《如何寫影評(píng)》第6版
作者： [美] 蒂莫西·科里根
第三章：電影術(shù)語和文章主題
景框：影像的長(zhǎng)方形框架：從頭到尾都不變的電影銀幕的鏡框，以及更要的，拍攝時(shí)，不斷地改變自己和被攝物之間關(guān)系的攝影機(jī)的框。對(duì)術(shù)語及其使用保持敏感，就意味著你將會(huì)對(duì)攝影機(jī)景框怎樣決定你看到了什么和你怎么看更加敏感。
一、主題
回顧筆記的時(shí)候，你的首要任務(wù)是確定電影的主題，問一下這個(gè)電影時(shí)關(guān)于什么。在很多情況下，這些主題會(huì)變成一篇分析文章的基礎(chǔ)，因?yàn)樗鼈冎敝鸽娪暗闹饕枷?。?yán)格地說，主題并不是電影的“道德”或者“啟示”，而是電影中用來幫助人們理解電影情節(jié)的大大小小的概念。
例如：
①誰是主角？
②角色本身及其與他人的關(guān)系意味著什么？個(gè)人或社會(huì)的重要性，還是人的堅(jiān)毅或慈悲？
③角色的行為如何呈現(xiàn)言之有物的故事，或是一個(gè)有無數(shù)種意義的故事？
④故事強(qiáng)調(diào)改變或者堅(jiān)持的好處了嗎？
⑤什么樣的生活或行為是電影希望你肯定或批評(píng)的？為什么？
⑥如果傳遞的信息或故事不是連貫的，為什么？
⑦電影激發(fā)了你怎樣的感覺？高興？沮喪？困惑？為什么？
在粗略地概述一些主要或次要的主題后，作者需要就電影的具體情節(jié)和目標(biāo)來提煉它們。作者的用詞越精確，文章的理解和論證就越詳盡。
這可能是個(gè)好的起點(diǎn)，但是，一篇犀利的分析文章必須能夠準(zhǔn)確區(qū)分每部影片之主題的歷史、風(fēng)格和結(jié)構(gòu)的呈現(xiàn)。這樣的“疏離感”是不可避免的、還是被期許的？它是引出了新的知識(shí)還是本可避免的災(zāi)難？它在電影中是被當(dāng)做悲劇問題還是喜劇問題來出來的？
確定主題可以為你的分析提供重要的基礎(chǔ)，然而評(píng)寫電影仍需要運(yùn)用大量的術(shù)語，來組織和闡明主題。
電影的四個(gè)層面：根據(jù)你的主題，以下層面及其詞匯都可能成為文章的重心。
①電影與其他藝術(shù)傳統(tǒng)的練習(xí)，比如文學(xué)和繪畫。
②電影畫面的戲劇層面，或者它的場(chǎng)面調(diào)度。
③經(jīng)由攝影機(jī)位置和剪輯所構(gòu)成的電影。
④電影中聲音的使用。
二、電影和其他藝術(shù)形式
我們?cè)陔娪昂托≌f中都會(huì)談到“情節(jié)”、“角色”、“視點(diǎn)”，這類術(shù)語是在電影、繪畫和文學(xué)中會(huì)用到的評(píng)論詞匯。
敘事
大多數(shù)人談到電影時(shí)，通常想到的知識(shí)敘事電影，而不是紀(jì)錄片或者實(shí)驗(yàn)電影。
敘事電影分為故事和情節(jié)兩個(gè)部分。
故事（story）：所有呈現(xiàn)給我們的事件或我們可以推斷出的事件。
情節(jié)（plot）：以某種形式或結(jié)構(gòu)對(duì)一系列事件的安排或建構(gòu)。
養(yǎng)成自問的習(xí)慣，你正在觀看的電影其敘事是如何被建構(gòu)的？
①首先，這是一部有故事性的電影嗎？
②如果不是，為什么？故事是按照時(shí)間順序來講述的嗎？
③或者說情節(jié)按照與眾不同的時(shí)間順序重新組織的嗎？
④采用這種特定的情節(jié)結(jié)構(gòu)的原因是什么？
⑤在故事情節(jié)的建構(gòu)之外是什么樣的故事？
⑥選擇某些情節(jié)而省略某些情節(jié)的原因是什么？
⑦故事被講述的方式是影片最突出的特點(diǎn)，因而成為分析的焦點(diǎn)嗎？
⑧你如何認(rèn)識(shí)影片的敘事結(jié)構(gòu)：有旁白嗎？
⑨是否由劇中的角色來描述故事的旁白，也因此，他或她即是情節(jié)的組織者？
⑩是否有技術(shù)性要素暗示了故事的結(jié)構(gòu)方式？
或者很難說清楚，如在一些現(xiàn)代電影里，情節(jié)的發(fā)展似乎并沒有確定的方向。
故事、情節(jié)和敘事風(fēng)格之間的各種關(guān)系是數(shù)不清的。
敘事電影多數(shù)是指古典敘事。
古典敘事結(jié)構(gòu)：
①情節(jié)發(fā)展有邏輯性。
②在影片的結(jié)尾有明確的結(jié)果（比如，以喜劇或悲劇收?qǐng)觯?/span>
③人物始終是故事的重心。
④敘事風(fēng)格盡量客觀。
并非所有的電影都是古典敘事，有些甚至不是敘事。有些電影是非敘事的：它們不以講述故事為主，或者說它們?cè)谧约旱慕M織結(jié)構(gòu)里包含了故事而非敘事。比如，實(shí)驗(yàn)電影就避免敘事，并研究與敘事無關(guān)的問題。
當(dāng)你看到一部影片似乎在避免傳統(tǒng)的故事講述方式，或是在一種不同于傳統(tǒng)且令人困惑的方式講述故事時(shí)，思考一下，電影時(shí)怎樣組織情節(jié)和敘事的？同時(shí)，它想達(dá)到什么目的？電影看上去是非邏輯的嗎，就像一些似乎遵循著夢(mèng)一樣的邏輯的超現(xiàn)實(shí)主義電影那樣？敘事是否看起來像在講述兩個(gè)或多個(gè)難以連結(jié)的故事？
一旦學(xué)會(huì)了辨認(rèn)古典敘事結(jié)構(gòu)，就能更能了解敘事方式的多樣性。
角色
在文學(xué)、戲劇和電影里，角色經(jīng)常是分析的主題。
無論是在敘事電影還是非敘事電影里，無論是主角還是配角，他們集中了人物的行為和電影的主題。
通常，我們對(duì)一部電影的討論集中于發(fā)生在角色身上的事情及其演變。
記住，在分析影片角色的時(shí)候，如果混淆了真實(shí)人物、演員和角色三者之間的區(qū)別，或者你認(rèn)為他們僅僅是真實(shí)人物的反映，那么這樣的分析一定會(huì)非?？菰锒鴾\薄。但是，如果一直關(guān)注角色類型和建構(gòu)的不同，將會(huì)看到不同電影間的角色功能及其意味等細(xì)微復(fù)雜之處。
作為練習(xí)，選擇三個(gè)不同的電影角色，試著描繪這些角色的不同及其原因。
你可以自問劇中的角色是否看起來或想看起來很真實(shí)，然后開始你的分析。什么使他們具有了真實(shí)感？服裝？對(duì)話或其他？如果他們看起來不真實(shí)，為什么？為什么他們?cè)噲D看起來奇怪或不可思議？角色看起來適合故事的背景嗎？電影使主要集中于一兩個(gè)角色，還是許多個(gè)角色？角色改變了嗎？如果使這樣，以什么方式？角色代表了怎樣的價(jià)值觀？通常，在開始深入分析角色及其重要性時(shí)，這些都是可以問的樣本問題。
視點(diǎn)
如同敘事一樣，視點(diǎn)是電影、文學(xué)喝視覺藝術(shù)通用的詞匯。
廣義地說，它指看的位置，及暗示視點(diǎn)決定你所見之事的方式。
狹義地說，視點(diǎn)是有形的。
更深入一層，視點(diǎn)可以是心理的和文化的。
同樣，我們可以談?wù)摂z像機(jī)與被攝人物或動(dòng)作間關(guān)系的視點(diǎn)，或者敘事刻畫主題的視點(diǎn)。
通常，電影使用客觀的視點(diǎn)，因此，電影所呈現(xiàn)的事件并不局限于任何人的視角。
有些電影以視點(diǎn)的可能性為實(shí)驗(yàn)。
評(píng)寫電影的一個(gè)核心詞匯：觀點(diǎn)。因?yàn)榛旧想娪岸际且阅撤N特定的方式來看待世界的。
兩個(gè)普遍的原則來探討視點(diǎn)：
①觀察攝像機(jī)在什么時(shí)候和怎樣創(chuàng)造出了一個(gè)角色和視點(diǎn)。
②注意故事主要是從一個(gè)客觀視點(diǎn)出發(fā)進(jìn)行講述的，還是從某人的主觀理解而來。
自問電影是以什么樣的方式來決定你所要看到的。它是以某種方式限制或者控制了你的視野嗎？
如果是通過某些角色的視角來觀看的，那么你對(duì)這些角色有什么了解？他們是否激進(jìn)？這些角色是懷疑的、聰明的、還是彼此相愛的？
比較評(píng)論
因?yàn)殡娪罢狭宋膶W(xué)、戲劇、雕刻和繪畫的傳統(tǒng)，如敘事、角色和視點(diǎn)這樣的術(shù)語在分析電影時(shí)，不僅有用而且非常必要。通常這些術(shù)語可以為一篇檢驗(yàn)一本書和據(jù)其改編的電影的比較評(píng)論提供基礎(chǔ)。另外，也可以比較一部電影的不同版本或者一個(gè)導(dǎo)演的一組電影。
當(dāng)你在寫一篇這種類型的比較評(píng)論時(shí)，不僅要注意這些術(shù)語是怎樣與不同的藝術(shù)形式相聯(lián)系的，而且要注意它們是怎樣強(qiáng)調(diào)這些差異的。
記住，以電影為媒介可能會(huì)改變?cè)蛘咴瓌〉男畔?，注意一個(gè)文學(xué)或藝術(shù)修辭是怎樣成功地適用于電影的，同時(shí)，在此過程中遺失了什么。
但是，如果這個(gè)作者能指出特定的文學(xué)技巧（比如長(zhǎng)句重復(fù)）如何創(chuàng)造出一個(gè)視點(diǎn)，或某種電影技巧（比如說，光影的使用或者夸張的場(chǎng)面調(diào)度）如何創(chuàng)造出另一個(gè)視點(diǎn)，這樣的比較將會(huì)更加犀利和具有啟發(fā)性。
三、場(chǎng)面調(diào)度和現(xiàn)實(shí)主義
場(chǎng)面調(diào)度
場(chǎng)面調(diào)度是一個(gè)法語詞，大概的意思是“放入場(chǎng)景中的一切”（放置于攝像機(jī)前的）。
具體指一個(gè)電影影像的所有特點(diǎn)，即獨(dú)立于攝像機(jī)位置、攝像機(jī)移動(dòng)和剪輯的所有影像要素（盡管觀眾看到的是這些不同的維度綜合而成的影像）。
場(chǎng)面調(diào)度：包括燈光、服裝、布景、演技及場(chǎng)景中的其他狀況和角色。
現(xiàn)實(shí)主義
電影媒介本身強(qiáng)大的現(xiàn)實(shí)主義幻覺是我們低估或者忽略場(chǎng)面調(diào)度的主要原因。
在許多電影里，我們常常假設(shè)“放入場(chǎng)景中的一切”即是本來存在的，因此，無法以分析情節(jié)建構(gòu)的方式來分析它們。
一個(gè)地方的現(xiàn)實(shí)主義是相當(dāng)可塑的。
簡(jiǎn)單地說，對(duì)現(xiàn)實(shí)主義的幻覺是一種場(chǎng)面調(diào)度，這種場(chǎng)面調(diào)度使我們相信，這些影像就是日常生活和世界的原貌，就在那兒，都是我們所熟悉的。
但是，你必須質(zhì)疑影片中的現(xiàn)實(shí)主義，因其使你錯(cuò)過場(chǎng)面調(diào)度分析中許多有趣的可能性。
在觀看一部外國(guó)紀(jì)錄片或者曾被認(rèn)為屬于現(xiàn)實(shí)風(fēng)格的老片時(shí)，你會(huì)察覺電影中的現(xiàn)實(shí)主義時(shí)如何被有目的地建構(gòu)起來的，及時(shí)制作者可能并不承認(rèn)。
正如一個(gè)作者注意到的，僅僅將攝影機(jī)至于一個(gè)場(chǎng)景之前，就已將最寫實(shí)的情景轉(zhuǎn)化為戲劇化的場(chǎng)景了。
判斷一部電影是紀(jì)錄片還是現(xiàn)實(shí)主義的電影，一個(gè)有經(jīng)驗(yàn)的作者可能會(huì)從一些現(xiàn)實(shí)主義的舞臺(tái)效果及其運(yùn)用等基本問題開始分析。
這部電影為什么試圖顯得寫實(shí)？
它是怎樣試圖創(chuàng)造一個(gè)現(xiàn)實(shí)主義的場(chǎng)景的？
什么被包括進(jìn)來，什么又被排除出去？
場(chǎng)面調(diào)度中哪些現(xiàn)實(shí)主義細(xì)節(jié)與角色的表演和電影的主題有關(guān)：服裝、內(nèi)景、道具或者外景？
以你分析舞臺(tái)劇的敏銳來分析電影的場(chǎng)面調(diào)度，如同舞臺(tái)劇一樣，電影里的服裝和布景絕不是隨意挑選的。
場(chǎng)面調(diào)度的元素
一篇好文章的主題來源：在任何電影里，從最現(xiàn)實(shí)的風(fēng)格到最戲劇的風(fēng)格，都存在一些關(guān)于場(chǎng)面調(diào)度的具體特點(diǎn)。
場(chǎng)地和布景：指拍攝的地點(diǎn)或搭景。
對(duì)場(chǎng)地和布景感興趣的作者應(yīng)從兩個(gè)問題開始：
①布景中的物件和道具，無論是自然的（如河流和樹木）還是人為的（如繪畫和建筑），對(duì)影片中的人物和情節(jié)是否有特殊的意義？
②影片布景中對(duì)物件、道具或者人物的位置安排是否有特殊的意義？（例如，它們是否擁擠在一起？無生命的物體是否看起來栩栩如生，如同卓別林電影里的道具一樣？）
盡管大部分好電影對(duì)布景和角色給予同樣的重視，但是它們對(duì)布景和角色之間關(guān)系的處理方式各異其趣。
布景和場(chǎng)地可能暗示了紀(jì)錄片式的現(xiàn)實(shí)主義，或人物心理的圖像，或描述電影的主題，或變得比情節(jié)或角色更加重要。
然而，在評(píng)寫場(chǎng)地時(shí)，作者不能止于描寫，還必須發(fā)掘其電影主題和其他層面的相關(guān)意義（比如，制作系統(tǒng)或者歷史時(shí)期）。這樣做助于解釋為什么布景及被組建的方式時(shí)重要的。
場(chǎng)面調(diào)度的其他元素（分析主題的一部分）：在精確描述同時(shí)，注意表演風(fēng)格、服裝、燈光感對(duì)電影的意義。
演員：在一部電影里飾演角色的人。
表演風(fēng)格:演員如何詮釋角色，在不同的電影和不同的時(shí)期差別很大?？梢猿蔀橐粋€(gè)挑戰(zhàn)性的主題，或者是某部具體影片的分析焦點(diǎn)。
服裝：劇中的角色的衣服。
服裝同場(chǎng)面調(diào)度的其他方面一樣，它的種類繁多，從現(xiàn)實(shí)風(fēng)格到奢華風(fēng)格，大相徑庭。
通常，服裝給作者提供了定位的關(guān)鍵。
再次強(qiáng)調(diào)，不要將場(chǎng)面調(diào)度中的服裝視為理所當(dāng)然。
布光：以自然光或人造光源（如燈光）照射角色、物體或者某個(gè)場(chǎng)景的各種方式。
通過燈光，制造特定的方式引起觀眾的注意力或營(yíng)造特殊的氛圍。如：西部片明亮的外景和警匪片街巷中的陰影。前者明亮的燈光制造出一種明朗樂觀的情緒，后者則是壓抑而憂郁的。可以進(jìn)一步分析燈光更加細(xì)微的層次感，以及并不能立即吸引人的燈光類型。
無論你是否立即就注意到燈光，都要留心光影的類型。
影片中是否有重要的光影圖形（如明顯的陰影）意在強(qiáng)調(diào)一個(gè)或一組場(chǎng)景？
光影或者色調(diào)看起來是完全自然的還是明顯人工的？
有些實(shí)驗(yàn)電影完全通過對(duì)光的人為操作來形成主題，但是，任何一部有深度的敘事電影都如繪畫一樣，利用光來創(chuàng)造各種可能性和達(dá)到各種目標(biāo)。
場(chǎng)面調(diào)度=空間的劇場(chǎng)效果。
空間的劇場(chǎng)效果是為了攝影機(jī)而建構(gòu)的。探討空間的使用，空間的安排方式，演員于物體相關(guān)聯(lián)的方式，可以產(chǎn)生令人驚喜的電影主題阿評(píng)論。
場(chǎng)面調(diào)度中人物和平面的平衡是否，有時(shí)比對(duì)話傳遞的信息要多。
在同一部電影里比較兩個(gè)不同的場(chǎng)地或者布景時(shí)，可能會(huì)發(fā)現(xiàn)以前忽略了的重要主題。
電影的場(chǎng)面調(diào)度雖然不同于戲劇舞臺(tái)，但其復(fù)雜程度時(shí)相同的，一個(gè)評(píng)寫電影的人也同樣可以著眼于分析電影里的場(chǎng)面調(diào)度（尤其是布景）時(shí)所體現(xiàn)出的敏銳度和熱衷細(xì)節(jié)的精神。
場(chǎng)面調(diào)度并非單獨(dú)發(fā)揮作用，而是與整部影片的敘事體系相聯(lián)系。
四、構(gòu)圖與影像
任何一部電影最終都是由攝影機(jī)來拍攝場(chǎng)面調(diào)度的：看電影時(shí)，你看到的不僅是布景、演員、燈光，而且時(shí)被記錄并放映出來的所有元素。
評(píng)寫電影時(shí) 的重要層面：通過影像進(jìn)行場(chǎng)景的構(gòu)圖正是電影區(qū)別于戲劇之處。
鏡頭：在銀幕上所見的、切換到下一影像之前的影像。
留意鏡頭的兩個(gè)主要層面：①攝影特性；②移動(dòng)的景框。
鏡頭的攝影特性：電影畫面的攝影品質(zhì)和場(chǎng)景被拍攝的速度。這些特質(zhì)包括色調(diào)、拍攝速度、畫面產(chǎn)生的不同視角。
色調(diào)：影片畫面中顏色的范圍和質(zhì)感。
思考問題：
想一下影片中的顏色時(shí)否是真實(shí)。如果不是，為什么？
電影使用特定顏色或一組顏色的方式是否存在某種模式？
電影中顏色的使用是否具有象征意義？
如果影片在可以使用彩色的時(shí)候使用了黑色色調(diào)，這樣做的用意時(shí)什么？
顏色和色調(diào)時(shí)如何與主題發(fā)生聯(lián)系的？
影片速度：指電影拍攝的速度，最容易注意到的就是快動(dòng)作和慢動(dòng)作。
快動(dòng)作或者慢動(dòng)作經(jīng)常暗指正在發(fā)生的事情或者性質(zhì)的變化是觀眾所應(yīng)期待發(fā)生的事情。
有的時(shí)候，慢動(dòng)作被用來暗指該情節(jié)是人物夢(mèng)境一部分。
有的時(shí)候，快動(dòng)作是滑稽地評(píng)論一個(gè)場(chǎng)景的方式。
當(dāng)影片的速度突然不同于平常時(shí)是非常明顯的。
注意導(dǎo)演為什么將這些動(dòng)作作不同尋常的處理。
畫面的空間透視：指的是畫面中不同的被攝物體和人物間的空間關(guān)系。
影片常用深景或者深焦來表現(xiàn)該場(chǎng)景，使觀眾能夠清晰地、如同看前景一樣看待背景中的人物。
還有些電影（通常是老片）為了凸顯或者強(qiáng)調(diào)畫面中的某些人物或者事件，而使用淺焦來清晰地呈現(xiàn)畫面中的一個(gè)平面。
很少使用的是變焦，焦距被快速改變或者拉長(zhǎng)，在同一個(gè)鏡頭里，從一個(gè)人物或者物體移到另一個(gè)上。
文章的主題：是你所看到的，還應(yīng)關(guān)于畫面如何使你以何種方式和何種關(guān)系來看待人和事物。
電影畫面的景框決定了其邊界和所包含的場(chǎng)面調(diào)度。
幾乎每部電影都要關(guān)注電影銀幕的景框和攝影機(jī)的景框。
寬銀幕景尤其適合捕捉西部廣闊的空間和科幻片無邊無垠的宇宙。
較小的標(biāo)準(zhǔn)銀幕比較合適描寫個(gè)人內(nèi)心的劇目或者類似情節(jié)劇的通俗劇，小的景框可以產(chǎn)生如家一樣的舒適感，也可以產(chǎn)生空間狹小的逼仄感。
畫面剪輯：
狹義地說，剪輯就是指將兩短影片（兩個(gè)鏡頭）連接起來。
廣義地說，剪輯就是指鏡頭如何構(gòu)建電影中較長(zhǎng)的段落和意義。
剪輯的速度或節(jié)奏：一個(gè)鏡頭可以在銀幕停留任意長(zhǎng)的時(shí)間。
一系列的鏡頭可以仔細(xì)地連接成一個(gè)單一的場(chǎng)景，這樣的場(chǎng)景通常有固定的時(shí)空。
片段：當(dāng)這些鏡頭描述更多的情節(jié)、更多的時(shí)間和更多的地點(diǎn)時(shí)，鏡頭及其組成場(chǎng)景。
定位鏡頭：將某一個(gè)片段劃分為更加詳盡的鏡頭前，先以清楚標(biāo)明其所在位置來開始該場(chǎng)景或片段的鏡頭。
正/反打鏡頭模式：另一種基本的連貫性剪輯的一部分。
連貫性剪輯也可以使用更加明顯和風(fēng)格化的方法，這些方法在老電影中經(jīng)常出現(xiàn)。
連貫性剪輯包括淡入或淡出、圈入或圈出、劃變、疊化。
淡入或淡出：畫面變暗或者變亮，以使某一畫面出現(xiàn)或者消失。
圈入或圈出：新的畫面在舊的畫面中央出現(xiàn)并逐漸擴(kuò)大，或者舊的畫面逐漸縮小，并消失在新的畫面中。
劃變：一條橫線穿過畫面，清除一個(gè)鏡頭，引入另一個(gè)鏡頭。
疊化：新的鏡頭簡(jiǎn)短地疊印在逐漸消失的原鏡頭上。
除了認(rèn)識(shí)連貫性剪輯的技巧外，你還應(yīng)該學(xué)習(xí)去指出、理解和分析電影是如何強(qiáng)調(diào)或是挑戰(zhàn)你對(duì)連貫性剪輯的期待的。
五、聲音
聲音可以按照音調(diào)、音量、和音質(zhì)來描繪，它在一部電影里可以是同期聲，畫面被拍攝的時(shí)候錄制，或后期配音，拍攝在片場(chǎng)錄制的聲音和對(duì)白。
電影聲音包括對(duì)比、音樂或噪音（雷聲或急剎車的聲音），可以是自然的，也可以是人造的。
電影聲音與畫面、敘事可以有多層關(guān)系：它可作為背景音樂；聲源可以出現(xiàn)在銀幕上或不出現(xiàn)在銀幕上；它可出現(xiàn)在其相聯(lián)系的畫面之前或之后（如一個(gè)角色的講話變成了下一個(gè)畫面的過度）。
要想評(píng)寫聲音，首先要注意聲音，認(rèn)真地聽。這并不是指對(duì)影片中聲音較明顯的或戲劇化的使用，大量使用聲音的電影，或圍繞音樂表演組織情節(jié)的電影，不能夠激發(fā)好的文章。
一個(gè)關(guān)于聲音的好文章：顯示出直觀且深思熟慮的、有鑒別力的思考，同時(shí)，也會(huì)注意到一般觀眾和聽眾所忽略之處。
首要任務(wù)：做到盡可能準(zhǔn)確在觀察和評(píng)寫聲音或是其他形式元素時(shí)。
掌握技術(shù)性的專有名詞非常有用，但更重要的是培養(yǎng)一種描寫具體畫面和聲音的能力，讓讀者能夠看到和聽到你所描述的東西。
當(dāng)你只能根據(jù)大概的筆記來寫作時(shí)，一定要盡可能地利用你的筆記。
只要你的文章是有焦點(diǎn)的，而不是僅僅依賴于一般性的規(guī)律，評(píng)寫一部電影的普通風(fēng)格也是可行的（如“全景鏡頭的支配地位”、“放大的聲帶”或“夸張的人工布景”）。
試著使你的論據(jù)有盡可能豐富而準(zhǔn)確具體的描寫。
試著聽電影中的所有音樂，然后以電影中的角色一樣的好奇心和懷疑，他總是不斷地聽見背景音樂，想要知道它的來源及原因，來評(píng)寫這些聲音。
練習(xí)的時(shí)候，描寫一部電影開頭部分或結(jié)尾部分的技術(shù)特色，或是某個(gè)場(chǎng)景中聲音的獨(dú)特使用，而不要加入分析。
評(píng)寫電影的主要目的：解釋、分析和評(píng)價(jià)電影。
電影理解的一部分：對(duì)一部電影的元素及它們共同作用的賞析。
檢視一個(gè)片段的剪輯、影片中某一段的燈光，一個(gè)但一場(chǎng)景中場(chǎng)面調(diào)度、畫幅調(diào)整及聲音的共同運(yùn)作，切記，當(dāng)你開始寫下你的理解時(shí)，看、聽、想，必須聯(lián)合起來發(fā)揮作用。
一篇有鑒賞力的分析文章不僅可以包含比較性議題（電影和文學(xué)），還可以展示電影怎樣使用具體的技術(shù)形式策略來表達(dá)主題。
六、練習(xí)
1、將一部改編自文學(xué)作品的電影寫一篇3-4段的評(píng)論。最明顯的省略和添加是什么？電影在哪里和怎樣最有效地運(yùn)用了形式技巧？是否電影改編只是簡(jiǎn)單地重新創(chuàng)造了文學(xué)作品的主題和情節(jié)元素，或者它以某種方式改變了意義和主題？
2、在一部電影里，針對(duì)電影技術(shù)的單個(gè)元素——比如畫面構(gòu)圖、剪輯或者聲音，寫一篇3-4段的評(píng)論。無論你集中探討哪個(gè)技巧，首先簡(jiǎn)單地描繪電影里重要的例子，然后評(píng)價(jià)這些技巧如何增加了具體鏡頭、場(chǎng)景或是片段的意義。
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