葛飾北齋的藝術(shù)究竟有多重要？也許這樣一句話可以大致概括：如果沒有葛飾北齋，就可能不會有印象派繪畫。那么，隨后的整個西方藝術(shù)史將何去何從也不為所知了。葛飾北齋身為一名日本江戶時代的藝術(shù)家，在他漫長的生命中創(chuàng)作了諸多經(jīng)典作品，一不小心影響了整個世界。
葛飾北齋《神奈川沖浪里》
時隔六年后，葛飾北齋的巨浪再次席卷英國。大英博物館近日正在舉辦大展葛飾北齋：巨浪之后。此次大展主要聚焦葛飾北齋藝術(shù)生涯后三十年的作品，正是他的藝術(shù)手法的巔峰時期。
《神奈川沖浪里》浮世繪版畫流傳到今天只剩下幾百張，大英博物館珍藏了其中一張。畫作中所使用的藍色是一種化學顏料，十分亮眼和持久性強的普魯士藍，也是梵高著名的畫作《星夜》所用的顏料。畫作中其他部分是使用植物染料，所以策展團隊精心安排其在亮度極低的光線下展出，以保證畫作狀態(tài)的安全。
梵高《星夜》
這個神秘而獨具魅力的藍色，讓無數(shù)人狂熱迷戀。
此外，本次大英博物館專門為該展覽制作的宣傳短片尤其讓人記憶深刻，利用新媒體技術(shù)展示葛飾北齋的畫作，二維平面的浮世繪版畫，在軟件的輔助下，呈現(xiàn)出了更深層次的三維觀賞空間。
葛飾北齋《凱風快晴》
葛飾北齋是日本美術(shù)史上最奇特、最有才氣的畫家之一。他19歲起隨勝川春章學演員畫和美人畫，同時吸收狩野派、琳派、住吉派諸家之長，還研究當時流行的銅版畫手法，熱心摸索自己畫風的方向。被認為是“西方印象主義運動的關(guān)鍵推動人物”，更被譽為“西方現(xiàn)代主義之父”。
葛飾北齋的藝術(shù)生涯很長，直到九十多歲壽終正寢前仍在創(chuàng)作，他藝術(shù)中前所未有的畫風對梵高、莫奈等西方大師的藝術(shù)影響極其深遠。
1867年，歐洲的藝術(shù)發(fā)展出現(xiàn)了轉(zhuǎn)折點，法國巴黎的戰(zhàn)神廣場舉辦了一場世界博覽會，首次突出介紹了日本館，剛好展出了許多浮世繪版畫，其中就包括了經(jīng)典的葛飾北齋的作品。法國印象派畫家莫奈剛好去了這次展覽，得到了250幅日本版畫，包括23幅葛飾北齋的作品，并把版畫掛在法國北部的家中墻上。
今天，我們看到的梵高黃色的天空、莫奈的干草堆、塞尚的蒙特圣等等，都來源于他們對日本藝術(shù)的喜愛。梵·高還曾經(jīng)臨摹過許多浮世繪版畫，在他的臨摹中很容易就能看出，梵高對于想要將日本藝術(shù)的特殊美感運用到油畫中的迫切心情。盡管版畫在日本只是一種很廉價的藝術(shù)手法，也并沒有得到重視，但還是在歐洲掀起了軒然大波。
葛飾北齋一生游歷萬處，畫作題材豐富多彩，或許他自己都未曾考慮記錄的重大意義，只是很強烈地想要記錄下來。在《富岳百景-初編》中，葛飾北齋說道：“說實在的，我七十歲之前所畫過的東西，都不怎么樣，也不值得一提。我想，我還得繼續(xù)努力，才能在一百歲的時候，畫出一些比較了不起的東西。我多么希望自己還能再活多五年，這樣我才有時間嘗試成為一個真正的畫家?！?
本站僅提供存儲服務，所有內(nèi)容均由用戶發(fā)布，如發(fā)現(xiàn)有害或侵權(quán)內(nèi)容，請
點擊舉報。
