貝聿銘（1917～2019）
“貝聿銘給予我們本世紀(jì)最優(yōu)美的室內(nèi)空間和建筑形體。他始終關(guān)注他的建筑周邊的環(huán)境，拒絕將自己局限于狹隘的建筑難題之中。他對于材料的嫻熟運用達到詩一般的境界?！边@是1983年國際建筑界最高獎——普利茲克獎授予貝聿銘時的頒獎詞。這個獎也為貝聿銘的世界建筑大師地位奠定了基礎(chǔ)。
貝聿銘與蘇州博物館模型
他被譽為“現(xiàn)代主義建筑的最后大師”。在現(xiàn)代建筑的歷史上，貝聿銘是一個特殊的、超越了時代的存在。游走在東西方文化之間的他，始終堅持著現(xiàn)代主義風(fēng)格，他的作品鮮明的現(xiàn)代主義特色不僅體現(xiàn)在對鋼材、混凝土、玻璃與石材的廣泛使用上，更重要是他在現(xiàn)代主義建筑之上注入東方傳統(tǒng)文化，體現(xiàn)了中西方文化的相互交融。
貝聿銘在擴建完成的盧浮宮玻璃金字塔前
奉行“以光線來做設(shè)計”的原則，給人以時尚、光鮮、新穎的感覺。他曾說過，“最美的建筑，應(yīng)該是建筑在時間之上的，時間會給出一切答案”。
華盛頓國家美術(shù)館東館幾何構(gòu)圖手法
貝聿銘運用幾何構(gòu)圖的手法無無與倫比，他追求精致、洗煉的造型達到極致。建筑的外觀總以簡潔硬朗的幾何造型與線條來表現(xiàn)，充滿現(xiàn)代感。
貝聿銘在蘇州
“對我來說，中國印記從未完全消失?，F(xiàn)在我在美國住了七八十年，仍然覺得自己是中國人。我雖然給了自己新的外表，但內(nèi)心的一切早就存在了?！?/span>
少年的貝聿銘在獅子林
貝聿銘出生于廣東廣州，祖籍江蘇蘇州，望族之后，在獅子林（蘇州古典園林）里度過了童年的一段時光。
貝聿銘在美國
美籍華人建筑師，美國藝術(shù)與科學(xué)院院士，中國工程院外籍院士。貝聿銘于20世紀(jì)30年代赴美，先后在麻省理工學(xué)院和哈佛大學(xué)學(xué)習(xí)建筑學(xué)。
貝聿銘在美國
美國建筑界宣布1979年為“貝聿銘年”，曾獲得1979年美國建筑學(xué)會金獎、1981年法國建筑學(xué)金獎、1983年第五屆普利茲克獎及1986年里根總統(tǒng)頒予的自由獎?wù)碌龋?988年3月，為表彰貝聿銘在盧浮宮擴建工程中的卓越表現(xiàn)，法國時任總統(tǒng)密特朗在竣工的金字塔內(nèi)，向貝聿銘授予了法國最為尊貴的榮譽騎士勛章，1989年日本帝賞獎。2009年，他獲得英國皇家建筑師學(xué)會金獎。被譽為“現(xiàn)代主義建筑的最后大師”。
70多年來，這位建筑界的華裔奇才為世界帶來了各種精彩絕倫的百余部杰出作品。他的建筑作品遍布全球，包括中國、法國、美國、德國、日本、澳大利亞、新加坡、加拿大、盧森堡、卡塔爾等國家。
貝聿銘作品
位于華盛頓，東側(cè)為美國國會大廈，西側(cè)為原美術(shù)館，總建筑面積56000平方米，1978年建成開放。1978年建成開放。項目位于華盛頓著名的國家廣場中軸線上，貝聿銘通過巧妙的設(shè)計一項項解決掉棘手場地問題，最終呈現(xiàn)出一個杰出的建筑。這個項目屋頂結(jié)構(gòu)也成為了貝聿銘作品中的標(biāo)志性元素。
貝聿銘畫在信封上的手稿
貝聿銘首先通過將梯形分割成一個等腰三角形和一個較小的直角三角形，解決了場地不規(guī)則的問題他后來回憶道：“我在信封背面畫了一個梯形，在梯形上畫了一條對角線，由此產(chǎn)生兩個三角形。這就是設(shè)計的開始?！?/span>
建筑平面構(gòu)圖手稿
1968年秋，貝聿銘和他的設(shè)計團隊探索了新建筑中的平面的幾何結(jié)構(gòu)。他們研究了建筑立面的各種想法，研究了如何將光線引入博物館以活躍其內(nèi)部空間，并照亮藝術(shù)作品。
建筑立面構(gòu)圖手稿
1969年，經(jīng)過完善后的方案已經(jīng)十分接近最終的形式。建筑師最初構(gòu)想的兩個三角形被拉開，以創(chuàng)建一個空隙，強調(diào)兩個空間的分離：一個用于博物館的公共展示功能，另一個用于研究中心的辦公。三座塔樓開始出現(xiàn)在等腰三角形的角落，平衡了西館的東西軸線。
完成的方案總平面圖
模型是東館建成后美術(shù)館的全貌而制作。左下角為第一版方案，面向第三街和廣場的外墻都有深凹的窗戶，形成格柵狀的圖案。但在最終版本中，如右下角所示，第三街的立面變成了一個光滑的平面，由大膽的水平條大理石連接。廣場立面被改造成一面窗戶墻，部分向后傾斜以反映建筑的幾何形狀，一扇用于照亮內(nèi)部圖書館的高窗突出于頂部。
上圖是貝聿銘邀請藝術(shù)家/建筑師保羅·史蒂文森·奧萊斯（Paul Stevenson Oles）來繪制透視圖，意圖描繪出建筑材料的紋理和空間中的光線效果。在奧萊斯繪制的圖紙中，天花板似乎壓倒了內(nèi)部，創(chuàng)造了建筑師擔(dān)心的“谷倉般的”氛圍。這個發(fā)現(xiàn)導(dǎo)致了貝聿銘團隊對中庭設(shè)計的重大反思。
最后，轉(zhuǎn)向建筑原初的三角形主題來解決問題：一個由鋼框架模塊組成、雕塑般的屋頂結(jié)構(gòu)由此誕生，每個模塊的底部形成一個等腰三角形，其兩邊的比例則與建筑本身一致，為2:3。在屋頂框架的最終設(shè)計中，管狀鋁條被放置在玻璃板上，以減少中庭的眩光，但不會減少進入空間的光線。
建成后的天窗
手稿與實體
東館的設(shè)計對西館的對稱性作出回應(yīng)，并延續(xù)了東西館之間的軸線。新舊建筑通過廣場下的一個地下隧道結(jié)合成一個整體，這個隧道由棱柱體天窗、水墻以及提供了餐飲或其他服務(wù)的設(shè)施激活。
廣場采光天窗
廣場瀑布
地下休息區(qū)
香山飯店是一座融中國古典建筑藝術(shù)、園林藝術(shù)、環(huán)境藝術(shù)為一體的四星級酒店。貝聿銘試圖“在一個現(xiàn)代化的建筑物上，體現(xiàn)出中國民族建筑藝術(shù)的精華”，表達出建筑師對中國建筑民族之路的思考。用簡潔樸素的、具有親和力的江南民居為外部造型，將西方現(xiàn)代建筑原則與中國傳統(tǒng)的營造手法，巧妙地融合成具有中國氣質(zhì)的建筑空間。
平面圖
從流華池遠(yuǎn)望主體建筑
流華池一角
香山飯店主體建筑
建筑的前庭、大堂和后院，分布在一條南北的軸線上?？臻g序列的連續(xù)性，營造出中國傳統(tǒng)建筑庭院深深的美學(xué)表現(xiàn)。“曲水流觴”流華池中心有小橋與平臺相連——仿王羲之《蘭亭序》中“曲水流觴”之意。
流華池邊的銀杏樹
建筑局部
建筑結(jié)合地形，巧妙地營造出高低錯落的庭院式空間，匍匐在層巒疊翠之間，如同植物漫地生長。這座依偎在香山懷抱的建筑，為了保留珍貴的古樹，局部建筑形體錯動挪讓，在造型上獲得了園林建筑的性格。水光山色、參天古樹融為一體。
庭院石景
飛云石
在平面布局上，沿用中軸線這一具有永續(xù)生命力的傳統(tǒng)。院落式的建筑布局形成了設(shè)計中的精髓：入口前庭很少綠化，是按廣場處理的，這在我國傳統(tǒng)園林建筑中是沒有的，但著眼于未來旅游功能上的要求；后花園是香山飯店的主要庭院，三面被建筑所包圍，朝南的一面敝開，遠(yuǎn)山近水，疊石小徑，高樹鋪草，布置得非常得體，既有江南園林精巧的特點，又有北方園林開闊的空間；由于中間設(shè)有“常春四合院”，那里有一片水池，一座假山和幾株青竹，使前庭后院有了連續(xù)性。
四季廳冰裂紋地毯
四季廳石景
整個香山飯店的裝修，從室外到室內(nèi)，基本上只用三種顏色，白色是主調(diào)，灰色是僅次于白色的中間色調(diào)，黃褐色，用作小面積點綴性，這三種顏色組織在一起，無論室內(nèi)室外，都十分統(tǒng)一，和諧高雅，使來到香山飯店的人們，看到每一個細(xì)小的部件都不會忘記身處在香山飯店，這一點看起來似乎簡單，但最難做到。
作品中，貝聿銘大膽地地重復(fù)使用兩種最簡單的幾何圖形正方形和圓形，大門、窗、空窗、漏窗，窗兩側(cè)和漏窗的花格、墻面上的磚飾，壁燈，宮燈都是正方形，連道路腳燈的樓梯欄桿燈都是正立方體，又巧妙地與圓組織在一起，圓則用在月洞門、燈具、茶幾、宴會廳前廊墻面裝飾，南北立面上的漏窗也是由四個圓相交構(gòu)成的，連房間門上的分區(qū)號也用一個圓套起來，這種處理手法顯然是經(jīng)過深思熟慮的，深藏著設(shè)計師的某種意圖——重復(fù)之上的韻律和豐富。像是用青磚填寫在粉墻上的《憶江南》，殘雪、白墻、翠竹、庭燈、蒼松。
趙無極的潑墨作品
著名旅法畫家趙無極對摯友貝聿銘的建筑杰作尊崇備至，為了保持與整個建筑的協(xié)調(diào)，他舍棄了所有具象的形態(tài)和濃艷的色彩，用純凈的水墨，潑灑出一幅國畫極品，成為香山飯店的一部分，兩位大師超凡暗合的藝術(shù)境界一時傳為佳話。
香山飯店是他離開中國以后回來做的第一個項目。對于貝聿銘來說有很深的情節(jié)，貝聿銘曾經(jīng)說過，香山飯店在他的設(shè)計生涯中，有著非常重要的地位。因為他在這個飯店上當(dāng)初所下的功夫，要比他其他的作品都多。他在設(shè)計香山飯店的時候，希望能夠融入中國建筑的靈魂，能夠賦予建筑更多的人文情懷。這個項目建成后存在很多爭議的地方，首先建筑風(fēng)格存在爭議，有很多人認(rèn)為是中式建筑也有人認(rèn)為是中西方融合的現(xiàn)代建筑。其次他對香山飯店的施工質(zhì)量和現(xiàn)場施工管理及投入使用后的續(xù)管理等工作并不是很滿意。最后他也認(rèn)為“香山這樹木、水都是很美啊，很多樹木啊幾百年了，完美得不得了，所以香山這個挑戰(zhàn)最好是不動它，所以擺一個建筑在里面，我覺得已經(jīng)錯了，香山飯店我不應(yīng)該做，可是已經(jīng)做了”。他覺得有點遺憾。香山飯店完工以后，他再也沒有回來看過香山飯店。
位于法國巴黎市中心的塞納河北岸，位居世界四大博物館之首。始建于1204年，原是法國的王宮，居住過50位法國國王和王后，是法國文藝復(fù)興時期最珍貴的建筑物之一，以收藏豐富的古典繪畫和雕刻而聞名于世。1793年8月10日，盧浮宮藝術(shù)館正式對外開放，成為一個博物館。盧浮宮已成為世界著名的藝術(shù)殿堂，最大的藝術(shù)寶庫之一，是舉世矚目的萬寶之宮。
作為盧浮宮主要入口的玻璃金字塔是貝聿銘最重要作品之一。盧浮宮博物館對貝聿銘及其設(shè)計的玻璃金字塔予以高度評價，稱貝聿銘“賦予了盧浮宮一顆心和一個肺，幫助盧浮宮成為當(dāng)今世界頭號博物館”；貝聿銘是“具有漫長而豐富的職業(yè)生涯、并具有遠(yuǎn)見”的建筑設(shè)計師，他將博物館進行了永恒的塑造，大膽地將古老的盧浮宮引入現(xiàn)代化。
這個標(biāo)志性的建筑已經(jīng)成為博物館和巴黎市的代名詞。水晶玻璃結(jié)構(gòu)與博物館的法國文藝復(fù)興風(fēng)格完美地并置，與著名的吉薩金字塔的比例相吻合。這座金字塔高22米，兩側(cè)傾斜30米，吸引著游客到地下探索這座歷史博物館。
盧浮宮玻璃金字塔于1989年3月落成，有效緩解了參觀人流，合理利用了閑置空間，使得盧浮宮擁有重要的人流樞紐和渾然天成的花園及采光設(shè)施等。這就是盧浮宮的“心”和“肺”。貝聿銘本人還建議對玻璃金字塔進行必要的翻新，相關(guān)工程已經(jīng)完工，使得盧浮宮有能力接待更多游客。2018年盧浮宮博物館參觀人數(shù)突破千萬人次。
這一設(shè)計最初在法國卻遭到了眾多非議。法國各大主流報紙都嘲笑他，法國文化部長更是公開批評，盧浮宮前的這座金字塔是“一顆寒磣的鉆石”。
貝聿銘這樣說：“當(dāng)時對于這個項目的批評聲，令我難以獨自承受。但人應(yīng)該堅持，不應(yīng)該隨便放棄自己的原則。當(dāng)然可以有很多種堅持的方式，很多說服對方的方式。但那并不是說，我的堅持和要求會打折扣，我和我的建筑都像竹子，再大的風(fēng)雨，也只是彎彎腰而已”。
面對壓力，貝聿銘將各種非議和懷疑拋諸腦后，堅持將自己的設(shè)計完善并建造出來。結(jié)果，金字塔的設(shè)計獲得了巨大的成功，甚至和埃菲爾鐵塔一樣，成為了巴黎的標(biāo)志。法國人還稱贊金字塔是“盧浮宮里飛來的一顆巨大寶石”。他曾說過，“最美的建筑，應(yīng)該是建筑在時間之上的，時間會給出一切答案”。
1988年3月，為表彰貝聿銘在盧浮宮擴建工程中的卓越表現(xiàn)，法國時任總統(tǒng)密特朗在竣工的金字塔內(nèi)，向貝聿銘授予了法國最為尊貴的榮譽騎士勛章。
2019年3月29日，法國盧浮宮紀(jì)念玻璃金字塔入口紀(jì)念落成30周年。時間證明了貝聿銘的正確，反對和質(zhì)疑之聲早已平息，玻璃金字塔成為了巴黎的地標(biāo)建筑。
中銀大廈（Bank of China Tower）是中國銀行在香港的總部大樓，位于香港中西區(qū)中環(huán)花園道1號，地處中區(qū)經(jīng)濟和金融核心地帶。
1989年建成，基地面積約8400平方米，總建筑面積12.9萬平方米，地上70層，樓高315米，加頂上兩桿的高度共有367.4米，建成時是全亞洲最高的建筑物。
因香港回歸的背景，中銀大廈被賦予了特殊的含義。中銀大廈不僅僅是一座建筑，它讓的其他標(biāo)志性建筑相形見絀，而且還象征香港美好的未來前景。貝聿銘說，它代表了“中國人民的雄心”。
博物館位于蘇州市姑蘇區(qū)，成立于1960年1月1日，館址為太平天國忠王府。2006年10月6日，新的蘇州博物館建成并正式對外開放。博物館占地面積約10700平方米，建筑面積19000余平方米，加上太平天國忠王府，總建筑面積達26500平方米，是收藏、展示、研究、傳播蘇州歷史、文化、藝術(shù)的地方性綜合性博物館。
館區(qū)以中央大廳為中心，中央大廳南側(cè)為主入口、庭院及藝術(shù)品商店，中央大廳北側(cè)為主庭院，分布有湖面涼亭和假山等園林景觀。中央大廳東側(cè)由東廊連接為紫藤園和現(xiàn)代藝術(shù)廳及忠王府。中央大廳西側(cè)由西廊連接為吳地遺珍、吳塔國寶、吳中風(fēng)雅、吳門書畫四個常設(shè)展廳。
貝聿銘先生將蘇州視為故里，這里也是貝氏家庭的根基所在。蘇州博物館的建設(shè)讓貝聿銘先生將故鄉(xiāng)情懷、中國文化、現(xiàn)代建筑藝術(shù)融合到了一塊，他親切的稱蘇州博物館為“我的小女兒”。
“中而新，蘇而新”以對傳統(tǒng)的傳承和創(chuàng)新，追求和諧的尺度，“不高不大不突出”，精益求精，使之成為一座既有蘇州傳統(tǒng)園林建筑特色、又有現(xiàn)代建筑藝術(shù)的，并在各個細(xì)節(jié)上都體現(xiàn)出豐富人文內(nèi)涵的現(xiàn)代化的博物館。
博物館新館的設(shè)計結(jié)合了傳統(tǒng)的蘇州建筑風(fēng)格，把博物館置于院落之間，使建筑物與其周圍環(huán)境相協(xié)調(diào)。博物館的主庭院等于是北面拙政園建筑風(fēng)格的延伸和現(xiàn)代版的詮釋。
蘇州地區(qū)的古建筑屋頂，大多都是傳統(tǒng)坡屋頂。為了與周邊的建筑風(fēng)格協(xié)調(diào)統(tǒng)一，貝聿銘先生在對蘇州博物館進行設(shè)計的時候，保留蘇州傳統(tǒng)建筑的坡屋頂元素進行創(chuàng)作。去形取神，代入充滿現(xiàn)代感的建筑線條，幾何構(gòu)圖形式，使用建筑新材料，讓整個建筑看起來更加簡潔大方美觀。
傳統(tǒng)的木結(jié)構(gòu)被現(xiàn)代材料鋼鐵和混凝土重新詮釋。追求精益求精，讓建筑更好的繼承了蘇式園林的傳統(tǒng)建筑特色的同時，又有著現(xiàn)代建筑藝術(shù)的幾何造型。
除去展區(qū)主體建筑之外，主庭院幾乎占據(jù)了整個面積的一半，這里也是貝聿銘先生最為花心思的一部分。蘇林園林里的疊山、假石、小橋流水、亭臺水榭等都在這里得到全新的呈現(xiàn)。這就是貝聿銘先生筆下與眾不同的蘇式描繪。
片石假山，是整個后園的一個亮點所在。當(dāng)時貝聿銘先生的靈感來源自蘇博里的一幅米芾山水圖。但是在挑選石頭的時候，貝聿銘先生并沒有選擇蘇州的傳統(tǒng)的太湖石。眾所周知，太湖石以“透”“瘦”“漏”“皺”的特點，在蘇州的諸多園林中都可以見到。問其原因，貝聿銘先生則說用太湖石再來堆一個蘇州園林，永遠(yuǎn)也堆不過獅子林。
貝聿銘先生最后特地選用山東的泰山石來進行加工切片，變成了現(xiàn)在眼前的這種小三角的樣子。為了讓石頭更有古畫感，加工后的石頭特地用火槍燒了一下，這樣顏色會有深淺明暗的關(guān)系，可以更好的表現(xiàn)出水墨畫中的那種濃墨深淺。
