?——【·前言·】——?
達(dá)芬奇是一位文藝復(fù)興時期的杰出藝術(shù)家，其藝術(shù)成就非常豐富多彩，他的繪畫作品包括《蒙娜麗莎》、《最后的晚餐》等。
達(dá)芬奇的素描作品《維特魯威人》創(chuàng)作于1493年，這幅作品是為了一部名為《維特魯威年鑒》的書籍而創(chuàng)作的插圖。
當(dāng)然了，這幅作品不僅僅是一張簡單的肖像插畫，更展現(xiàn)了達(dá)芬奇在細(xì)節(jié)處理和表現(xiàn)技巧方面的卓越才華。此后，《維特魯威人》成為了歐洲藝術(shù)史上的經(jīng)典之作，被廣泛認(rèn)為是人物素描的典范之一，對后世藝術(shù)家的創(chuàng)作產(chǎn)生了廣泛的影響。
《維特魯威人》中，線條表現(xiàn)的非常流暢和精細(xì)，他的線條十分柔和，無論是用鉛筆還是炭筆，都能夠通過準(zhǔn)確的線條勾勒出人物的骨骼、肌肉和體型，呈現(xiàn)出動態(tài)而流暢的形態(tài)。
在細(xì)節(jié)處理方面，他使用非常輕柔的線條，精準(zhǔn)地表現(xiàn)了人體各部位的曲線和細(xì)微的變化，從而呈現(xiàn)出了人體的完美比例和結(jié)構(gòu)。
此外，達(dá)芬奇的輪廓線也巧妙地表現(xiàn)出維特魯威人的表情和神態(tài)，將人物內(nèi)在情感和心理狀態(tài)通過線條的變化完美地展現(xiàn)出來，增加了作品的情感表現(xiàn)力和藝術(shù)魅力。
除此以外呢素描中也運(yùn)用了許多特殊的線條技巧，例如斜交的交叉線條和放射狀的線條，這些線條可以突出人體的結(jié)構(gòu)和肌肉紋理，從而更加準(zhǔn)確地表現(xiàn)出人體的質(zhì)感和形態(tài)。
同時，他也善于使用對比的手法，在黑白對比中刻畫出了線條的變化和形態(tài)，讓畫面顯得更加鮮明和生動。
畫面筆觸更是極為簡潔而富有表現(xiàn)力的。線條非常精細(xì)，通過短線和長線的變化，完美地展現(xiàn)了人體的三維感和立體感。
筆觸十分自然流暢，每一條線條都顯得極為舒暢和靈動。而且筆觸與筆觸之間的間隔恰到好處，他通過精細(xì)的線條間隔，表現(xiàn)出人體肌肉的力量感和彈性，以及不同部位之間的聯(lián)系和平衡。
除了線條流暢精細(xì)，《維特魯威人》的構(gòu)圖同樣非常精湛，表現(xiàn)出了作者對于藝術(shù)構(gòu)圖的深刻理解和熟練運(yùn)用。
在構(gòu)圖上，他使用了對角線和黃金分割等基本構(gòu)圖法則，將人體的各部位安排得非常協(xié)調(diào)和諧。整個畫面的線條流暢、曲線自然，人體各部分的角度和比例完全符合黃金分割的要求，呈現(xiàn)出極為優(yōu)美的比例和和諧感。
此外，他還通過布局的調(diào)整和細(xì)節(jié)的處理，讓人物的形象更加生動、立體、真實，使得畫面的情感表現(xiàn)更加深刻。
在歐洲文藝復(fù)興時期，人們癡迷于對古典世界歷史的研究，一批意大利人文主義者大肆搜集、?？焙驼?，出版古典著作，其中包括手抄本《建筑十書》。
達(dá)芬奇早年在佛羅倫薩留學(xué)時就已經(jīng)看過《建筑十書》，但苦于語言與學(xué)科壁壘，了解十分有限。馬爾蒂尼認(rèn)為，從比例優(yōu)雅的人體中，應(yīng)該演繹出每一種藝術(shù)和“算計”。
達(dá)芬奇后來在米蘭時期又重新研究了《建筑十書》這部著作，并受到了它的深刻影響。通過研究這本書籍，作者對于古典建筑的比例、對稱、形式、空間和光影等方面有了更加深入的了解，這些知識也滲透到了他的藝術(shù)創(chuàng)作中，成為了他后來藝術(shù)風(fēng)格的一部分。
在達(dá)芬奇的素描作品《維特魯威人》中，我們可以看到他對于古典藝術(shù)和古典建筑的深刻理解和熟練運(yùn)用。他通過對于古典比例、對稱、構(gòu)圖和線條的運(yùn)用，打造出了一個形態(tài)優(yōu)美、比例協(xié)調(diào)、線條流暢的完美人形，這正是古典藝術(shù)和古典建筑的特點之一。
在這幅手稿中，一個男人在同一位置上擺出“十”字形和“火”字形姿態(tài)，分別處于一個矩形和一個圓形當(dāng)中。
所謂“維特魯威人”，出自《建筑十書》“第三書”中的一段論述：“在人的身體里，自然的中心點是肚臍眼。當(dāng)一個人張開手臂和雙腿，采取仰臥的姿勢時，他的肚臍眼恰好在身體的幾何中心位置。
此時，如果將一支圓規(guī)的尖端放置在肚臍眼上，繞著身體做圓周，那么圓周上的兩個點分別就是他的手指和腳尖所在的位置。
換句話說，圓規(guī)繞著人體做圓周時，手指和腳尖會分別觸碰到圓周上的兩個點。既可如此畫出人體內(nèi)的圓形，又可如此畫出人體內(nèi)的方形。也就是如果用腳掌量到頭頂，把這個度量移到兩手張開的時候，就像地面依靠一把尺子判定方塊一樣，高寬相等?！?/p>
馬爾蒂尼在完成于1492年的《民用與軍事建筑》中認(rèn)為：人類身體本身就包含著宇宙秩序。并提出：“每個人的身上都可以被看作成一個小宇宙，這個世界上所有的完美之處都可以在人的身上找到。”
達(dá)芬奇將馬爾蒂尼的思想與自己腦海中的畫面整合起來。據(jù)了解，達(dá)芬奇曾經(jīng)在他的日記中寫下了這樣一句話：“讓繪畫成為一門科學(xué)，讓科學(xué)成為一種藝術(shù)。”這句話表明了他將藝術(shù)和科學(xué)看作一種統(tǒng)一的事物，他認(rèn)為兩者可以相互融合，從而創(chuàng)造出更加完美的藝術(shù)作品。
“人體影射宇宙”的思想成為了他認(rèn)識宇宙的一個重要形式。
達(dá)芬奇認(rèn)為人體是自然界的精妙之作。達(dá)芬奇將“人體影射宇宙”付諸畫筆的最好例子就是《維特魯威人》。
邁克爾·西姆斯認(rèn)為：“肚臍眼是人生的起點。也是貫穿古今的鏈接口，它把人的肉體和過去聯(lián)系在一起——媽媽，姥姥，甚至更長時間的諸位先祖都聯(lián)系在一起?！?/p>
除此以外他認(rèn)為人體是宇宙的縮影，身體的每個部位都與宇宙中的某種形態(tài)和規(guī)律相呼應(yīng)。而肚臍作為連接人類和過去的起點，被視為身體中最重要的部位之一。
在《維特魯威人》中，達(dá)芬奇通過精細(xì)的線條描繪了人體的各個部位，特別是腹部和肚臍周圍的細(xì)節(jié)。他將肚臍視為身體的中心，將人體分成上下兩部分，并通過對稱的構(gòu)圖和線條的對比表現(xiàn)出了人體的平衡感和對稱美。
同時，他通過細(xì)致的觀察和繪畫，將人體和宇宙中的自然形態(tài)相聯(lián)系，表現(xiàn)出了人類與自然的緊密關(guān)系。
如果將目前宇宙假設(shè)是靜止的，并且將這個世界最初的點比喻為《維特魯威人》中素描人體的肚臍眼。
那么以137億光年為半徑的球體就可以據(jù)此繪制出來，而球體的邊緣只有宇宙大爆炸的能量波。這個結(jié)論從現(xiàn)代檢測儀器可以推斷出來。
利用星光的多普勒效應(yīng)，可以發(fā)現(xiàn)所有星云都在遠(yuǎn)離我們，并且距離我們越遠(yuǎn)，離開速度越快。說明整個宇宙仍在處于繼續(xù)擴(kuò)張的狀態(tài)。但是，當(dāng)物質(zhì)多于能量時，宇宙就會收縮最終合成宇宙原點。重新開始新的輪回。
為了驗證《維特魯威人》中的人體是一個縮小版宇宙，人們曾對《維特魯威人》進(jìn)行測量。
隨后發(fā)現(xiàn)其中包含了大熊座與小熊座的比例關(guān)系：
小熊座第一到第七顆星的直距等于大熊座第四到第六顆星的直距，同時等于四分之一個人體的高度。大熊星座第一星到第二星之間的距離與人體鎖骨寬度一樣。
第二星到第三星之間的距離與人體胸骨橫紋的寬度比例上沒有差別。第三星與第四星之間的距離與人體兩乳頭之間的寬度相同。
這種種的巧合是否透露出人體與宇宙之間的微妙聯(lián)系。
在《維特魯威人》中，數(shù)學(xué)與美學(xué)結(jié)合了起來。數(shù)學(xué)的體現(xiàn)主要體現(xiàn)在幾何學(xué)的應(yīng)用、數(shù)學(xué)符號的使用以及數(shù)學(xué)思維和方法的運(yùn)用等方面。并且《維特魯威人》當(dāng)中還展現(xiàn)了被后世稱之為“黃金分割”的比例。
在達(dá)芬奇的《維特魯威人》中，數(shù)學(xué)圖形的對稱性和比例是他所運(yùn)用的數(shù)學(xué)概念之一。通過對物體的形狀、大小、比例等進(jìn)行分析和計算，達(dá)芬奇實現(xiàn)了畫面中各個物體之間的對稱性和協(xié)調(diào)性。
將畫面的比例和比例關(guān)系處理得恰到好處，讓整個畫面顯得更加美麗和完美?？梢哉f，數(shù)學(xué)圖形的對稱性和比例是達(dá)芬奇在繪畫中非常重要的創(chuàng)作手段和表現(xiàn)形式。
在探索人體和諧比例方面，達(dá)·芬奇是運(yùn)用數(shù)學(xué)的開創(chuàng)者。在這幅暗藏著各種黃金分割的人體比例畫面中，他嫻熟地運(yùn)用了幾何學(xué)原理，將這些表達(dá)得更加系統(tǒng)而生動，直接將美學(xué)體感與數(shù)學(xué)聯(lián)系在了一起。
隨著文藝復(fù)興到來，人們真正的解放了思想，從禁欲主義的禁錮中解放了出來。畫面中身材修長身體健碩的男性。當(dāng)然了，雖然這幅畫中的男性形象體態(tài)健碩，但達(dá)芬奇在這幅畫中所追求的是一種數(shù)學(xué)美學(xué)和哲學(xué)的思考，而不是人體美學(xué)。
通過將一個人的身體和頭部包裹在一個正方形和一個圓形中，達(dá)芬奇表達(dá)了他對于幾何形狀的和諧統(tǒng)一和人類思考平衡的追求。這種形狀的結(jié)合代表著對不同元素的和諧統(tǒng)一，這也是數(shù)學(xué)美學(xué)的核心之一。
同時，正方形代表著人類理性思考的一面，而圓形則代表著感性和直覺的一面。這種結(jié)合代表了人類思考的完美平衡，達(dá)芬奇認(rèn)為這種平衡是實現(xiàn)真正的人類自我實現(xiàn)和精神成長所必需的。
盡管在達(dá)芬奇之后有過不同版本的“維特魯威人”作品問世，但由于充分展現(xiàn)了那個時代所賦予的審美理想，他的這幅作品顯得格外突出。
20世紀(jì)末歐元面世，意大利版1歐元硬幣上的圖案便選用了這件具有跨地域跨時代的作品。
達(dá)芬奇的《維特魯威人》是一幅跨越時代的美麗作品。它在歐洲文藝復(fù)興時期的意大利，以及今天的藝術(shù)界都被廣泛認(rèn)為是藝術(shù)的杰作。
這幅素描作品不僅展現(xiàn)了達(dá)芬奇的精湛畫工技藝，而且包含了許多深刻的思想和哲學(xué)內(nèi)涵。它所表達(dá)的人體與宇宙的微妙聯(lián)系，以及人類與自然的共生關(guān)系，超越了時代的界限。
同時，它的線條和構(gòu)圖也影響了后世的藝術(shù)家，成為了藝術(shù)史上不可忽視的經(jīng)典之作。《維特魯威人》不僅是一幅美麗的作品，更是一種永恒的藝術(shù)和文化遺產(chǎn)。
參考文獻(xiàn)
