就寫景而言，古往今來寫景優(yōu)美動(dòng)人的詩句數(shù)不勝數(shù)，但王維的山水詩，誰又能跨過去呢？
雖然每個(gè)人喜歡的詩人和詩句各不相同，也許某句詩正好觸動(dòng)了你的內(nèi)心，正好符合你所喜歡的情境，所以你認(rèn)為那是最美的，這很正常。但古往今來，那么多的詩詞歌賦，優(yōu)美的詩詞太多。單獨(dú)列舉一首，不是我的風(fēng)格，因?yàn)樵谖倚睦铮渴讓懢暗脑姸加衅涮攸c(diǎn)，都有其獨(dú)特的審美角度，就算最美，那也是某種角度、題材、類型下的最美，所以我們不分優(yōu)劣，以賞析的角度去看待。
《宿建德江》
移舟泊煙渚，日暮客愁新。
野曠天低樹，江清月近人。
寫景視角：由遠(yuǎn)及近。
孟浩然的這首詩，表面上是接近了無我之境，但結(jié)合上面兩句“移舟泊煙渚，日暮客愁新”還是破了，從空靈清秀的意境中，摻雜著詩人強(qiáng)烈的情感色彩，我們是可以在這意境中感受到他的思鄉(xiāng)離愁的。王孟雖并舉，也被人歸為同一流派，但在境界上，孟浩然差了王維一截，最重要的是，王維的詩中融合了禪宗的哲理，這是他被稱為詩佛的原因。不是說孟浩然的詩不好，而是兩者有題材上的相同，在美學(xué)意境上卻有本質(zhì)的區(qū)別。
“煙渚、新愁、低、近”，這些字眼是詩中妙處，也是情感的流露之處，所以我說孟浩然離無我之境差了一點(diǎn)距離。有人講，什么狗屁無我之境，詩歌不就是言志抒情的么？你不讓人表露自己的感情和訴求，那么寫詩做什么.......
所以我只能講，無我之境，是大道之境，了無痕跡，只可意會(huì)，不可言傳。
王維《竹里館》
獨(dú)坐幽篁里，彈琴復(fù)長嘯。
深林人不知，明月來相照。
王維以禪宗入詩，已與自然之景融為一體了，他的輞川集，很多已入化境。就像王國維說得那樣：無我之境，以物觀物，故不知何者為我，何者為物。這首詩，你根本摸不到他的情感訴求了，歸于寂滅般的寂靜，只是在詩中，緩緩流淌著他溫潤的血脈。有恨嗎？有怨嗎？有愁嗎？有怒嗎？有不甘嗎？這些都沒有。
余秋雨說王維走著走著就把自己走成了青苔，我表示贊同，是出于這首詩。
王維《鹿柴》
空山不見人，但聞人語響。
返景入深林，復(fù)照青苔上。
靜中有動(dòng)，遠(yuǎn)近結(jié)合。從遠(yuǎn)景的空山深林，到微觀的光照青苔。人語響，還調(diào)動(dòng)了你的聽覺。
如果上面那首，你感受不到禪宗意味，那么這首《鹿柴》其妙也，就是禪宗+無我之境的結(jié)合，只有出世的心，才能寫出這樣的詩。這究竟是從青苔的角度去看，還是從人的角度去看呢？究竟是寫人還是寫青苔？
王維《山居秋暝》
明月松間照，清泉石上流。
竹喧歸浣女，蓮動(dòng)下漁舟。
明月松間照為靜，清泉石上流為動(dòng)。竹喧觸發(fā)你的聽覺，浣紗女勾起你的情思，蓮動(dòng)漁舟，浣紗女，飽含人間煙火味。這整首遠(yuǎn)、中、近景都有。或許因?yàn)檫@首詩太廣為人知，反而不能引起心靈的顫動(dòng)，太熟悉了，品味已乏。
一般寫景，分近景，中景，遠(yuǎn)景，而真正的集大成者，一首詩不僅僅囊括遠(yuǎn)景、近景、中景，還動(dòng)、靜融合，甚至還觸發(fā)聽覺，嗅覺等一系列五官感知。
當(dāng)然，單獨(dú)寫某種視角的景物，有時(shí)或許更符合我們平常的習(xí)慣，我們平時(shí)都沒有那么豐富的觀察力和注意力，像詩人那么體察入微。我們往往看花是花，看山是山，看水是水。詩意其實(shí)就在我們身邊，我們卻缺乏一顆詩心而已。
黃鶴一去不復(fù)返，白云千載空悠悠。
崔顥力壓群豪的絕句?！翱沼朴啤睂?shí)在是太空了，空到都沒有自己了，浩渺空蕩，愁都不知道從哪里起了。所以崔顥這句詩，就這樣達(dá)到了無我之境。
未完待續(xù)
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