文/應(yīng)志剛
在喧囂塵世中，去看一場(chǎng)畫展，是一種心靈的洗禮，是一次靈魂的遠(yuǎn)行。
它讓我們暫時(shí)擺脫日常的紛擾，沉浸在色彩與光影交織的世界里，感受藝術(shù)的純粹與深邃。
尹山湖美術(shù)館正在舉辦一場(chǎng)“時(shí)代印跡——油畫名家邀請(qǐng)展”，從美術(shù)館的公眾號(hào)上得知布展的消息后，心里一直牽掛。
今天，我終于站在了這些頂尖畫家的油畫作品之前，跨越時(shí)空與作者對(duì)話。
在靜謐的畫廊里，每一幅畫作都是一個(gè)故事，一個(gè)世界。
通過感悟創(chuàng)作者的情感與思想，讓我學(xué)會(huì)以更寬廣的視角去觀察世界，以更細(xì)膩的情感去體驗(yàn)生活，讓我在忙碌的生活中找到一片寧靜的天地，在紛擾的世界中保持一份純真與安寧。
在頗具江南園林“移步換景”的展廳風(fēng)格中，透過幕墻的圓洞，首先進(jìn)入眼簾的，是郭潤(rùn)文的作品《廚娘》。
郭潤(rùn)文的作品總是充滿了細(xì)膩的美感和人文情懷。
《廚娘》是一幅極具代表性的寫實(shí)油畫作品。
通過精致的光影運(yùn)用和細(xì)膩的筆觸，捕捉到人物內(nèi)心的寧靜與生活的真實(shí)感。
人物表情淡然，動(dòng)作自然，呈現(xiàn)出一位普通勞動(dòng)者的日常狀態(tài)，傳遞出一種深沉的力量與時(shí)間的沉淀。
展覽第一部分的畫作以人物畫為主。
畫家們以細(xì)膩的筆觸和溫暖的色塊，通過各種形式表達(dá)出自己的內(nèi)心世界，賦予作品情感與靈魂，同時(shí)也表達(dá)著對(duì)于人性，對(duì)于現(xiàn)實(shí)，對(duì)于美好生活的不同理解與詮釋。
比如楊飛云的作品《云南布朗族少女》，色調(diào)溫暖而柔和，細(xì)膩的筆觸和質(zhì)感處理使畫中的少女具有極強(qiáng)的現(xiàn)實(shí)感。
不但展現(xiàn)了布朗族少女的質(zhì)樸與自然美感，而且人物稍顯局促的內(nèi)心也準(zhǔn)確地捕捉到了，體現(xiàn)出楊飛云對(duì)“真實(shí)之美”的藝術(shù)追求。
朝戈的畫作充滿深沉的氣息，《特日之鄉(xiāng)》這幅畫作將目光聚焦于一位藏族青年身上，以寫實(shí)主義手法、厚重的色彩和獨(dú)特的藝術(shù)語言表現(xiàn)了人性中的堅(jiān)毅。
作品不以表現(xiàn)民族風(fēng)情為目的，而是更關(guān)注內(nèi)在精神，營(yíng)造了對(duì)遠(yuǎn)方的追求，呈現(xiàn)了一種永恒的力量感。
張立農(nóng)的作品《溫情的土地》，是一幅充滿人文關(guān)懷的油畫。
以農(nóng)村收獲的場(chǎng)景為背景，一位農(nóng)村婦女的形象占據(jù)了大面積的畫面，用這樣一個(gè)高大的女性形象展現(xiàn)了土地的溫暖與生命的力量，表達(dá)了藝術(shù)家對(duì)土地和勞動(dòng)者的深深敬意。
優(yōu)秀的畫作是有生命和張力的，它不僅僅是一種靜態(tài)的存在，而是充滿著活力和情感，推動(dòng)觀者不斷解讀作品背后的故事和意義，使藝術(shù)具有持久的吸引力和感染力。
站在朱春林的作品《鋪路石》面前，我一直在思考他為什么要畫這幅畫，為什么起這個(gè)名字。
畫面中工人們用石頭鋪砌道路，這是再簡(jiǎn)單不過的，日?？梢姷膭趧?dòng)場(chǎng)景。
走出美術(shù)館的時(shí)候我還在思索。后來想起暑假時(shí)幾位學(xué)生來探望我，說起以前我曾幫助過他們的小事。
猛然驚悟，這幅作品會(huì)不會(huì)是畫家對(duì)前輩們的一種致敬，將他們比作了“鋪路石”？
偉大的藝術(shù)作品總是在時(shí)間中不斷“生長(zhǎng)”，通過觀者的不同角度，作品的生命力和張力得以延續(xù)與豐富。
比如龐茂琨的作品，就給人一種觸手可及的溫情。
他的《花園中的母與女》，母親與女兒在花團(tuán)錦簇的花園中并排而坐，溫暖的親情自然流露。
在這件作品中我們還可以看到龐茂琨純熟的色彩運(yùn)用技法，近距離觀察在作品看不到具象的花朵的形象，僅是幾筆顏色，但遠(yuǎn)遠(yuǎn)欣賞朵朵鮮花甚是鮮活。
優(yōu)秀的油畫人物作品通常具備深刻的情感表達(dá)、強(qiáng)烈的視覺沖擊力，以及精湛的技巧。
孫文剛的作品《藏族婦女》是一幅生動(dòng)且富有情感的油畫。
通過對(duì)藏族女性的傳統(tǒng)服飾和生活環(huán)境的刻畫，融合了現(xiàn)實(shí)主義與個(gè)性化的藝術(shù)風(fēng)格，使得每一個(gè)細(xì)節(jié)都蘊(yùn)含了豐富的情感。
畫作通過細(xì)膩的筆觸和生動(dòng)的色彩，展現(xiàn)了藏族婦女在日常生活中的堅(jiān)韌與美麗，反映了她們的文化背景與情感世界。
徐青峰的作品《吐魯番的葡萄熟了》，以葡萄架作為背景，精心描繪了陽光下的一位新疆姑娘的美麗形象，人物呼之欲出。
據(jù)說，徐青峰為了此次主題創(chuàng)作，專程前往新疆體驗(yàn)風(fēng)土人情，收集創(chuàng)作素材，從烏魯木齊到吐魯番，從喀什到塔什庫爾干，收集了上千張創(chuàng)作素材。這幅作品不僅展現(xiàn)了徐青峰對(duì)新疆濃濃的異域風(fēng)情的深刻理解，也展示了他高超的寫實(shí)功力和對(duì)光影、色彩的精湛把握。
這些優(yōu)秀的作品，通過人物的面部表情、肢體動(dòng)作和細(xì)致的細(xì)節(jié)刻畫，無一不是在傳達(dá)復(fù)雜的情感與思想，捕捉瞬間的生命力。
于小冬的作品《阿曼古麗》，是他在2019年創(chuàng)作的一幅油畫，體現(xiàn)了對(duì)人性光輝的關(guān)注和對(duì)古典油畫藝術(shù)的探索。
在《阿曼古麗》中，畫面中人物的面部表情和姿態(tài)展現(xiàn)了深厚的情感，以簡(jiǎn)約而深刻的風(fēng)格，成功地將善良和溫暖的主題融入到這幅畫作中，使其具有很強(qiáng)的感染力和共鳴感。
每一幅優(yōu)秀的人物油畫作品，往往都能在色彩、光影、細(xì)節(jié)等方面展現(xiàn)藝術(shù)的張力與生命感。
常磊的藝術(shù)創(chuàng)作以寫實(shí)風(fēng)格為主，他的作品具有一種靜謐的美感。
《母親和女兒》是一幅具有深刻情感與細(xì)膩筆觸的油畫作品。
通過精心構(gòu)圖的畫面，展現(xiàn)了母女之間溫馨而復(fù)雜的情感紐帶，傳遞出家庭與親情的溫暖力量。
該作品不僅僅是對(duì)母女關(guān)系的描繪，更是對(duì)人性、情感與家庭價(jià)值的深刻探討。它觸動(dòng)了觀者的內(nèi)心，引發(fā)了對(duì)親情、成長(zhǎng)與傳承的共鳴與思考。
展廳走廊兩側(cè)，展示的是一批靜物畫作品。
靜物畫往往更考驗(yàn)畫家對(duì)光影、質(zhì)感和色彩的掌控能力。
精確的筆觸、微妙的色調(diào)變化以及逼真的質(zhì)感表現(xiàn)，能讓物體仿佛從畫布中躍然而出，帶來極強(qiáng)的視覺享受。
《老宅廚房》是朱春林的一幅布面油畫作品。
朱春林的繪畫世界往往是寧靜的，《老宅廚房》也不例外。
畫面整體營(yíng)造出一種安靜、平和的氛圍，仿佛時(shí)間在這個(gè)空間里慢了下來。
這種寧靜的氛圍能讓觀者在欣賞作品時(shí)，內(nèi)心也逐漸平靜，去感受老宅廚房所蘊(yùn)含的歲月痕跡和生活氣息。
靜物畫常常給人一種內(nèi)在的寧靜與冥想感。優(yōu)秀的畫作，總能邀請(qǐng)觀眾進(jìn)入一個(gè)內(nèi)省的世界。
常磊《靜穆的偉大》這件作品描繪的是《命運(yùn)三女神》，這是古希臘建筑物帕特農(nóng)神廟東山墻上群雕《雅典娜誕生》中的一組雕像，3個(gè)無頭無臂的女神，名字分別叫做阿特洛波斯、克洛托和拉刻西斯。
三位女神身著長(zhǎng)裙，體態(tài)優(yōu)美多姿，錯(cuò)落有致，尤其古代希臘式的寬大衣裙，刻畫得柔軟輕薄，衣紋線條流暢輕盈，透露出命運(yùn)三女神的優(yōu)美、豐滿而生命力旺盛的軀體，表現(xiàn)了古希臘雕塑藝術(shù)的高度水平，堪稱古希臘藝術(shù)珍品。
藝術(shù)家用一種朦朧的、斑駁的色彩展現(xiàn)了這組雕塑古老而永恒的質(zhì)感。
步入尾廳，是一批風(fēng)景畫作品。
風(fēng)景油畫的風(fēng)格多樣，印象派畫家通過筆觸表現(xiàn)光影的變化，而浪漫主義者則通過情感化的處理，使自然風(fēng)景承載了更多的情緒與思想。
但風(fēng)景油畫更考驗(yàn)作者和觀眾，這是一種默契的互動(dòng)，作者要在瞬間將內(nèi)心的精神世界通過風(fēng)景來呈現(xiàn)，而觀眾恰好又在一瞬間讀懂了作者想要表達(dá)的情緒與思想。
《草原一日》作為朝戈的風(fēng)景畫代表作之一，傳達(dá)了對(duì)草原的崇敬和對(duì)自然的敬畏。
構(gòu)圖就像是在放大鏡下的變形，團(tuán)狀云中加入灰色調(diào)，就如同石頭般堅(jiān)硬，牧場(chǎng)中的動(dòng)物只是一個(gè)小點(diǎn)，綠色的草地和遠(yuǎn)山的色彩不是為了美麗風(fēng)景，而是在強(qiáng)調(diào)大地的厚重。
朱春林的《憶江南》畫面以白色墻體的徽派建筑為主，與淺綠的樹木和墨綠的山坡形成對(duì)比，體現(xiàn)了中國傳統(tǒng)繪畫中黑、白、灰的水墨韻味。
通過藝術(shù)的形式，讓觀眾能夠感受到江南水鄉(xiāng)的寧靜與和諧，以及那份淡淡的鄉(xiāng)愁和對(duì)美好時(shí)光的追憶。
謝巖的作品《蘆花綻放》，展現(xiàn)了他對(duì)自然景物的細(xì)膩捕捉與對(duì)情感的深刻表達(dá)。
通過蘆花的綻放，傳遞出一種自然中的寧靜與生命的力量，特別是作品中充滿詩意的氛圍和細(xì)節(jié)處理，令人仿佛置身于靜謐的蘆葦叢中，感受到風(fēng)吹蘆花輕輕搖曳的美麗景象。
徐青峰的作品《逆光的白樺樹》，以白樺樹為主題，在逆光的照射下，白樺樹的樹干和枝葉被渲染得格外明亮，形成了強(qiáng)烈的視覺對(duì)比。
這幅作品通過逆光效果賦予白樺樹一種透光的輕盈感，同時(shí)也讓人感受到自然中的寧靜與力量，呈現(xiàn)出一種詩意的美感和深刻的情感體驗(yàn)。
打聽了一下，尹山湖美術(shù)館的這次畫展將會(huì)持續(xù)到12月份。
這里還有眾多優(yōu)秀畫家的作品等待諸位去“探秘”。
我想說的是，每一幅畫都是畫家自身對(duì)于世界的解讀，觀者無需帶著教科書般的沉重去觀展。
帶著開放的心態(tài)，根據(jù)自己的生活經(jīng)歷與感受來解讀作品，或許更能激發(fā)想象力，也更能深入地理解藝術(shù)家們通過畫布傳達(dá)的情感與思想。
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