引 語
18世紀的古典音樂，被譽為西方音樂歷史上的黃金時期，其代表作品堪稱經(jīng)典中的經(jīng)典。
這個時期的音樂風格，簡潔明快內涵深刻追求對音樂結構和形式的完美掌握，跳脫了巴洛克音樂的復雜繁瑣，呈現(xiàn)出優(yōu)雅、平衡和精致的特點。在這個時期，許多杰出的作曲家如巴赫、莫扎特、海頓的人，都誕生并催生了大量經(jīng)典著作，至今仍被廣泛演奏和傳頌。
18世紀古典音樂不僅影響了歐洲音樂的發(fā)展，也對全球音樂產(chǎn)生了深遠的影響。
背景
十八世紀是古典音樂的分界線，之后音樂史步入一個輝煌的時代。當歐洲音樂進入古典主義時期后， 當時以恢復希臘、 羅馬的古典藝術為目的，注重形式上的勻稱和協(xié)調，追求客觀的美，樂風也隨之轉向簡潔實用的主調。
古典音樂的發(fā)展是一個民族，一個城市的文明化程度的標志。歐洲古典音樂是西方文明中極為重要的一個部分。那時候，出現(xiàn)的三位音 樂大師——“交響樂之父”海頓，“神童”莫扎特，以及“樂圣”貝多芬，他們推動著音樂由幾個世紀的宗教音樂，逐漸變成富有豐富哲理內涵的古典音樂！
古典樂派的作品具有較強的哲理性，在感情表達上趨于理性精神，而不是狂熱的傾訴。
大體上而言，古典主義時期的音樂具有以下特點：
1. 相較于復雜的巴洛克時期的音樂，古典時期的音樂肢體更清晰， 多 數(shù) 是 主 調 音 樂——旋律在伴奏和聲之上（但是對位依 然很重要）。
2.注重旋律和形式的優(yōu)雅美觀、平衡，角色既符合形式結構又富于表現(xiàn)力。
3.音樂中有更多的變化和對比——調式調性，節(jié) 奏，動力（此時使用漸強和 突強），也經(jīng)常改變情緒和音色。
4.旋律樂句比巴洛克時期短，句與句間有清晰的停頓， 節(jié)奏有明確的抑揚頓挫。
5.樂隊的音域和規(guī)模更大。
6.大鍵琴被鋼琴取代，早期的鋼琴在肢體中很單薄，經(jīng)常作為“阿爾伯蒂低音”的伴奏（海頓和莫扎特經(jīng)常使用）而《拔根蘆柴花》這首民歌的旋律非常歡快，伴奏時而 由第二鋼琴奏出八分音符斷奏雙音，時而 由第一鋼琴奏出環(huán)繞的十六分音符，增加了技巧上的難度，也增添了熱鬧的氣氛。
弗朗茨·約瑟夫·海頓
（Franz Joseph Haydn 1732-1809）
奧地利作曲家約瑟夫·海頓生于羅勞，奧地利的一個村莊。民間歌曲和舞曲是他的天然繼承物。他在童年時就顯示出非同一般的音樂才能，并在教堂里獲得了一個唱詩班歌手的位置。十六歲后，他在維也納住下，找了一架破舊的古鋼琴練習演奏。他靠教學和為人伴奏維持生活。不久，海頓引起了維也納貴族音樂愛好者的注意。1761年，海頓加入了埃斯特哈齊家族的王府樂隊。海頓在這里住了近三十年，度過了大部分創(chuàng)作生涯。海頓指導著的一支管弦樂隊、一個歌劇團、一個木偶劇院，還有教堂。海頓很年輕時就結婚了，但和妻子相處并不融洽。他們最后分手了。
中年時，海頓的聲名遍及歐洲。九十年代，他兩次訪問英國，在那里指揮他的作品，大獲成功。1808年，維也納的藝術家和貴族組織演出了海頓的清唱劇《創(chuàng)世紀》以向他致意。一年以后海頓逝世，他受到了同胞們的尊敬，全歐洲都承認他是當時的首席音樂家。
海頓是世界音樂史上影響巨大的重要作曲家，是維也納古典樂派的第一位代表人物，一位頗具創(chuàng)造精神的作曲家。他的創(chuàng)作遍及音樂的各種體裁和形式，但他的最大功績卻在于他的交響曲和四重奏創(chuàng)作。他被稱為“交響樂之父”，寫作方法給了莫扎特和貝多芬以很大的啟迪，一生一共創(chuàng)作了104首交響曲。
海頓交響曲的最高成就，是他九十年代旅居倫敦時創(chuàng)作的十二部《倫敦》交響曲。海頓的交響曲很早就定為四個樂章。第一樂章采用奏鳴曲式，最富有戲劇性。第二樂章慢板，表達內心體驗。第三樂章叫小步舞曲，時常有農村舞曲的性質，第四樂章往往是民間風俗畫面的寫照。弦樂四重奏在海頓的藝術中占據(jù)了中心位置，他留下了83首弦樂四重奏是這類樂曲不可或缺的一部分。他的中期和后期四重奏作品包含了音響和形式方面值得注意的試驗。
海頓還是一個多產(chǎn)的教堂音樂作曲家。他的清唱劇《創(chuàng)世紀》獲得了僅次于韓德爾《彌賽亞》的聲望。他的音樂風格熱情、典雅，充滿了歡樂、幸福、和平的氣氛，就象優(yōu)美的田園詩一樣。海頓總是用這種筆調來歌頌大自然，歌頌生活，樂曲中充滿了愉快而別致的情趣。
海頓位于維也納的故居
點一點
海頓軼事
《“倫敦”交響曲》
海頓的《“倫敦”交響曲》創(chuàng)作于1791年至1795年，共十二首（第93號至104號交響曲），被認為是海頓交響樂創(chuàng)作的頂峰。
這12首“倫敦”交響曲，將交響曲套曲定型為四個樂章的結構，至此確定了各樂章的不同性質與常用曲式：第一樂章為，；第二樂章為整個交響曲種最慢的部分，行板、慢板或廣板，常用奏鳴曲式或主題與變奏形式；第三樂章是帶三聲中部的；第四樂章為快板或比第一樂章更快的急板，常用或奏鳴曲式，又或是回旋奏鳴曲式。
此外，這部作品在配器上也有著一定程度的革新。慢樂章中開始使用小號和定音鼓,木管樂器的處理也更加突出，新興的樂器單簧管開始出現(xiàn)在最后幾首倫敦交響曲中。
這部作品總體上具有明快清新的風格，氣質上保持著與民間音樂的聯(lián)系，結構明朗合理，而他的音樂也表達了對自然、對人生熱愛與豁達的態(tài)度，在音樂史上具有極高的藝術價值。
《倫敦交響曲》第一首
《創(chuàng)世紀》
清唱劇《創(chuàng)世紀》屬于海頓一生中的杰作,完全可以和晚期的交響曲和四重奏相媲美。
《創(chuàng)世紀》里不僅有對上帝創(chuàng)世過程中栩栩如生的描繪,而且海頓將他的交響曲技巧也完美地運用其中,這部作品在海頓全部的音樂作品中占有十分重要的地位,代表著海頓晚期創(chuàng)作的最高成就。
海頓的音樂之所以具有不朽的價值,具有很高的藝術創(chuàng)作魅力。是因為他面向現(xiàn)實,面向人生,氣息清新,朝氣蓬勃,令人受到鼓舞。
（注：清唱劇作為西方重要的聲樂體裁之一，幾乎是和歌劇同時產(chǎn)生的,其總的發(fā)展趨勢是從宗教音樂轉向世俗音樂,從復調音樂轉向主調音樂,從室內樂性質的聲樂題材轉向交響樂性質的聲樂一器樂體裁。）
《皇帝四重奏》
1750年左右，世上第一首“弦樂四重奏”在約瑟夫·海頓的筆下誕生，不久之后“弦樂四重奏”便成為了重要的作品形式。這首《皇帝四重奏（Das Kaiserquartett）op.76 no.3》，是海頓在開創(chuàng)了這一作品體裁的40余年后，自英國倫敦返回匈牙利時為他的君主——埃爾多迪伯爵（Grafen Erd?dy）而作。在經(jīng)歷了漫長的時間后，海頓的創(chuàng)作技巧，亦或是人生閱歷都較之前有了質的飛躍。大成期的海頓所創(chuàng)作的《皇帝四重奏》自然而然登上了“弦樂四重奏”這一體裁的“無上皇位”，被譽為“最重要的弦樂四重奏作品”。
在《皇帝四重奏》問世50余年后，德國詩人奧古斯特·海因里?！せ舴蚵ゑT·法勒斯萊本（August Heinrich Hoffmann von Fallersleben）寫下了著名的《德意志之歌》，并與《皇帝四重奏》的第二樂章主旋律結合起來，成為了德國的國歌。在1991年德國統(tǒng)一后，時任德國總統(tǒng)里夏德·卡爾·馮·魏茨澤克男爵（Dr. Richard Karl Freiherr von Weizs?cker）和總理赫爾穆特·科爾（Helmut Josef Michael Kohl）確認了這一作品的法律地位。至今，海頓的《皇帝四重奏》依舊伴隨著德意志聯(lián)邦共和國出現(xiàn)在世界各個重要活動中。
三百年來，海頓的弦樂四重奏一直被認為是他最完美的創(chuàng)作之一。這些作品結構勻稱，旋律優(yōu)美，在室內樂的歷史上，首先達到了第一個高峰。海頓的作品或許沒有莫扎特的完美，也沒有貝多芬的深奧，但是他更加全面而均衡。
沃爾夫岡·阿瑪多伊斯·莫扎特
（Wolfgang Amadeus Mozart，1756-1791）
莫扎特是一位杰出的奧地利作曲家,出生于薩爾茲堡一個宮廷樂師家里。他從少年時代就展現(xiàn)出杰出的音樂才能,一生作品極其豐富。他創(chuàng)作的最重要領域是歌劇，共22部，另一重要創(chuàng)作部分是交響樂，共45部。他的音樂創(chuàng)作即繼承和發(fā)展了海頓等前輩的成果，又對后來的貝多芬等人的創(chuàng)作產(chǎn)生了重要影響。
· 1760年，4歲的莫扎特跟父親列奧波爾得·莫扎特學習鋼琴并開始。
· 1762年，6歲的莫扎特在父親的帶領下到慕尼黑、維也納、普雷斯堡作了一次試驗性的巡回演出。
· 1763年6月至1773年3月，莫扎特與父親先后到德國、法國、英國、荷蘭、意大利等國進行為期十年的旅行演出。這次演出讓莫扎特對當時最先進的意大利歌劇、法國歌劇、德國器樂等體裁都有了認識，還結識了J.C.巴赫、G.B.馬蒂尼、G.B.薩馬蒂尼等作曲家并學習到他們的作曲技術。
· 1773年底，莫扎特與父親返回薩爾茨堡。此時的莫扎特對自己卑微的奴仆樂師地位感到不滿，為了爭取人身與創(chuàng)作的自由，他經(jīng)過激烈的斗爭，終于在1777年9月獲得大主教的同意，又隨母親進行了兩年的旅行演出。
· 1778年5月，莫扎特抵達巴黎，由于母親病逝，加上未能謀到職位，于是在1779年1月返回薩爾茨堡。這一時期，莫扎特在曼海姆創(chuàng)作了2首長笛協(xié)奏曲、1首雙簧管協(xié)奏曲、7首鋼琴小提琴奏鳴曲、3首鋼琴奏鳴曲。
· 1782年7月，莫扎特創(chuàng)作的《后宮誘逃》在維也納布爾格劇院首演。
· 1786年，創(chuàng)作歌劇《費加羅的婚禮》。
· 1787年，莫扎特完成歌劇《唐璜》。
· 1790年1月，莫扎特的歌劇《女人心》上演。
· 1791年，莫扎特創(chuàng)作歌劇《蒂托的仁慈》但未獲成功 。9月，完成最后一部歌劇《魔笛》 。之后莫扎特開始創(chuàng)作大型宗教音樂作品《安魂曲》。12月5日0時55分《安魂曲》還未完成莫扎特就離奇死亡，享年35歲，葬于維也納 。
維也納城堡花園里的莫扎特雕像
歌劇 上他繼承了格魯克歌劇改革的思想，但又與格魯克不同，主張“詩必須服從音樂”，以音樂至上。他的歌劇，具有強烈的音樂感染力，旋律優(yōu)美、流暢、自然而深情，宣敘調也富有歌唱性。不同類型的音樂，將各種人物形象、性格塑造得鮮明而生動——重唱形式被莫扎特作為安排戲劇性沖突和高潮的重要手段;序曲簡練、個性化，在音樂的性質上與全劇有了更多的內在聯(lián)系。這些重要的探索，使莫扎特在德國歌劇藝術的開拓史上立下了不朽業(yè)績，如《魔笛》《唐.璜》《女人心》等。
協(xié)奏曲 是莫扎特在歌劇以外成就最突出的一方面。他確立了18世紀古典協(xié)奏曲的結構范式，確定了第一樂章中“雙呈示部”和“華彩段”的形式，并為當時幾乎所有的樂器創(chuàng)作了杰出的協(xié)奏曲，為近代協(xié)奏曲的發(fā)展做出了重要貢獻，代表作《費加羅的婚禮》《A大調協(xié) 奏曲》《d小調協(xié)奏曲》 等。
交響樂 創(chuàng)作上，他去掉了以往交響曲的引子，主副部主題間形象對比強烈，和聲、調性上的大膽構思使展開部的不穩(wěn)定幅度得到加強。這大大區(qū)別于同時期的海頓交響曲，一定程度上預示了貝多芬交響曲創(chuàng)作的新趨向。
莫扎特的音樂體現(xiàn)了古典藝術的最高理想，抒情優(yōu)美，同時有典雅深刻，充滿戲劇性，即使在古典主義的多產(chǎn)時期，像他這樣十全十美的作曲家也是絕無僅有的，他對音樂體裁的貢獻尤其難以估量，并為此留下大量精美的作品。
《G大調弦樂小夜曲》
該曲是十八世紀中葉器樂小夜曲的典范，莫扎特于 1787 年8月24日在維也納完成，最早為弦樂合奏，后被改編為弦樂五重奏和弦樂四重奏，尤以弦樂四重奏最為流行,莫扎特一共寫過13首小夜曲,這首可以算是他小夜曲最著名的一首。
這首曲子原本有五個樂章,但是第二樂章的樂譜遺失了,變成現(xiàn)在所知的四個樂章.即使如此,這首曲子聽起來還是相當完整,絲毫無損其藝術成就.四個樂章分別是:
第一樂章：快板，G大調，4/4拍，是奏鳴曲的形式，曲風華麗典雅。第一主題開門見山，以活潑流暢的節(jié)奏和短促華麗的八分音符顫音,組成了歡樂的旋律,其中充滿了明朗的情緒色彩和青春氣息；隨后是輕盈的舞步般旋律。
第二樂章：行板，C大調，2/2拍簡潔的回旋曲式,營造甜美的氣氛。音樂開頭樂隊奏出簡易、 動聽如歌的主題，旋律溫柔恬靜，猶如輕舟蕩漾，充滿了綿綿情思。有一段小提琴與大提琴的對答,使人聯(lián)想到情侶在美麗花園里談情說愛的浪漫,還有中提琴的背景襯托,聽來相當愜意.
第三樂章：小快板，G大調，3/4拍，輕盈的小步舞曲，像情侶沉醉在自然美景中，翩翩起舞的歡樂。主題節(jié)奏鮮明，旋律流暢，充滿了青春的活力。
第四樂章：回旋曲，G大調，快板，4/4拍,曲調輕快,描寫幸福的情侶踏上歸途,全曲在最愉快的氣氛下結束。旋律明澈流麗，跳蕩著無憂無慮的情感，象征著幸福完美的愛情。它在該樂章中共出現(xiàn)五次，每次都作了調性變化。最后仍重復這一主題，結束全曲。
此曲最大的特點就是沒有任何管樂器,只是用弦樂器。小提琴,中提琴,大提琴與低音提琴.演奏出來的音樂悠揚悅耳,優(yōu)雅清新,洋溢著一股難以形容的特殊魅力.
《A大調奏鳴曲》
第一樂章給人的感覺可能會讓你想起同樣是變奏曲的《C大調小星星變奏曲》，他們的主題旋律都是那么純凈自然，絲毫無任何虛偽做作的成分。正如“小星星”那簡單的旋律，閉上眼睛，滿天星星在你眼下一覽無遺，這首作品第一樂章的主旋律同樣是十分簡單清新的一串音符。但是，莫扎特總能將這些簡單的旋律通過變奏曲的形式發(fā)揮到極致。每次的變奏都如才思泉涌一般，神來之筆層出不窮。這簡單的主題，在莫扎特的手中是那么包羅萬象，能夠提煉出無數(shù)行云流水般的旋律，這就是莫扎特變奏曲的魅力所在。
樂曲中段有一段帶有復古風格的小快板部分，它有別于前后的高音調旋律，而是采用了一個較低的音調，增添了一種介乎于神秘與憂傷之間的微妙氣氛。第一樂章的尾聲部分終于回歸比較“復合格式”的快板部分了，但是這快板部分的旋律同樣來自于一開始的行板主題。一個如此簡單的主題在作者筆下能夠如此紛繁復雜，真讓人不得不佩服莫扎特的音樂天賦。
第二樂章，小步舞曲，A大調，3/4拍。原本應該是抒情部分的慢板樂章，莫扎特卻用了一首小步舞曲，同樣在當時是“有違常理”的寫法。本樂章是三段曲式，以強有力的齊奏為開始的主部共有四十八小節(jié)之長。率先登場的是A大調的小步舞曲部分，輕盈優(yōu)美，節(jié)奏不緊不慢，顯得從容優(yōu)雅。曲中段部分，曲調變?yōu)樯缘偷腄大調，低音和高音左右手交替出現(xiàn)，顯得平靜沉穩(wěn)而又不失歡快活潑，中央又插入有齊奏的強奏部分，技巧華麗而艱深。最后音樂回到第一主題的小步舞曲上，第二樂章就這樣輕輕地結束了。
第三樂章，土耳其風格的小快板，a小調，2/4拍，回旋曲風格。這個著名的主題是以莫扎特很少用的小調出現(xiàn)，整部作品中以這個主題最為膾炙人口。這一異國情調十足的樂章，常被單獨演奏，并被改編為管弦樂曲和輕音樂，也就是莫扎特鼎鼎大名的土耳其進行曲。主題表現(xiàn)與反復后，立即隨獨特的伴奏奏A大調插入句，接著繼續(xù)一段由3部分構成的16分音符音群，以A大調插句再現(xiàn)而在熱鬧的氛圍中結束全曲。號角式的音調和模仿小軍鼓式的伴奏音型，使插部音樂更具軍樂進行曲風格；然后再回到a小調，主題反復后轉為A大調，奏插句音型變奏而進入尾奏，在插句所使用過的獨特伴奏下，以新的音型收束。值得一提的是第三樂章終于是非常“規(guī)矩”地使用了快板回旋曲式，整個第三樂章十分流暢連貫，行云流水一般直到樂章結束。
這首奏鳴曲也是莫扎特奏鳴曲作品中各樂章之間連接最好的作品。
結語
何為“古典”？優(yōu)雅，寧靜，有力，崇尚理性，簡樸精煉。
古典主義交響樂是在正規(guī)的結構中，建造莊嚴規(guī)整的音樂王國。在過往歐洲音樂的基礎上，結合新時代出現(xiàn)的新思想與新的藝術審美，形成感情與理性交織，傳統(tǒng)與創(chuàng)新結合古典主義交響樂。古典主義交響樂注重嚴謹完美的形式與深刻思想內容的平衡，追求客觀平穩(wěn)的美，在更高的層次上尋找秩序與莊重和諧。
古典主義音樂的核心是秩序。在這一時期，交響樂不表達個人的強烈情感，而是強調在理性精神制約下，立足現(xiàn)實，昂揚進取的集體情感，是一種積極向上，強勁有力的宏大的美感與風范。
貝多芬的音樂有如瞄準心臟的一槍，給人帶來強烈震撼與靈魂的洗禮，如同他的傳奇人生，他的作品構思宏大，氣吞山河。
海頓的熱情醇厚讓人感到如沐春風，像是在鋪滿陽光的草地上飲一口熱茶，充滿別致的巧思，令人感到愉悅自然。
莫扎特的音樂典雅秀麗，如同珍珠般的流水從心間滑過，又如在林間信手拈起一朵雛菊，蘊生命的青春活力于平易近人的音樂語言當中。
……
大師的時代已經(jīng)遠去，但他們的生命化成無限的音符，為一代又一代的聽眾的生命增添色彩。
在為期十二周的課程當中，在老師的帶領下，我們對所有類型的音樂都只是入門級別的淺嘗。但在老師充滿熱情的介紹與欣賞當中，我們感受到了音樂的無窮魅力。課堂之外，有無窮無盡美麗動人的古典音樂等著我們發(fā)掘，欣賞，并為之動容。
音樂是跨越國界與時間的語言，認真聆聽，我們可以從中聽見最深的自我與最廣的宇宙。
文案：林美玲 羅寧杰 劉陳 陳瑩雪 吳昕燁 石涵
排版：張諾亞
審核：楊曉琳 夏婉怡
