰(zhàn)》是差不多的，因為之前有了這些基礎，我們不用花6個月的時間想怎么做，我們在上一部電影基礎上去做，拍這部電影的時候，就可以更好的去關注表演的細節(jié)，還有角色的細節(jié)，所以可以花時間去關注角色的表情，角色的表演這些方面，并不是說每一個作品都可以做到，因為有時間的安排，這部電影的好處就是這一點，我們之所以能夠做得更好，是因為之前有了一定的基礎。
媒體A：我知道您有一個非常大的團隊，有科學家、藝術家，你是怎么樣讓這些團隊很好的合作？我也想知道基礎設施方面的一些技術。
Anders Langlands：你問了兩個問題，我們有很多的藝術家，動畫師，燈光，模型的工作人員等等，還有研發(fā)團隊，研發(fā)團隊挺大的，有些人非常非常聰明，他們數(shù)學方面特別的棒。我們讓他們合作的辦法，首先就是我們的高級主管，他是非常好的電影人，他本身也是非常有才華的，他是公司發(fā)展方向、開發(fā)方向的幕后人，讓我們可以朝著正確的方向去前進。
像云計算，我們有非常好的渲染工作室，我也不能講太多的細節(jié)，我也不是很清楚，反正是很厲害的。云服務對于我們來講，還是很困難的，新西蘭有延遲的效果，我們在這方面的使用是比較有限的，如果是北美、歐洲，可能用得多一點，但是不管怎么說，這些是我們關注的。
媒體B：現(xiàn)在中國也有了動作捕捉的電影，很多人在討論是不是隨著特效的發(fā)展，以后真人演員的需求就越來越少了，您怎么看這個問題？謝謝。
Anders Langlands：肯定不可能，總會有真人演員的需求，之前也有人問我，對我來講，電影就是藝術家和好的劇本結合在一起，看看最后的成效是怎樣的。我們關注的，不管是動作捕捉還是表情捕捉，我們都是以人的表演為基礎，人的表演才能創(chuàng)造電影的奇幻，也是大家會看的電影的原因。
媒體C：整個電影一共有多少特效鏡頭？在整個電影中的占比是多少？有多少工作人員參與到了特效工作中？
Anders Langlands：大概有1440個特效鏡頭，占到95%。比較好的一點的是我們用了Alexa 65拍攝，就是因為這個鏡頭比較大，所以效果非常好，角色的表述非常的親密，拍攝出來的鏡頭非常好。我們也要保證工作能夠達到技術的要求，我們的人員不到一千人，高峰的時候有400多人同時做一個項目。
媒體D：包括凱撒在內(nèi)的這些猩猩角色，其實是一個動畫角色，可以這樣理解嗎？
Anders Langlands：這是比較有意思的問題，我們在表演的轉譯的過程中花了很多精力，可是最早又是這些模型，這都是演員做的，所以才講是表演的捕捉，動作的捕捉。我們需要有一個新的術語來描述，如果講動畫角色，不是非常貼切，并沒有把過程很好的刻畫出來。
媒體E：我們發(fā)現(xiàn)在電影里頭有非常多種的猩猩，它們的體積，它們的外形都不太一樣，能不能講一下猩猩的數(shù)碼模型，就是這部片子來講，做了多少套？
Anders Langlands：我有點不好意思，我沒有辦法記得這個數(shù)字，大概有六個左右，有三個大猩猩，還有三個中型的，還有一些小的猩猩。比較有意思的是，即使只有六套模型，改了毛發(fā)的顏色，改了外形，做了微調(diào)，還是有不同的效果。我們之前講到凱撒在溝里走的時候，視察那些傷員，大概有兩百多只猩猩，但是我們只有六個模型來選用。去做一些調(diào)試，比如做一些扭曲，改變它們的毛發(fā)形態(tài)，這是可以得到很多不同猩猩外觀的。
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