廣州美術學院教授，碩士研究生導師，,嶺南畫派十大名家之一
周彥生專攻花鳥畫，尤其是工筆花鳥和小寫意花鳥成就最為突出。如他的《嶺南三月》《滿園春色》《綠色的韻律》《清風皓月》《紫氣春來》等，這些作品不但在相關大展上獲獎，有的作品更成為當代頗具有代表性的優(yōu)秀作品，在當代花鳥畫壇產(chǎn)生重要影響。
工筆重彩花鳥畫是唐宋畫壇主要繪畫形式之一，在宋代院體中被推到極致，精細不茍的格物精神和典麗典雅、形式逼真的造型語匯早已成為經(jīng)典，一直影響著后人。它以鮮明的民族特色和獨特的藝術風格受到人們的熱愛。自元明以來，工筆重彩畫日漸冷落，使得必須通過嚴格的專業(yè)訓練才能掌握的寫生之計——“工筆”，變得“媚俗”、“小家子氣”起來。這中間，雖有明代宮廷畫家林良、呂紀、邊文進等繼承兩宋院體傳統(tǒng)所繪的工筆重彩花鳥畫的輝煌，但終究不過是兩宋院體的余暉，倒是吳派畫家唐寅、仇英等輩的工筆人物，在綜合了五代、兩宋的格制后，有一定的發(fā)展。
19世紀末期，畫家職業(yè)化已成為無可非議的主流。嶺南花鳥畫家居廉、居巢，承常州派之余續(xù)，在并融“工筆”與“沒骨”畫法的實踐中，這種風格在嶺南地區(qū)有很大影響，并形成了嶺南畫派，影響著當今的花鳥畫壇。宋以后的工筆花鳥，雖有幾次由于王淵、呂紀相繼出現(xiàn)，似有振興之勢，但仍不及寫意花鳥畫興旺。直至清末，工筆花鳥畫仍沒有跳出衰落不振的陰影，其形式陳陳相因，缺乏生氣和格調，發(fā)展極為緩慢，間或停滯，甚至出現(xiàn)了“工筆花鳥難登大雅之堂”的說法。一直到了現(xiàn)代的張大千、于非 、陳之佛等一代名家，才以別具一格的清新畫風，為工筆花鳥畫注入了新的生命力。
周彥生的實踐，抱著為恢復工筆花鳥本應具有的博雅清新之藝術地位而來，立志要讓這些傳統(tǒng)的經(jīng)典藝術重放異彩。而今之果，周彥生為此付之不懈努力并取得相當出色的成就，為工筆重彩花鳥畫的繼承創(chuàng)新做出重要貢獻。
周彥生的畫是很爽凈、很實在的，實中求變，靈秀飄逸，詩韻十足，處處透著藝術大美之雅趣。筆下的花鳥畫兼收傳統(tǒng)筆墨，同時借鑒外來藝術，并在深入生活的基礎上進行大量的創(chuàng)作。一直尋求探索清秀明麗、富貴高雅而氣勢宏偉的花鳥畫去歌頌美好生活。創(chuàng)造出自己鮮明個性的藝術風格，自成體系，游刃有余，在花鳥領域影響巨大
工筆畫主要的基本功和表現(xiàn)技巧，是線條的勾勒，即唐代張彥遠所說的“緊勁聯(lián)綿”用筆。正如古代論者的分析：這種“筆跡周密”的勾勒筆法，同樣需要藝術家內在的精神力量。所謂“內自足然后神閑意定，則思不竭，而筆不困”。這樣一種全神貫注而到達的運筆自如，游刃有余，連綿不斷，甚至“風趨電疾”。
其實，對勾勒用筆，石濤早有論斷，他在《大滌子題畫詩跋》中就說：“悟后運神草稿，篆隸相似”；“筆與墨會，是為，不分，是為混沌。辟混沌者，舍一畫而誰耶？畫于山則靈之，畫于水則動之，畫于林則生之，畫于人則逸之，得筆墨之會，解之分，作辟混沌乎，傳諸古今，自成一家，是皆智者得之也(《石濤畫語錄》)?！睆垙┻h也說“骨氣形似本于立意，而歸乎用筆”。而黃賓虹更說出“論用筆法，必兼用墨，墨法之妙，全以筆出”。由此可見，線條和用筆在國畫中之重要性。
彥生君60年的藝術追求與實踐，數(shù)十年傾心于中國畫用筆、用線、用色、構圖，讓工筆花鳥畫煥發(fā)出勃勃生機。他通過準確描繪表現(xiàn)對現(xiàn)象的自然形態(tài)，深刻把握其內在精神，體會生命之情，將“寫意”與“抒情”，大氣磅礴與淡然書香，清雋典麗與浪漫詩意，作為他繪畫藝術最主要的特征。周彥生先生即將展出之作《寒波照影》《國色天香》《絕世清雅》（竹子—風觸有聲含六律）等作品，富麗和端莊，凸顯出彥生先生的藝術品格。
