王蒙字叔明，浙江吳興人，號“黃鶴山中人”。此后在一些書畫中又用過“黃鶴山人”、“黃鶴山樵”、“黃鶴山樵者”等名號。
王蒙的祖先在宋朝時擁有顯赫的社會地位。進入元朝后，王蒙的父親王國器是趙孟頫的女婿。而趙孟頫是元代著名的畫壇領軍人物，開創(chuàng)了元代文人畫的畫風，再加上舅舅趙雍、趙奕，外祖母管仲姬等人都是元代著名的畫家，在這樣的家庭環(huán)境熏陶下，加上王蒙自身具有繪畫的天賦，使他成為山水畫大師。
王蒙的一生與他的幾出幾隱密切相關。
在元順帝時期，王蒙曾擔任過“理問”一職（主要管理勘核刑案），這一官職雖權位不重，但官階較高。按常理來說，王蒙年輕時就已當上高職官員，這是一些儒生文人所追求的夢想，王蒙日后的仕途生涯應該較為順利。但是在當時元朝統(tǒng)治者民族歧視政策的壓迫下，很多漢族學者都認為入元朝當宮是一種恥辱，所以大多數(shù)文人為逃避現(xiàn)實，紛紛歸隱山林，追求清高隱逸的生活。在這種環(huán)境影響下，王蒙也漸漸對元朝統(tǒng)治產(chǎn)生不滿。1342年，他便辭官隱居到黃鶴山中，開始了他潛心作畫的人生。
1353年，農(nóng)民起義領袖張士誠在蘇北起兵占據(jù)高郵，后來又投降了元朝，成為割據(jù)江浙一帶的地方軍閥。在戰(zhàn)亂年代，張士誠為發(fā)展鞏固自己的勢力，廣招人才，王蒙被列為招撫對象，他再次出山，被委任長史之職。到張士誠被朱元璋打敗時，王蒙再次隱居山林之中。
王蒙第三次出山是在公元1368年，明王朝建立之后，朱元璋頒布詔書要廣攬?zhí)煜掠⒉?，王蒙又得到了進入官場的機會，這次他任泰安知州。王蒙入明朝后經(jīng)常和友人在一起觀畫賞畫。由于他經(jīng)常和社會顯要的學士名流交往，在社會上的名氣很大，因此明朝的左丞相胡惟庸亦聞其名，請王蒙與智聰和尚等人到他的府第觀畫，也就是這次賞畫，給王蒙埋下禍根，招來了后來的滅頂之災。朱元璋在穩(wěn)定政權之后，為了加強君主專制統(tǒng)治，對于手中握有軍政大權的有功宮員，利用各種借口進行貶宮或者誅殺。而胡惟庸就在此列。1380年，朱元璋以胡惟庸密謀造反的罪名將其治罪，并大肆誅殺胡惟庸的黨羽，而王蒙因為曾去胡惟庸私府第觀畫受牽連，被捕入獄。在1385年時病死在獄中。
王蒙的藝術風格是元朝畫家所特有的那種高逸古雅。
王蒙的山水畫表現(xiàn)了他的生活理想和情感，他的最大成就，表現(xiàn)在藝術風格上則是其創(chuàng)造的“繁”。
元四家每個人的畫風格迥異，藝術個性都很鮮明。黃公望的畫簡遠，倪瓚的畫清寂，吳鎮(zhèn)的畫沉郁，而王蒙的畫蒼莽。王蒙的畫是在趙孟頫等文人畫理論的影響下，改造董、巨畫法而自成一家。在元四家中，王蒙用筆是最繁、最密的，其表現(xiàn)手法和構圖樣式也頗多變化，別樹一幟。與其他三家崇尚簡率的畫風相比，王蒙以厚重繁密的畫風更勝一籌，這是元代山水畫的一次重大轉變。
王蒙，秋山草堂圖，臺北故宮博物院藏
創(chuàng)繁線密點技法
他在章法上多取五代北宋諸家之長，作品深厚蒼潤，可以說是集宋元山水畫之大成。王蒙的繁密畫風主要表現(xiàn)在重山復嶺和繁線密點技法上。王蒙繪畫中的繁線主要表現(xiàn)在他所創(chuàng)的解索皴法及所兼用的披麻、牛毛、云頭等一類的皴法上，這種皴筆表現(xiàn)山峰的蒼勁之美。在描繪山頭、樹叢時則采用不同類型的叢點、錯落打點。王蒙運用的這種繁線密點技法表現(xiàn)了自然界的多種形態(tài)，創(chuàng)造人與自然相融的一種境界。清代的惲壽平稱王蒙為“麻皮細皴破筆點刷”法。
畫中有人物
元四家的繪畫中，黃公望和倪瓚的畫中很少有人物，偶爾只是畫漁夫作為點綴，而王蒙的畫常常根據(jù)所畫的環(huán)境來表現(xiàn)人物活動的內容，所畫人物各有特色，有時還畫一些動物。在山水畫中有人物是王蒙畫格的一個特點。
王蒙，溪山高逸圖，臺北故宮博物院藏
將黃公望的淺絳法推向精致
淺絳山水是黃公望所創(chuàng)，它是最能體現(xiàn)秋景情趣的一種畫格，王蒙繼承這種著色方法并將它推向極致。在王蒙的作品中，《太白山》《溪山高逸》《具區(qū)林居》等都是淺絳山水，描寫的都是秋天的景物。山體的顏色染為赭色，樹葉則用朱紅及花青點染，由于王蒙將淺絳山水勾勒皴染和色彩配合得好，使蒼莽蔥郁的秋意躍然紙上。
王蒙的畫雖以繁密為主，但繁的手法也各不相同。王蒙的繁線密點交融，有的簡淡，有的蒼茫，還有的淺絳艷麗，可以說是各有各的特色，各有不同的情趣。王蒙的作品大多畫的是重巒疊嶂、高崖飛瀑和山深林茂，在筆墨的運用上也極富變化。由于王蒙的藝術視野較為寬闊，他畫山水畫所表現(xiàn)出來的手法也不拘一格，加上他本身精通刻畫又善于著色，所以他的作品呈現(xiàn)出多種多樣的風格面貌。這種風格面貌大致可以分為三種：
第一種：畫崇山峻嶺和茂林清流，筆墨灑脫飄逸，畫風繁密，顯示出山水的偉舉之勢和丘壑之美。其代表作有《青卞隱居圖》《夏日山居圖》《林泉清集圖》等。
第二種：風格是以工致見長。這類作品多畫的是重巒疊嶂，用筆極為精整工細，所畫山石采用皴擦渲染顯得勻細秀密，而樹木則多用雙勾類葉法，并以艷麗的色彩著色，畫中人物和房舍都畫得特別細致。從整體上看，景象構成十分復雜，顯出筆筆認真，處處精工。其代表作品有《葛稚川局圖》《具區(qū)林屋圖》等。
第三種：風格介于蒼郁率放和工致秀密兩種風格之間，這種風格為工寫結合，其代表作品有《夏山高隱圖》。
下面著重通過介紹下面三幅作品，深入的了解王蒙作品的三種風格：
青卞隱居圖
此圖屬紙本水墨，高141厘米，橫42.2厘米，現(xiàn)收藏于上海博物館內。
在王蒙的眾多作品中，最能體現(xiàn)其蒼郁神韻的是《青卞隱居圖》。《青卞隱居圖》是王蒙晚年的經(jīng)典之作，它被稱為王蒙“平生第一得意山水”。圖中所畫的是王蒙家鄉(xiāng)吳興附近的卞山。在布局上王蒙將松叢作近景來布置，遠景為高聳的群峰，樹林與山巒相間，從山麓到山頂形成形象的組合，層層而上，顯出懸崖陡壁之勢，給人以整體的審美感受。如此布局，王蒙是經(jīng)宋朝畫家的高、深、平“三遠”與黃公望在《寫山水訣》中所寫的高、闊、平“三法”融為一體，表現(xiàn)出山深林茂的雄偉氣勢。王蒙善于運用解索、牛毛、卷云、披麻等皴法。此畫中將這幾種不同的皴山法自然搭配，并結合了禿、干、濕、濃、淡的用筆，顯出主峰的層疊。這種不同的皴筆加上不同濃淡的著墨表現(xiàn)出江南蔥郁山體的豐富層次感。畫中除山巒和樹木，還有高巖飛瀑及山間的清潭，而且在大山深處還畫著三五個農(nóng)家房舍。在表現(xiàn)江南山間景色的同時也表露出王蒙對“隱”字的追求。
《青卞隱居圖》圖中的樹法，以點苔手法為主，圖中所畫的樹木占畫面的三分之一。在整幅畫的下端樹叢中共有二十多棵樹，但形態(tài)萬千，以干濕濃淡的綜合使用來表現(xiàn)樹的不同姿態(tài)的效果。近樹雖密但參差不齊，有斜，有正，俯仰有情，遠處的樹木姿態(tài)都是筆直，而且大多數(shù)是以點筆示意，這和峰巒的筆直相統(tǒng)一。俗話說“畫不點笞，山無生氣”，王蒙在借鑒前人的點笞技術基礎上，采用不同的筆道、墨法及拓展點笞的技法，圖中所畫的蔥郁樹木，蒼茂峰巒，山頂植被及石頭上的笞蘚層次交錯，充分地豐富了畫面。
《青卞隱居圖》是一幅具有元畫典型特色的作品，作畫者借物言意，用畫格寫意，不僅是單純對自然景物表面的細致刻畫，而是重在表現(xiàn)出隱逸的情感。此圖融合了董巨、趙孟頫等人技法之長，結合了對自然的感受，描繪出了千巖萬壑、層巒脅翠的偉大景觀。此幅畫可以說是中國山水畫史上最能發(fā)揮筆墨效果來表現(xiàn)江南濃郁山景和創(chuàng)造出深邃意境的優(yōu)秀作品。
葛稚川移居圖
立軸紙本墨筆畫。長139厘米，寬58厘米，現(xiàn)收藏在故宮博物院
王蒙的第二種風格代表作《葛稚川移居圖》。此幅畫取材于東晉時期著名的道士、醫(yī)學家、和煉丹家的葛洪移居到羅浮山的故事。葛稚川即葛洪，他精煉丹術，著有《抱樸子》，其中具體地記載了煉丹的方法。此圖描繪了葛稚川一家人行進在羅浮山中的情景，山路盤曲，山重水復，境界十分清幽。山中有樹木、飛瀑、涓涓的流水，展現(xiàn)出了一個山清水秀和景色怡人的幽境，擁有這種景色的地方可謂是修身養(yǎng)性的好去處。畫中所畫的景色實際上是王蒙木人隱居生活的寫照，只可惜的是如此優(yōu)美的景色，最后還是沒有留住王蒙入世做官的心?！陡鹬纱ㄒ凭訄D》代表了王蒙工致秀美的畫風，含有荊浩等南宋畫家的情味。這幅作品是王蒙用筆技法多樣性的一個典型代表作。
王蒙是元四家中唯一能兼畫人物的，圖中人物繪畫得栩栩如生，與山川景致融為一體。在圖中葛稚川一手拿著羽扇，另一手牽著鹿走在橋上。在其前邊有一個背竹筐的人和一個在山間休息的侍者，而在他的后邊則有一位婦女抱著小孩騎在牛背上趕路，其余的男女仆人都背著重物隨之前行。此圖帶有敘事性，所有人物和動物都畫得精致、細膩、生動，深刻地表現(xiàn)題旨。由于王蒙長期生活在江南一帶，意境的創(chuàng)造離不開樹木茂密的丘陵山景。這幅畫以重山復嶺來建立畫面的整體結構。此圖畫法細密，采取深遠和高遠的結合表現(xiàn)高崖險壑，奇峰峻嶺。王蒙將淺絳山水發(fā)展到極致，在這幅圖中王蒙利用淺絳著色，赭色偏重和花青搭配，改變了黃公望著意用淺色著色法的做法，以濃重的赭紅為基調，樹葉填花青的顏色，同時又有朱紅小樹搭配，使全圖的色彩顯得艷麗明快，這種著色方法是王蒙在畫秋景上的一次創(chuàng)造和發(fā)展。圖中的懸崖峭壁多用細筆短皴，并夾雜著披麻和斧劈。王蒙融合“南北宋”的畫法于一體，畫出了特殊的意境，筆法方折中求圓潤蒼秀，使清逸之氣躍然紙上。這幅作品雖然工細繁密但不顯得呆扳瑣碎，藝術的整體感很強?？赡苁怯捎谶@種工筆山水畫起來太耗時費力，這種風格的山水畫在王蒙以及整個元代繪畫的作品中都屬不多見。
夏山高隱圖
絹本的山水立軸畫，長144厘米，寬63.5厘米，這幅作品是王蒙現(xiàn)存尺幅最大的絹本畫軸，現(xiàn)存于故宮博物院
《夏山高隱圖》是介于前兩種風格之間的代表。王蒙在畫這幅畫時仍采取常用的高遠和深遠來構圖。在圖的上部留出一部分畫天，這就是所謂的“開天窗”，這是五代北宋以來慣用的繪畫手法。圖中山峰陡峭，重山復嶺，在群峰間還有多處布置草屋房舍，在右下角的茅舍中，小童子正在侍候一位隱士，隱士手拿著羽扇在草堂之中靠床而坐，傾聽屋旁的溪水聲，屋前還有一位小童子正在調鶴起舞。左下角所畫的房舍院落中，有一位女子坐在簡陋的茅房里，屋外擺放著勞動工具，而且在兩山的缺處還有一個半隱的人獨自行走在不遠的山路上。從這些人物的描寫可以看出，隱士的生活并不清苦也不寂寞，這是王蒙及有生活保障的文人雅士們所過隱居生活的真實寫照，畫中內容豐富，引人入勝。這張全景山水畫中所描繪的景物繁密充實，山體雖大雖高，但實質中見虛靈，山中還有瀑泉蜿蜒而出，時隱時現(xiàn)。臨水的茅舍、水中的蘆葦、低飛的水鳥等等都表現(xiàn)了王蒙的高雅之情。此圖從整體上以虛實相應構成視覺印象，顯得空松明朗。在這崇山峻嶺之中，這自上而下隱現(xiàn)盤曲的瀑泉溪流，不僅在視覺上顯得生動，而且靜中帶有動的意趣，似乎有潺潺水聲在耳邊響起，增添了畫面的生趣。
此件作品在林木的繪畫上采用多種樹法強化了夏山濃陰的氣氛，近處的樹木多半是彎曲的，這與黃公望、倪瓚、吳鎮(zhèn)三大家大都筆直取姿略有不同，由此顯示出王蒙深厚的功力。圖中有七種不同畫法的樹木，樹木枝繁葉茂、俯仰多姿。近處的松針有大渾點、介子點、圓形、菊花形等多種變化，濃淡墨交替，表現(xiàn)了兼工帶寫的手法。山石多用解索、披麻皴，用筆時依照山峰的體式逐一鋪排，筆跡規(guī)整且筆性一致，并用淡墨和花青渲染，在某些丘壑及山石的凹處時用重墨來著色，這樣就與山澗的流水和蜿蜒的山路形成強烈的明暗對比，從而使畫面虛實相生。整幅畫給人的感覺是有筆有墨，顯出山景的蒼郁之美。此外，此圖的“夏山高隱”四個字為單列式題款，這也是王蒙題款的一大特點。王蒙所畫《夏山高隱圖》表現(xiàn)了夏日江南草木茂盛的景色，崢嶸的絕壁，綿延溪水，一派宏偉不凡的景象，整幅作品既平淡幽深又顯得蒼茫渾厚，是王蒙極有影響的作品之一。
結語：
王蒙用筆最繁、最密，融匯了五代董巨、北宋李成、郭熙之法。形成王蒙繪畫創(chuàng)作上多種風格的原因，除了他自身精于刻畫和功底深厚的筆墨基礎外，他還有其他畫家很少有的一個特長一一那就是善于并敢大膽地使用色彩，王蒙對色彩情有獨鐘，不但喜歡用，而且還用一些十分明艷的色彩。王蒙作品中的繁密風格所折射出來的則是一個懷有入世情懷的人對人世間的眷戀與渴望。王蒙藝術生涯中以繁密的繪畫方式所形成的個性化筆式，在中國畫中獨樹一幟。他最大限度地發(fā)揮了中國山水畫用筆用墨的效能，為中國山水畫史的豐富和進一步發(fā)展傳統(tǒng)藝術風格作出了巨大貢獻。
