藝術(shù)越老越厚重，科技越新越值錢，這是盡人皆知的事情。然而人大部分又是喜新厭舊的，除非老舊的東西值得炫耀或有利可圖，當(dāng)然還有不少的人是出于懷舊的目的。
我們的戲曲是祖先給我們留下來的寶貴遺產(chǎn)。但是隨著時(shí)光的流逝，人們已對(duì)它感到陌生，它已漸漸淡出了人們的視線。值得慶幸的是，還有不少的有識(shí)之士在堅(jiān)持著，奔走呼號(hào)著，他們?yōu)閼蚯恼衽d可謂殫精竭慮。但終因種種客觀原因而慘遭敗北。
難道我們就眼看著傳統(tǒng)文化逐漸的銷聲匿跡而束手無策了嗎？不！！我覺得京劇不是沒有出路，而是前途光明，只是我們沒有發(fā)現(xiàn)出路而已。曾經(jīng)有人提出過新瓶裝老酒，這個(gè)理念非常好，只是不知為何最后竟沒了下文。理念提出來了，但怎樣去做卻需要縝密的思考和審慎的實(shí)踐。
舉例說明，幕間緩鑼是場(chǎng)次銜接的空白點(diǎn)，能否用科技手段填補(bǔ)這段空白，營(yíng)造逼真的場(chǎng)景？配置以純粹的民族藝術(shù)，如用民樂來演繹我們的曲牌，或用成套的鑼鼓點(diǎn)。這樣觀眾就知道下一場(chǎng)人物是在什么樣的場(chǎng)景里表演了。然后傳統(tǒng)戲還是按原來的表演，只在關(guān)鍵處用科技手段點(diǎn)一下睛，盡量不要影響演員的表演，給演員充分的表演空間。如此觀眾就會(huì)明白演員在何種情境下進(jìn)行表演了。虛擬的場(chǎng)景和寫意的表演強(qiáng)強(qiáng)聯(lián)合，如能達(dá)到珠聯(lián)璧合，相得益彰的效果則最佳。那些粗老笨重的布景道具也該刀槍入庫(kù)了。觀眾所需要的是感官上的新、奇、巧、精，而不是舞臺(tái)上鬼影重重般忙碌的身影和雷鳴般搬運(yùn)景片的聲音。這樣做的結(jié)果是即為處在時(shí)代前沿的科技做了推廣，也為古老的戲曲增添了光彩，一舉兩得，何樂而不為？
以上只是舉例而已?；蛟S科技真的會(huì)讓京劇“山窮水盡疑無路，柳暗花明又一村”呢？也未可知。期待高手的出現(xiàn)！
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